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摘 要：现今社会，动漫艺术在青少年当中受到狂热追捧，其中日本、美国作为动画产业大国独占鳌头，这些国家的文化也随着动漫媒介的传播，对我国的动漫产业的发展和民族文化软实力建设形成威胁。在此背景下，我国的动漫艺术该当如何前行，是我们探讨的问题。
关键词：动漫艺术;民族文化;应用
一、动漫艺术中的民族文化应用
（一）综观世界上动漫产业的发达国家，如日本和美国，均注重将对民族文化资源的理论研究和应用探索运用到商业动漫作品的生产制作中，并通过动漫作品的传播，将民族文化广泛地渗透到动漫受众的心灵深处。
（二）中国动漫对民族文化主要在于对各个民族元素的直接取材，与对历史典籍、话本的借鉴和改编。
二、学术界已有的观点
（一）“中国动画学派”是国外动画片同行对20世纪50年代至80年代末在世界动画片界独树一帜的、辉煌的中国动画片及那一时期中国动画片创作团队的高度评价。进入20世纪90年代，随着社会环境的变化，动画艺术家失去了创新的环境，动画作品失去了与社会间离的活力，动画消费者也不再追求真正的趣味，中国动画艺术繁荣的三个关键要素均遇到了问题，“中国动画学派”也随之烟消云散。
（二）“第三极文化”就是相对于欧洲文化和美国文化而言的中国文化。“第三极文化”滋养了中国动画艺术，形成了“第三极动画文化”。中国学派过后的几十年里，中国动画文化出现了断裂现象，但并不说明中国动画的不存在，只是缺乏某种内在文化精神的引导，缺失的就是第三极文化。如果我们不从文化根源上进行思考，调整和研究中国动画产业的发展策略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。只有建设好具有文化含量、文化品位、文化个性的第三极动画文化，才能使中国动漫在竞争中胜出。第三极动画文化的建设，要充分利用本国文化资源进行孕育、釀造，变成易于吸收消化的高质量的“母乳”，再注入动漫产品，让其健壮、活泼。任何动漫产业要在国际上发展必须立足于本国文化。1
三、自己的观点
（一）自20世纪50年代“万氏兄弟”摄制的第一部动画广告片开始，作为世界动画片中独具特色的“中国学派”，我国动画工作者将中国传统的艺术符号创造性地成功运用于动画表现，制作出如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《猪八戒吃西瓜》，等优秀动画作品，并将中国独有的水墨、壁画、年画、剪纸等艺术完美地融入动画艺术之中。但是到了20世纪后期，随着社会形态的变化，中国的动漫，逐步学习日本、美国的动漫艺术的表现手法，自身的艺术特色逐步式微，“水墨动画”这个概念在中国逐渐很少有人提起。
然而在美国梦工厂制作的《功夫熊猫》中，我们再一次看到水墨动画在国际的舞台上闪耀，导演约翰·斯蒂文森把水墨动画的技术运用到《功夫熊猫》之中，背景加入了桂林山水元素。完成了具有水墨动画风格的背景后，为了使得流动且平面的水墨动画，能与立体透视的西方动画相结合，电脑还进行了精确的计算，以确保水墨动画看上去并不像是“贴片”。与一般动漫艺术表现手法不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画体现中国传统文化的“假定性”，墨分五彩，黑白两色，通过宣纸毛笔，晕染出不同效果。水墨动画延承的是国画美学中散点透视和独特的中国文化。这部动漫电影的成功，说明了中国艺术文化是受世界动漫爱好者所青睐的，在全球动漫艺术发展迅猛的今天，我们更需要加强对自己民族艺术表现手法的研究，将其与现代动漫艺术结合应用。
（二）纵观中华上下五千年的历史荡气回肠，历史人物传记、历史小故事、鬼神传说、奇珍异兽等，更是凸显了中国民族文化艺术的丰富。在日本《火影忍者》的漫画中，日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数——“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御就是太极八卦图，根本就是由中国的太极拳抄袭而来。漫画《中华小当家》中，大量抄袭了中国的饮食文化。美国动漫电影《花木兰》是根据中国的《木兰辞》中讲述花木兰替父从军的故事改编的，画面同《功夫熊猫》一样在建筑风格、背景设置、装饰元素借用了中国文化。
