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“罐”作为盛贮器，是人类生产、生活所必需的实用器。早在新石器时期马家窑文化中，就有许多的彩陶罐、大耳罐等，商周时期的红陶、灰陶以及原始青瓷中，都有大量的罐类器皿遗存，说明罐是随着陶瓷的发明和应用而产生的器皿。本文就河北博物院育才街院区藏的几件精美的罐略作介绍，以飨读者。
1.唐代邢窑白釉罐（图1）
口径10厘米，腹径18厘米，高 18.5厘米。唇口，短颈，丰肩，鼓腹至足渐收，平底无釉。釉面匀净，洁白莹润，通体光素，造型丰满。
邢窑位于今河北内丘县，唐代属邢州。始烧于北朝，经过隋代的发展，到唐代成为最负盛名的白瓷窑。唐代陆羽在《茶经》中用“类银”“类雪”来形容其釉色的白度。邢窑白瓷在唐代与越州产的青瓷同时著称于世，代表了唐代瓷器生产的两大主流，形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面。
邢窑白瓷朴素大方，极少装饰，造型上偏重器物的实用性，线条单纯洗练、简洁，具有一种质朴自然的天趣。其精品供宫廷御用和对外出口。唐末五代时期，邢窑在白瓷生产中的地位逐渐为曲阳定窑所代替。
2.元代龙泉“美酒清香”铭盖罐（图2）
口径25.5厘米，腹径32.5厘米，高32厘米。直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，平底。胎体厚重坚致，腹部装饰四组对称的菱形开光，开光内以锦纹为地，刻有草书“美酒清香”四字，字体笔画流畅，潇洒自如，開光之间分别饰以折枝菊花和缠枝莲纹。下腹部刻一周细长的莲瓣纹。器盖以圆钮为中心，用双线将盖面分为四部分，分别饰以四季花卉。釉色青绿，光洁莹润。此器造型古朴端庄，且较规整，遍体满刻花纹，是元代龙泉窑青瓷中的精品。从器腹部所刻的“美酒清香”四个字来看，当为盛酒用的器皿。
3.明正统青花孔雀牡丹纹罐（图3）
高37厘米，口径21.5厘米。胎体厚重，底部无釉呈火石红色，因断裂用铁箍进行加固。器表青花色调深沉凝重，于灰蓝中微泛红，釉面平整肥润。罐内施釉不均，刷釉痕迹明显。此器颈部为锦地纹，肩部绘莲塘纹，胫部为莲瓣纹，腹部主题纹饰为此时期常见的孔雀牡丹纹：一只孔雀舞动双翅跃跃欲飞，一只回首漫步于牡丹、山石、鸡冠花间，蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，布局疏朗，绘画笔意流畅。
明正统、景泰、天顺三朝（1436-1464），由于受战乱的影响，官窑基本停烧。这一时期被称为明代陶瓷发展史中的“空白期”。近年来，随着出土及传世资料不断丰富和研究不断深入，我们了解到，当时民窑生产虽受到一定影响，但从未因之而停滞不前。据《明实录·英宗实录》载：“正统元年，浮梁民陆子顺，一次向北京宫廷进贡瓷器5万余件。”另据《明史》载，正统至天顺20余年间，都察院曾多次出榜禁止江西饶州私造瓷器。同时，南京玉带河出土的瓷片，景德镇、湖田等窑址中发现的此时期瓷片，都证明此期生产的持续，说明“空白期”并不空白。
其底部断裂是“空白期”罐类器物经常出现的弊病，这是因为当时罐类成型是分段拉坯，然后拼接成整体的，“空白期”罐类底部是一块独立的圆形泥饼，所以底部较易开裂。此件大罐为我们进一步研究、了解明“空白期”瓷器的面目提供了宝贵的实物资料。
4.明崇祯青花“文王访贤”图莲子罐（图4）
