让我们随着大师的镜头再次回溯历史，一起回忆那些感动的瞬间。
　　在摄影发明之前，人类凭借记忆、绘画、想象来留住影像，由于这种影像局限于私人情感和主观表达，不能客观传达。直到19世纪初，法国人发明了摄影技术，再经历近二百年的时间，摄影改变了人类记录的习惯，由主观抽象走向相对具象，让记忆的情感变得更为客观。
　　于是，原本只是局限看到了自己本来“局限的世界”转化为看到了作为个体以外的空间，看到了超越自己的内容，人类的生活开始充实，变得丰富多彩；眼界开始拓宽，可以瞻前顾后；人类的文明由此大大向前迈进了一步。摄影艺术由于将艺术的最初目标——真实客观，做到了极致，它遂成为技术与艺术之间的中间使者；并使西方绘画艺术在此改变方向，由古典向现代转移。19世纪后半叶开始，艺术家们已放弃了对艺术真实的追求，所提倡的仅剩下感觉。在这种压力之下，摄影默默地耕耘了150年，直至上世纪70年代，美国人才率先将摄影作品收藏于博物馆之中，成为永恒的经典。
　　在人物类摄影作品中，镜头中的每一个人、每一张脸都仿佛包含着这个人和这个时代的信息，每一个动作都展现了这个人当时丰富的内心世界，这是一种将动态变成静态的艺术。
　　近日，《镜中魅影——中华艺术宫藏摄影作品展》成功举办，在此次展览中，中华艺术宫特意从馆藏摄影中挑选了蔡斯民、逄小威两位摄影艺术家，有趣的是他们都非常善于拍摄人物类摄影作品，善于用静态来展现“动态之美”。
　　逄小威是当代著名摄影家，英国皇家摄影协会会员，亚洲资本论坛、《亚洲资本》《中国银幕》杂志社首席摄影师。1956年生于北京，上个世纪70年代末，他考上了中华全国总工会文工团（简称全总文工团），成为了一名专业演员。80年代末，随着出国热潮到了日本。1997年他和夫人增田顺子一起回到中国，开始潜心从事摄影工作。2001年，为纪念中国电影诞辰100周年，逄小威历时四年拍摄了1001位中国著名电影艺术家的黑白肖像。2008年，他的《中国历届奥运冠军黑白肖像作品展》在中国美术馆展出，全部展出作品被中国美术馆收藏。2010年，他的《人与建筑》在上海美术馆展出，其中展出的70幅人像作品全部被上海美术馆收藏。 2012年，国家博物馆收藏了逄小威拍摄的186张中国历届奥运冠军肖像及1000张中国电影演员肖像原版底片。
　　蔡斯民则是新加坡著名摄影家，出生于1932年。自青年时起，他就对美术和摄影有浓厚的兴趣，1950年在新加坡南洋美专学习。他在五六十年代活跃于艺术界，并取得了突出的成绩，1955年曾获英国皇家摄影学会硕士A.R.P.S.及国际影藝联盟最高荣誉衔HON E.F.L.A.P；1985年，他拍摄的新航日历获得太平洋区金奖以及1986年新加坡创意奖。此后，又在各种摄影活动中多次获奖。1972年起，蔡斯民先生致力于广告摄影制作，是一位享有国际声誉的专业摄影家。1989年，他被新加坡政府授予摄影文化艺术奖章。其最为经典的作品就是为当代众多绘画艺术大师拍摄写真，影响深远。近年来，其作品曾先后被新加坡美术馆、香港艺术馆、岭南纪念馆、中国美术馆、沈阳博物馆、何香凝美术馆、四川美院、广东美术馆、贵阳美术馆、云南博物馆、刘海粟美术馆、浙江美术馆等收藏。
　　这些镜中的老艺术家们、社会名绅又或是影视明星，无不表达出两位摄影师对这个世界的独特看法。当我们再次深入摄影艺术，它并非那样容易，不单单是需要付出大量体力与耐心，更多的是需要倾注作者对于艺术、对于美的执着追求。让我们随着大师的镜头再次回溯历史，一起回忆那些感动的瞬间。