在中国动漫中不乏对历史故事的借用，如《哪吒》《西游记》《三国演义》等。不过近年来，中国动漫界对文化艺术有了进一步的研究与应用。《秦时明月》就是当中的代表，以秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳时间跨度三十余年的历史时期为故事背景，讲述了主角英雄荆轲之后荆天明历经磨难最终成长为盖世英雄的传奇经历。它引领观众亲历两千年前风起云涌、绚丽多姿的古中国世界，演绎了在纵横交错的大时代里中华古文化的激烈碰撞，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。
（三）说到中国动漫，给人第一印象是低幼、简单和教化，因为中国动漫有着太多像《蓝猫淘气3000问》这样的小孩思想启蒙动画片。随着中国动漫的形式越来越严峻，人们开始尝试改革。近年来比较风靡《喜洋洋灰太狼》，打破了这类说教模式，同时不再只把小孩子作为其目标消费者，成功抓住了年轻白领的动漫情结，从而获得成功。包括《秦时明月》由于不同年龄层的观众都可以在剧中找到萌点，也开创了我国第一部以武侠为主题的“全民型”动画。可见中国动漫艺术的发展方向从目标受众群体上需要根本性的改变。
四、结语
在全球一体化经济的形势下，艺术文化也在一体化，然而要立稳脚步还需发展自身的艺术特色。动漫艺术不可忽视民族文化，扬长避短，中国动漫艺术在遭遇内外发展瓶颈的情况下，应该寻找适合自身发展的新模式，提升整体营销力。如果一味学习他国，丢失本国的艺术传承，则会本末倒置，最终得不偿失。
参考文献
[1]范中汇，《经济全球化的多元文化交流》，2010.
[2]吕学武，《文化工业视野中的中国动画学派》，2011年第11期《现代传播》.
[3]黄会林、李明，《第三极文化：中国动画的“母乳”——“第三极动漫文化”建设的必要性和重要性》，2012年第3期《艺术百家》.
[4]黄玉珊、余为政，《动画电影探索》.
[5]《世界动漫概述》，来源：中国动漫网.
[6]艺术百家2012年第3期，《第三极文化：中国动画的“母乳”——“第三极动漫文化”建设的必要性和重要性.
关键词：动漫艺术;民族文化;应用
一、动漫艺术中的民族文化应用
（一）综观世界上动漫产业的发达国家，如日本和美国，均注重将对民族文化资源的理论研究和应用探索运用到商业动漫作品的生产制作中，并通过动漫作品的传播，将民族文化广泛地渗透到动漫受众的心灵深处。
（二）中国动漫对民族文化主要在于对各个民族元素的直接取材，与对历史典籍、话本的借鉴和改编。
二、学术界已有的观点
（一）“中国动画学派”是国外动画片同行对20世纪50年代至80年代末在世界动画片界独树一帜的、辉煌的中国动画片及那一时期中国动画片创作团队的高度评价。进入20世纪90年代，随着社会环境的变化，动画艺术家失去了创新的环境，动画作品失去了与社会间离的活力，动画消费者也不再追求真正的趣味，中国动画艺术繁荣的三个关键要素均遇到了问题，“中国动画学派”也随之烟消云散。
（二）“第三极文化”就是相对于欧洲文化和美国文化而言的中国文化。“第三极文化”滋养了中国动画艺术，形成了“第三极动画文化”。中国学派过后的几十年里，中国动画文化出现了断裂现象，但并不说明中国动画的不存在，只是缺乏某种内在文化精神的引导，缺失的就是第三极文化。如果我们不从文化根源上进行思考，调整和研究中国动画产业的发展策略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。只有建设好具有文化含量、文化品位、文化个性的第三极动画文化，才能使中国动漫在竞争中胜出。第三极动画文化的建设，要充分利用本国文化资源进行孕育、釀造，变成易于吸收消化的高质量的“母乳”，再注入动漫产品，让其健壮、活泼。任何动漫产业要在国际上发展必须立足于本国文化。1
三、自己的观点
