中国美术馆举办了一个名为《仙境》的韩国现代美术作品展览。冲着这名儿，我想去看看。刚进馆，吃了一惊——这不是“卡通”吗?展出的作品似乎是卡通漫画的放大版。再仔细欣赏，发现其中有许多很有趣的内容和制作方法——把阿童木和米老鼠嫁接在一起的“阿童木老鼠”；用照片组合出来的“雕塑”；根据儿童画演绎出来的“艺术摄影”；卡通形象的“骨骼”；字母组成的动漫人物；把杂志上的广告图片剪下排列后又拍摄成以假乱真的作品；动漫影片中曾经出现的“机器生物”……看着非常好玩，琢磨琢磨觉得韩国画家们很有想法。这些画家为什么要这样表现呢?韩国现代美术馆馆长金润珠在展览前言中说：
　　“九十年代，社会的焦点逐渐多元化，并呈现出一派崭新的局面。国际间交流尤为活跃，电脑与信息产业的发展，标志着国际化、信息化时代的到来；经济增长促使经济进入一个大众消费的时代。因此，亲身经历这样的社会变革的艺术家们，亦以广泛的主题与各种各样的载体来接近美术领域。他们并不局限于某种体裁，而是充分发挥丰富的想象力，打破固定观念和思路，根据内容自由自在地选择表现体裁……”虽然话说得有些文绉绉的，但是那意思就是说：如今都信息化、电脑化、国际化了，只要能够表现出自己心中的美或者能够抒发自己内心的感想，用任何方法都可以，“卡通”为什么不能成为美术作品的内容呢?原来如此，是我自己把美术馆里展览的经典美术作品与卡通漫画对立起来了，好像“卡通”就是“小儿科”，根本就不能登入美术馆这样的“大雅之堂”。得，我改还不行吗?
　　


　　后来才知道：早在十多年前，这些韩国“卡通”画家们出现的同时，中国也出现了被称为“卡通一代”的艺术流派，他们的美术作品有着与韩国画家们不相上下的“卡通”效果，他们借用“卡通”简练、概括的图像表达手法进行创作。有人说他们这样创作是因为从小就受到“卡通”的熏陶，大量的图像信息通过电视传播，影响了他们对视觉图像的感知和理解。这些影响到底是“对”还是“错”呢?我看没有对错之分。如果你觉得“卡通”好看，认为“卡通”可以表达自己想表达的内容，为什么不能“卡通”呢?我们既可以画自己喜欢的“卡通画”，也完全可以用“卡通”的样子创作各种各样的美术作品。
　　最后，我们还是回到展览的名字——《仙境》。《仙境》是韩国非常著名的一个网络游戏，这么一来，展览为什么“卡通”，又为什么选这样的名字就“真相大白”了!