历史渊源
　　二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋代学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
　　时至宋代，“奚琴”更名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中如是记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”足以说明在北宋时代已有很高的演奏水平。与此同时，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。
　　元代《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
　　近代普及
　　二胡社会教育作为整个国民音乐社会教育的一部分，它是20世纪90年以来逐渐兴起的一种人民群众自发性的国民教育模式。由于学校音乐教育已不能够满足人民群众对二胡艺术的学习需求，二胡社会教育便有效的补充了学校音乐教育的不足。在传统的教育学意义上，二胡音乐教育主要是通过传播传统音乐文化知识，传授二胡音乐技能来提高学生参与二胡音乐艺术的基本能力。通过二胡教学来启发学生对传统音乐开启一扇艺术之门，继而将二胡这中民族传统器乐的演奏技术以及二胡音乐艺术文化不断传承和发展。现阶段的中国二胡教育主要还是通过以下两种资本途径实现的：一是面向社会广大群众一般普及性的二胡教育；二是面向专业音乐人才进行相对专业、科学、系统的专业二胡教育。
　　二胡社会教育作为提高人民的艺术文化修养，传播民族传统音乐文化做出的贡献虽然让我们感到欣慰，但是另一方面，它自发性与非强制性的生存与发展模式至今还存在着诸多弊端，应该引起广大专业二胡教育者的关注。
　　二胡名曲
　　刘天华：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
　　阿炳（华彦钧）：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》
　　孙文明：《流波曲》
　　刘文金：《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》
　　黄海怀：《赛马》、《江河水》
　　鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》
　　周维：《葡萄熟了》
　　王国潼/李秀琪：《奔馳在千里草原》
　　刘文金：《长城随想》
　　朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》
　　王建民：《天山风情》
　　高韶青：《随想曲》
　　谭盾：《火祭》
　　杨春林：《长恨歌》
　　严洁敏：《卡门主题随想曲》
　　关铭：《兰花花叙事曲》
　　贾鹏芳：《睡莲》
　　杨青：《秋之韵》