高14.4厘米，口径10.3厘米，底径9.5厘米。此件莲子罐，中心粗两头略细，因形似莲子而得名。器盖已失，口沿下饰一周暗刻（釉下细线刻划）的缠枝花卉，近底部饰一周暗刻的海水纹，罐身主题纹饰为广为流传的“姜太公钓鱼”的故事，画面以倒垂柳作为背景，两位武士手持仪仗，周文王拱手恭请姜子牙回去帮他兴周灭商，正在渭水边垂钓的姜子牙起身相迎，空白处衬以山石、树木、流云，错落有致，人物形象生动传神。青花色泽青翠艳丽，装饰画面开始采用“分水”技法，浓淡相间，层次分明。萱草纹、合欢树以及人物衣饰上的“米”字形花纹等都具有典型的崇祯风格。
资料显示，明末崇祯时期（1628-1644），国力衰危，景德镇御窑厂日渐萧条冷落，而民间窑场在经历万历时期的大发展后，仍处在蒸蒸日上的状态，青花瓷的艺术风格出现了新的面貌。可以说崇祯瓷器既保持明朝传统意趣，也孕育着清初风格。此件器物胎体坚致细密、青花色泽鲜艳青翠，绘画风格比较精细、工整，应是明崇祯宋应星著《天工开物》中所描述的当时烧造过的“上品细料器” 。
5.清康熙青花山水纹罐（图5）
高34厘米，口径13厘米，腹径27厘米。唇口、束颈、丰肩、长圆腹、圈足。造型规整、沉稳而挺拔。颈部为三组竹叶纹，器身主题纹饰为山水图案，远山、近水、楼台、树木，其技法犹如在宣纸上画出的水墨画一般，别有情趣。其图案构思布局，以及笔线的勾、勒、点、染都是中国用笔绘画固有的笔墨和章法，气韵生动，情景交融，充分表现出一种绘画的趣致。青花发色蓝中略灰，十分含蓄，意境静谧雅致，绘画水平和艺术品位极高，乃陈设瓷器中的佳品。
6.清康熙青花开光花卉纹大罐（图6）
高80厘米，口径27厘米，腹径48厘米。此件大罐，直口、短颈、丰肩、足部外撇，造型规矩挺拔，颈部绘一周缠枝花卉，器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分三层，错落排列，内绘花篮、博古图及折枝花卉，这是康熙外销瓷上最常见的纹饰，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。最为独特的是盖钮，为一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）仰头小狮子蹲伏在上面，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。具有康熙外销瓷的明显特征，代表了康熙民窑青花瓷的最高水平。 从明代后期起，青花逐渐成为外销瓷器中的主要品种，康熙时达到了高峰。康熙青花外销瓷的装饰纹样除了中国传统的山水、人物、花鸟外，还有一些是按照客户要求定制的。通常制作工艺非常精细，造型规整，色泽艳丽，画工精美。
7.清康熙釉下三彩“荷塘月色”纹将军罐（图7）
高43厘米，腹径25.5厘米。直口、短颈、丰肩、鼓腹下收，盖圆顶隆起、宝珠形钮。这种器物因其宝珠顶钮盖形似将军的盔帽而得名将军罐，始见于明嘉靖，至清顺治时基本定型，康熙朝大量烧造。
此器颈部为折枝花草纹，器盖及器身为荷塘风光，画面中荷花盛开，荷叶、嫩枝随风摇曳，枯卷的叶秆，悠闲的游禽，飞翔的鹭鹚，构成了一幅绝美的画幅。在传统文化中，“鹭”与“路”同音双关，芦草连棵生長，“连棵”又与“连科”谐音同义。正好吻合中国古代科举考试连考连中谓连科之意，故此图寓意科举连连及第，仕途得意。
釉下三彩是清康熙朝创制的一种釉下彩，釉下为红、蓝、豆青三色，也称釉里三彩。图中用青花绘荷叶、鹭鹚，釉里红绘荷花，豆青绘山石，红蓝黄三色相互映衬，色彩丰富，真实生动地描绘了一幅荷塘风光美景。
8.清康熙五彩婴戏图将军罐（图8）
