目前，随着各类传播媒体日益增多，促使了音乐向商业化发展，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度在感染和冲击着学校，由于中小学生正处于人生观、审美观的朦胧状态，他们的审美意志不坚定，容易受到这些外来意识的影响。日常生活中他们耳濡目染的是流行音乐，热衷的是"超男"与"超女"，而对地方音乐文化的了解是少之又少，甚至有相当一部分人，完全遗忘了地地道道、原汁原味的地方民间音乐。因此，如何拉近学生与戏曲文化的距离，是我们作为音乐教师首当其冲的责任。如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。在音乐课堂上如何引导使学生从了解、到接受、并喜爱上传统的戏曲艺术。
　　一、首先提高教师自身的戏曲素养
　　现在很多音乐教师在戏曲方面的自身素质是非常薄弱的，他们在师范院校学习时戏曲音乐教学几乎是空白，平时也大都比较关注自己的钢琴，声乐，视唱练耳等基本功是否扎实。甚至有一部分教师对戏曲不感兴趣，对戏曲知识，唱腔，一点都不了解，这谈何引导学生呢？又谈何培养学生学好戏曲呢？在信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的戏曲失去兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的戏曲兴趣和提高自身的戏曲素质来带动我们的学生。所以，音乐教师首先自己要热爱戏曲艺术，多听、多唱、多学、多接触戏曲，做戏曲的忠实听众，观众，不断地充实自己，做到厚积薄发，应用自如，俗话说："艺高人胆大"。假如教师本身就有一定的戏曲修养和较为地道的戏曲功底，那么在课堂上面对学生就会更自信，更自如地侃侃而谈。学生对于听自己教师的范唱远远胜过欣赏戏曲名家的演唱，教师自身在教学过程中所体现出来的态度对学生能产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响着学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。因此，我们的戏曲教学应多通过教师的现场示范来激发学生的音乐情感，从而实现音乐教育的审美价值。
　　二、培养学生学习戏曲的兴趣
　　"激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件"。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。在平常教学中，学生在哼唱流行歌曲时有板有眼而在进行戏曲教学时却兴趣不浓。学生不喜欢戏曲的原因是：听不懂，拖得太长，没有时代感。首先，戏曲本身流派很多，受地域影响，不同地区的人对其他的地方剧种了解很少。加上过长的唱腔，难懂的方言，使戏曲学习更加困难。相比之下，语言生活化、节奏明快、贴近生活的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。那么如何培养学生学习戏曲的兴趣呢？我觉得最主要的是要营造戏曲学习的一种氛围，。通过一些有趣的课外活动，进一步加深学生对戏曲音乐的了解，培养他们学习戏曲的兴趣。
　　三、优化课堂，以趣教学
　　一堂精彩的戏曲课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。
　　过去我们在教授戏曲时仅从音乐入手，像欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先"灌注"下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。戏曲艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术及表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、神话人物故事来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。这种多角度的切入学习可让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力，唤起学生的情感和共鸣，创造出更多的趣味教学，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与，才能有效地打开学生的心灵之窗，让学生走近戏曲。
　　四、增加戏曲音乐的时尚元素
　　时代在发展，媒体与网络无处不在，使现在的学生获取各类信息的来源十分广泛。加上年龄的特点，最吸引学生的是时尚流行音乐文化。流行音乐节奏性强，通俗，易懂，易唱，有些学生认为这唱戏一个字要转好几个弯，难以掌握。基于这种想法，根据学生的喜好，在教学中，我尝试将流行音乐的伴奏形式引入戏曲，来激发他们对戏曲的喜爱。例如，在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，我播放具有通俗歌曲演唱风格、并与曲艺音乐，戏曲音乐相融合的《说唱脸谱》这一首歌的MTV，让学生跑圆场进入教室。听着歌中"生、旦、净、末，唱念做打，手眼身法，工夫是不简单"的念白，看着动感十足，千变万化的戏剧造型，他们交头接耳议论着，比划着，似乎想要剖开其中的奥妙。前面有了这一段的铺垫，接下来的教学就容易多了，在最后演唱这首作品时，我用电子琴为学生伴奏，并加上伦巴节奏增加了戏曲的欢快感，学生们个个唱得摇头晃脑，乐此不疲，陶醉在美妙的旋律中。通过对戏曲伴奏形式的改变，使学生感受到了戏曲的清新秀美，同时又体验到了流行音乐带来的刺激。即增添了流行音乐元素，又不失戏曲特色。这种传统与时尚的嫁接，产生了强烈的冲击，显得十分前卫。现在流行歌曲里都出现了传统戏曲唱腔。歌手陶拮，王力宏，周杰伦都在这么做了，效果非常美，非常动听，其实，戏曲和流行歌曲也有不少相通之处的，比如一些小花腔和曲调的跌宕起伏和韵味。在教学中，如果能从流行歌曲中吸取营养，保留传统的精华，借鉴流行音乐的曲风，来迎合学生的喜好，学生学得"乐"，我们教得轻松，又何乐而不为呢？所以，教师一定要学会用发展的眼光看艺术，把戏曲音乐多方位，多角度地进行演绎，给戏曲音乐以新的时代气息。
　　弘揚民族文化，匹夫有责，振兴戏曲艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。把戏曲艺术引进音乐课堂，对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平和审美能力大有裨益。这也是音乐教学改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，让地方戏曲唱响中小学音乐课堂，让中国传统音乐生生不息，代代相传，是时代需要，也是我们的责任。