在我国的文化艺术体系当中，民族音乐是不可忽视的重要构成部分，体现了我国的民族文化特色，展现着民族文化实力，是我国在国际文化艺术领域竞争的筹码，其重要性毋庸置疑。但是就当前的实际发展概况来看，洋化思维的过度渗透使得我国民族音乐逐渐陷入了陈旧、脱离时代的局面，为此，必须要修正这一问题，将民族音乐更深入地渗透到幼儿教学体系中，培养幼儿对民族文化的自豪感，让其成为文化的传承者。
　　利用多感官引导方式激发幼儿的興趣
　　民族音乐诞生于我国的不同地区、不同省市、不同文化背景之下，与各地的多方面背景文化都有着密切关联，所以其魅力也无法只依靠音乐本身去百分之百地展现出来。以云南的歌谣为例，特别是童谣，多与当地环境有关，鉴于当地气候常年潮湿温暖，所以有许多与昆虫相关的童谣，同时也有以当地特色美食等为主题的童谣，例如《斗虫虫》《糯米团团》《金蝈蝈》等等，这些民谣都包含着不同的氛围，展现着当地独有的特色。但是，仅仅通过歌谣本身无法全面展现出这种魅力，所以教师可以配合相应的影像画面，甚至配合其他的感官刺激，让幼儿的感受更加深刻。例如在学习《糯米团团》时，教师可以收集云南地区民众制作糯米团的影像，同时尝试购买或自主制作一些接近云南特色的糯米团，让幼儿去尝试，这样的多方面感官刺激会让幼儿的印象更深刻。其他地区的民族特色音乐学习亦是如此，教师要引导幼儿理解歌谣所传达的氛围，感受歌谣的情感内核，自然会使其更感兴趣、更积极地去学习。
　　拓展选材范围，摆脱教材局限
　　幼儿教学阶段不同于其他阶段，应当更加注重认知与能力基础的培养，即要从幼儿的视角切入，以身心的强化为目标，而不是如同后续的理论教育阶段一样死板，必须要达成一个什么样的理论教学成果或者获得一个什么样的成绩。同时，这一阶段也是强化幼儿音乐基本功的关键时机。所以，如果教师依然以应试教学体系的角度去看待这一阶段的教学，将教学限制在课本中、限制在校内，就无法真正达成教学目标，更无法体现出我国民族音乐文化的多元魅力。所以为了摆脱局限，教师要懂得进行合理的教学拓展，首先要对更多地区、民族的特色民族音乐风格与作品进行了解与收集，如云南、西藏、蒙古、新疆等，在实际的了解与收集过程中，教师会发现不同地区的不同音乐类型有着不同的风格、特色以及发音特点等，为了让幼儿了解到这些民族音乐形式不同的魅力，教师应当广泛取材，而且尽可能多地去收集一首民族歌曲不同的版本，这样一来，幼儿对于民族音乐的认知才不会停留在无趣、陈旧、不流行的基础上。
　　例如《娃哈哈》这首民族歌曲便有许多的改编版本，不同的版本有不同的演绎方式，教师要尽可能选择符合幼儿喜好的版本，激发幼儿的兴趣。简而言之，要意识到民族音乐的涵盖范围之广，广泛取材，才能让幼儿意识到民族多元化音乐文化的魅力所在。
　　利用民族音乐传达民族团结的理念
　　民族自豪感的产生源于对民族文化的认可，源于对各族同胞血浓于水的亲情。对于音乐学习来说，这亦是重要的目标。体现各个民族音乐文化的优势是必要的，但是要确保民族意识的体现，就必须要更加注重民族团结意识的融入，才能让民族音乐得到更广泛的认可。也正是因为这样，许多民族歌曲都在歌颂各民族同胞的团结友爱。所以，教师在课上也要积极宣传这样的理念，通过一些体现民族团结意识的音乐潜移默化地让幼儿感受到民族团结的情感。
　　例如《山上的孩子》这张童谣专辑收录了我国许多地区的民歌，从黄河南北一路唱到了大漠平原。北京天使合唱团的孩子们以最为纯真空灵的童音，触动了人们心中最真挚的乡情，唤醒了各族同胞对这片国土的怀念，也饱含着对同胞的热爱，不管你是苗族的孩子、广东客家的孩子、蒙古的孩子或是湖南的孩子，在这片音乐的土地上，大家都是相亲相爱的手足，高声歌颂爱与和平。教师最应当把这样的音乐作品加入课堂，只有让幼儿感受到各个民族通过歌声表达的爱，才会将更多的民族热情融入自己的歌声中。
　　结语
　　民族音乐诞生于我国的文化发展历程当中，是我国文化魅力的体现和文化实力的代表，对于我国的幼儿音乐教育体系来说是必要的一部分，而不是可选的。民族音乐是我国音乐文化的根基，所以教师要更积极地在课堂上融入民族音乐要素，让幼儿了解到更多优秀的民族音乐形式及作品，才能促使他们有更强的民族自豪感。