口径14厘米，腹径28厘米，高40厘米。直颈，丰肩，腹至足逐渐收敛，平底，底足内书“吉庆堂制”四字青花款。附宝珠顶高圆盖。盖、直颈外壁、器身以红、绿、黄彩绘儿童嬉戏、玩耍、游戏的婴戏图。画面多姿多彩，热闹欢腾，寓意丰盛祥乐，多子多福。
五彩是明清彩瓷的一种。在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案，再低温二次烧成。可分为釉上五彩和青花五彩两种。釉上五彩以红、绿、黄、蓝、紫五种颜色描绘纹饰，也可只用二三种颜色。画法均用单线平涂，较早实物为明成化年制，至嘉靖蓬勃发展，并开始加饰金彩。至于青花五彩则是釉下青花和釉上多种颜色相结合的一种装饰技法，一般以釉上红、绿、黄、紫，釉下青花为主要色彩，明万历和清康熙年间青花五彩较为著名。雍正朝开始，粉彩盛行，五彩制作趋于衰落。
9.清乾隆青釉鼓式罐（图9）
口径11厘米，腹径15.5厘米，高17厘米。器形如鼓，敛口无盖，中空，上下各饰一周凸出乳钉，两侧堆贴铺首耳，器身施青釉，釉色纯净，足内书“大清乾隆年制”青花篆书款。
青釉是一种含铁量在1-3%左右，在高温还原气氛中烧成的釉色，一般呈现青绿色。因釉中含铁量的多少，施釉薄厚以及烧制温度的不同，呈现深浅不同的各种青色釉，如冬青、影青、豆青等，其实在商代早期的原始瓷上就已经出现了青釉，不过釉面稀薄、粗糙，经过两晋青瓷，唐、五代越窑，宋、元龙泉窑，到景德镇官窑的青釉器，一直以来青釉盛烧不衰，日趋精进，是制瓷史上历史最久的釉色。
10.清光绪青花人物纹盖罐（图10）
高36厘米，口径12厘米，腹径26厘米。此罐直口、溜肩、腹微敛、圈足，足内“大清康熙年制”楷书款，器盖为山水人物纹，器腹似为《三国演义》中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
光绪时期仿造康熙青花瓷取得了突出成就。不仅造型逼真，而且纹饰非常近似，青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水平。
1.唐代邢窑白釉罐（图1）
口径10厘米，腹径18厘米，高 18.5厘米。唇口，短颈，丰肩，鼓腹至足渐收，平底无釉。釉面匀净，洁白莹润，通体光素，造型丰满。
邢窑位于今河北内丘县，唐代属邢州。始烧于北朝，经过隋代的发展，到唐代成为最负盛名的白瓷窑。唐代陆羽在《茶经》中用“类银”“类雪”来形容其釉色的白度。邢窑白瓷在唐代与越州产的青瓷同时著称于世，代表了唐代瓷器生产的两大主流，形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面。
邢窑白瓷朴素大方，极少装饰，造型上偏重器物的实用性，线条单纯洗练、简洁，具有一种质朴自然的天趣。其精品供宫廷御用和对外出口。唐末五代时期，邢窑在白瓷生产中的地位逐渐为曲阳定窑所代替。
2.元代龙泉“美酒清香”铭盖罐（图2）
口径25.5厘米，腹径32.5厘米，高32厘米。直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，平底。胎体厚重坚致，腹部装饰四组对称的菱形开光，开光内以锦纹为地，刻有草书“美酒清香”四字，字体笔画流畅，潇洒自如，開光之间分别饰以折枝菊花和缠枝莲纹。下腹部刻一周细长的莲瓣纹。器盖以圆钮为中心，用双线将盖面分为四部分，分别饰以四季花卉。釉色青绿，光洁莹润。此器造型古朴端庄，且较规整，遍体满刻花纹，是元代龙泉窑青瓷中的精品。从器腹部所刻的“美酒清香”四个字来看，当为盛酒用的器皿。
3.明正统青花孔雀牡丹纹罐（图3）