（一）自20世纪50年代“万氏兄弟”摄制的第一部动画广告片开始，作为世界动画片中独具特色的“中国学派”，我国动画工作者将中国传统的艺术符号创造性地成功运用于动画表现，制作出如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《猪八戒吃西瓜》，等优秀动画作品，并将中国独有的水墨、壁画、年画、剪纸等艺术完美地融入动画艺术之中。但是到了20世纪后期，随着社会形态的变化，中国的动漫，逐步学习日本、美国的动漫艺术的表现手法，自身的艺术特色逐步式微，“水墨动画”这个概念在中国逐渐很少有人提起。
然而在美国梦工厂制作的《功夫熊猫》中，我们再一次看到水墨动画在国际的舞台上闪耀，导演约翰·斯蒂文森把水墨动画的技术运用到《功夫熊猫》之中，背景加入了桂林山水元素。完成了具有水墨动画风格的背景后，为了使得流动且平面的水墨动画，能与立体透视的西方动画相结合，电脑还进行了精确的计算，以确保水墨动画看上去并不像是“贴片”。与一般动漫艺术表现手法不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画体现中国传统文化的“假定性”，墨分五彩，黑白两色，通过宣纸毛笔，晕染出不同效果。水墨动画延承的是国画美学中散点透视和独特的中国文化。这部动漫电影的成功，说明了中国艺术文化是受世界动漫爱好者所青睐的，在全球动漫艺术发展迅猛的今天，我们更需要加强对自己民族艺术表现手法的研究，将其与现代动漫艺术结合应用。
（二）纵观中华上下五千年的历史荡气回肠，历史人物传记、历史小故事、鬼神传说、奇珍异兽等，更是凸显了中国民族文化艺术的丰富。在日本《火影忍者》的漫画中，日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数——“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御就是太极八卦图，根本就是由中国的太极拳抄袭而来。漫画《中华小当家》中，大量抄袭了中国的饮食文化。美国动漫电影《花木兰》是根据中国的《木兰辞》中讲述花木兰替父从军的故事改编的，画面同《功夫熊猫》一样在建筑风格、背景设置、装饰元素借用了中国文化。
在中国动漫中不乏对历史故事的借用，如《哪吒》《西游记》《三国演义》等。不过近年来，中国动漫界对文化艺术有了进一步的研究与应用。《秦时明月》就是当中的代表，以秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳时间跨度三十余年的历史时期为故事背景，讲述了主角英雄荆轲之后荆天明历经磨难最终成长为盖世英雄的传奇经历。它引领观众亲历两千年前风起云涌、绚丽多姿的古中国世界，演绎了在纵横交错的大时代里中华古文化的激烈碰撞，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。
（三）说到中国动漫，给人第一印象是低幼、简单和教化，因为中国动漫有着太多像《蓝猫淘气3000问》这样的小孩思想启蒙动画片。随着中国动漫的形式越来越严峻，人们开始尝试改革。近年来比较风靡《喜洋洋灰太狼》，打破了这类说教模式，同时不再只把小孩子作为其目标消费者，成功抓住了年轻白领的动漫情结，从而获得成功。包括《秦时明月》由于不同年龄层的观众都可以在剧中找到萌点，也开创了我国第一部以武侠为主题的“全民型”动画。可见中国动漫艺术的发展方向从目标受众群体上需要根本性的改变。
四、结语
在全球一体化经济的形势下，艺术文化也在一体化，然而要立稳脚步还需发展自身的艺术特色。动漫艺术不可忽视民族文化，扬长避短，中国动漫艺术在遭遇内外发展瓶颈的情况下，应该寻找适合自身发展的新模式，提升整体营销力。如果一味学习他国，丢失本国的艺术传承，则会本末倒置，最终得不偿失。
参考文献
[1]范中汇，《经济全球化的多元文化交流》，2010.
[2]吕学武，《文化工业视野中的中国动画学派》，2011年第11期《现代传播》.
[3]黄会林、李明，《第三极文化：中国动画的“母乳”——“第三极动漫文化”建设的必要性和重要性》，2012年第3期《艺术百家》.
[4]黄玉珊、余为政，《动画电影探索》.
[5]《世界动漫概述》，来源：中国动漫网.
[6]艺术百家2012年第3期，《第三极文化：中国动画的“母乳”——“第三极动漫文化”建设的必要性和重要性.