高37厘米，口径21.5厘米。胎体厚重，底部无釉呈火石红色，因断裂用铁箍进行加固。器表青花色调深沉凝重，于灰蓝中微泛红，釉面平整肥润。罐内施釉不均，刷釉痕迹明显。此器颈部为锦地纹，肩部绘莲塘纹，胫部为莲瓣纹，腹部主题纹饰为此时期常见的孔雀牡丹纹：一只孔雀舞动双翅跃跃欲飞，一只回首漫步于牡丹、山石、鸡冠花间，蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，布局疏朗，绘画笔意流畅。
明正统、景泰、天顺三朝（1436-1464），由于受战乱的影响，官窑基本停烧。这一时期被称为明代陶瓷发展史中的“空白期”。近年来，随着出土及传世资料不断丰富和研究不断深入，我们了解到，当时民窑生产虽受到一定影响，但从未因之而停滞不前。据《明实录·英宗实录》载：“正统元年，浮梁民陆子顺，一次向北京宫廷进贡瓷器5万余件。”另据《明史》载，正统至天顺20余年间，都察院曾多次出榜禁止江西饶州私造瓷器。同时，南京玉带河出土的瓷片，景德镇、湖田等窑址中发现的此时期瓷片，都证明此期生产的持续，说明“空白期”并不空白。
其底部断裂是“空白期”罐类器物经常出现的弊病，这是因为当时罐类成型是分段拉坯，然后拼接成整体的，“空白期”罐类底部是一块独立的圆形泥饼，所以底部较易开裂。此件大罐为我们进一步研究、了解明“空白期”瓷器的面目提供了宝贵的实物资料。
4.明崇祯青花“文王访贤”图莲子罐（图4）
高14.4厘米，口径10.3厘米，底径9.5厘米。此件莲子罐，中心粗两头略细，因形似莲子而得名。器盖已失，口沿下饰一周暗刻（釉下细线刻划）的缠枝花卉，近底部饰一周暗刻的海水纹，罐身主题纹饰为广为流传的“姜太公钓鱼”的故事，画面以倒垂柳作为背景，两位武士手持仪仗，周文王拱手恭请姜子牙回去帮他兴周灭商，正在渭水边垂钓的姜子牙起身相迎，空白处衬以山石、树木、流云，错落有致，人物形象生动传神。青花色泽青翠艳丽，装饰画面开始采用“分水”技法，浓淡相间，层次分明。萱草纹、合欢树以及人物衣饰上的“米”字形花纹等都具有典型的崇祯风格。
资料显示，明末崇祯时期（1628-1644），国力衰危，景德镇御窑厂日渐萧条冷落，而民间窑场在经历万历时期的大发展后，仍处在蒸蒸日上的状态，青花瓷的艺术风格出现了新的面貌。可以说崇祯瓷器既保持明朝传统意趣，也孕育着清初风格。此件器物胎体坚致细密、青花色泽鲜艳青翠，绘画风格比较精细、工整，应是明崇祯宋应星著《天工开物》中所描述的当时烧造过的“上品细料器” 。
5.清康熙青花山水纹罐（图5）
高34厘米，口径13厘米，腹径27厘米。唇口、束颈、丰肩、长圆腹、圈足。造型规整、沉稳而挺拔。颈部为三组竹叶纹，器身主题纹饰为山水图案，远山、近水、楼台、树木，其技法犹如在宣纸上画出的水墨画一般，别有情趣。其图案构思布局，以及笔线的勾、勒、点、染都是中国用笔绘画固有的笔墨和章法，气韵生动，情景交融，充分表现出一种绘画的趣致。青花发色蓝中略灰，十分含蓄，意境静谧雅致，绘画水平和艺术品位极高，乃陈设瓷器中的佳品。
6.清康熙青花开光花卉纹大罐（图6）
高80厘米，口径27厘米，腹径48厘米。此件大罐，直口、短颈、丰肩、足部外撇，造型规矩挺拔，颈部绘一周缠枝花卉，器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分三层，错落排列，内绘花篮、博古图及折枝花卉，这是康熙外销瓷上最常见的纹饰，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。最为独特的是盖钮，为一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）仰头小狮子蹲伏在上面，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。具有康熙外销瓷的明显特征，代表了康熙民窑青花瓷的最高水平。 从明代后期起，青花逐渐成为外销瓷器中的主要品种，康熙时达到了高峰。康熙青花外销瓷的装饰纹样除了中国传统的山水、人物、花鸟外，还有一些是按照客户要求定制的。通常制作工艺非常精细，造型规整，色泽艳丽，画工精美。
7.清康熙釉下三彩“荷塘月色”纹将军罐（图7）
高43厘米，腹径25.5厘米。直口、短颈、丰肩、鼓腹下收，盖圆顶隆起、宝珠形钮。这种器物因其宝珠顶钮盖形似将军的盔帽而得名将军罐，始见于明嘉靖，至清顺治时基本定型，康熙朝大量烧造。
此器颈部为折枝花草纹，器盖及器身为荷塘风光，画面中荷花盛开，荷叶、嫩枝随风摇曳，枯卷的叶秆，悠闲的游禽，飞翔的鹭鹚，构成了一幅绝美的画幅。在传统文化中，“鹭”与“路”同音双关，芦草连棵生長，“连棵”又与“连科”谐音同义。正好吻合中国古代科举考试连考连中谓连科之意，故此图寓意科举连连及第，仕途得意。
釉下三彩是清康熙朝创制的一种釉下彩，釉下为红、蓝、豆青三色，也称釉里三彩。图中用青花绘荷叶、鹭鹚，釉里红绘荷花，豆青绘山石，红蓝黄三色相互映衬，色彩丰富，真实生动地描绘了一幅荷塘风光美景。
8.清康熙五彩婴戏图将军罐（图8）
口径14厘米，腹径28厘米，高40厘米。直颈，丰肩，腹至足逐渐收敛，平底，底足内书“吉庆堂制”四字青花款。附宝珠顶高圆盖。盖、直颈外壁、器身以红、绿、黄彩绘儿童嬉戏、玩耍、游戏的婴戏图。画面多姿多彩，热闹欢腾，寓意丰盛祥乐，多子多福。
五彩是明清彩瓷的一种。在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案，再低温二次烧成。可分为釉上五彩和青花五彩两种。釉上五彩以红、绿、黄、蓝、紫五种颜色描绘纹饰，也可只用二三种颜色。画法均用单线平涂，较早实物为明成化年制，至嘉靖蓬勃发展，并开始加饰金彩。至于青花五彩则是釉下青花和釉上多种颜色相结合的一种装饰技法，一般以釉上红、绿、黄、紫，釉下青花为主要色彩，明万历和清康熙年间青花五彩较为著名。雍正朝开始，粉彩盛行，五彩制作趋于衰落。
9.清乾隆青釉鼓式罐（图9）
口径11厘米，腹径15.5厘米，高17厘米。器形如鼓，敛口无盖，中空，上下各饰一周凸出乳钉，两侧堆贴铺首耳，器身施青釉，釉色纯净，足内书“大清乾隆年制”青花篆书款。
青釉是一种含铁量在1-3%左右，在高温还原气氛中烧成的釉色，一般呈现青绿色。因釉中含铁量的多少，施釉薄厚以及烧制温度的不同，呈现深浅不同的各种青色釉，如冬青、影青、豆青等，其实在商代早期的原始瓷上就已经出现了青釉，不过釉面稀薄、粗糙，经过两晋青瓷，唐、五代越窑，宋、元龙泉窑，到景德镇官窑的青釉器，一直以来青釉盛烧不衰，日趋精进，是制瓷史上历史最久的釉色。
10.清光绪青花人物纹盖罐（图10）
高36厘米，口径12厘米，腹径26厘米。此罐直口、溜肩、腹微敛、圈足，足内“大清康熙年制”楷书款，器盖为山水人物纹，器腹似为《三国演义》中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
光绪时期仿造康熙青花瓷取得了突出成就。不仅造型逼真，而且纹饰非常近似，青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水平。