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【摘要】作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。
【关键词】《宋元戏曲史》；王国维；意境说；悲剧理论
【中图分类号】J617 【文献标识码】A
戏曲批评是中国文学批评史中的重要组成部分，《宋元戏曲史》作为戏曲理论的集大成著作，在第十二章《元剧之文章》中集中阐释了王国维的戏曲意境理论。众所周知，《人间词话》中最早提出了“意境”说，王国维继承了宋朝嚴羽的“兴趣”、清朝王士禛的“神韵”、袁枚的“性灵”等理论，提出了这一美学的概念。他将这一理论扩展到戏曲的理论范围之内，既继承了词学情景交融的意境美，又提出了戏曲独特的“叙事”意境。同时，王国维吸收了亚里士多德《诗学》的悲剧理念，使悲剧色彩成为中国古典戏曲批评的重要标准。本文主要从王国维的戏曲意境论与悲剧理论、戏曲理论对元杂剧的批评实例、戏曲理论的不足三个角度出发，方便人们更好地了解其戏曲思想。
一、简述王国维的戏曲意境说与悲剧理论
在《宋元戏曲史》的第十二章中，王国维提到“元剧文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境已矣。”他在此明确地提出了戏曲意境说，指出“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”是戏曲意境的具体内涵。王国维认为，戏曲在外在形态上应该做到情景交融，主、客观融为一体，从而营造意境之美。这一理念与传统诗词意境具有相似性，继承了中国古典的美学思想。关汉卿的《单刀会》中将情景交融的意境之美发挥到了极致，精彩的大江之景和英雄精神相互浸染，更显戏剧的真实。在描写关羽赴会时，关汉卿着力描写了阔大的江景，映衬出关羽不畏艰险的豪气。主人公身处此景，抒发深沉的情怀。情与景完美融合，英勇豪壮的意境穿越时空，是戏曲意境论的典型。
王国维戏曲意境理论另一方面的突出成就是提出了“述事如出其口”的概念，这是其区别于《人间词话》中意境论的独特之处。戏曲艺术作为一种代言体叙事，是“情、景、事”三者的结合。不同的演员扮演剧中的角色，从各自的视角出发完成故事的叙事。因此，王国维的戏曲“叙事”意境主张故事的情节要符合剧中人物的身份、体现人物的情感。王国维在《宋元戏曲史》中论述这一理论时引录关汉卿《谢天香》中的第三折：
【正宫·端正好】我往常在风尘，为歌妓，不过多见了几个筵席，回家来仍做个自由鬼；今日倒落在无底磨牢笼内！
这一叙事浅近通俗，极易理解，十分符合剧中人物谢天香的歌妓身份。虽然此种叙事不能像文人一样卖弄典雅，但谢天香内在的情感十分自然地流露出来。此时的她还没有理解钱大尹的用心良苦，悲叹自己被纳为妾的无奈。剧中人物的语言正符合“述事如出其口”的意境标准，情与事完美地融合，令人感同身受，产生对主人公命运的同情之感。因此，王国维评论其“语语明白如画，而言外有无穷之意。”
在戏曲意境论的基础上，王国维提出了戏曲的悲剧理论。他认为悲剧的定义不仅仅在于剧中要有恶人，还需要有主人公的反抗意志。中国悲剧中所体现的不屈不饶地同邪恶势力斗争到底的抗争精神是戏曲中的精髓。在《宋元戏曲史》中，王国维指出：“最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”
综上所述，《宋元戏曲史》中集中体现了王国维的戏曲理念与美学观点，他结合元杂剧的特点，区别于词学的“雅”意境，提出了戏曲的“俗”意境，为中国古典戏曲的批评提供了一个新的角度。同时，王国维作为博采东西方之大家，在意境的基础上提出了悲剧理念，挖掘了中国古典戏曲的主题彰显与精神内涵，他的戏曲理念对分析元杂剧的艺术手法有着深远影响。
二、王国维戏曲理念在元杂剧批评中的应用
“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”元杂剧作为一种重要的艺术形式，在中国历史上散发着璀璨的光辉。以《窦娥冤》为代表，从王国维的戏曲意境论以及悲剧理论进行评点使中国古典戏曲更加熠熠生辉。
在戏曲意境上，《窦娥冤》将“情、景、事”进行了完美地融合，既做到了“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，又做到了“述事则如其口出”。行刑之时，窦娥提出了：“六月里雪满阶前……”等三个愿望。她借六月飞雪之景抒发冤情，雪的冰冷与窦娥对命运不公的悲叹相互交融，营造一种肃杀悲凉的意境。在叙事意境上，窦娥作为主人公其唱词往往“言外有无穷之意”。剧中的第二折“空悲戚、没理会、人生死、是轮回……”充分体现了王国维叙事情节与人物性格相适应的意境理念，抒发主人公的真情实感。她是一个善良孝顺的媳妇，因此，曲辞中窦娥从生命轮回的道理出发句句劝说，为婆婆排解烦恼。但是她也是一个刚强勇敢的女性，她从内心里对以张驴儿父子为代表的恶势力深深厌恶，并且有着毫不妥协的反抗精神，因此，在述事中也流露出与己无关的情感倾向。从王国维戏曲意境论的角度分析，《窦娥冤》在“情、景、事”三个方面相互交融，叙事符合主人公的性格特点，给观者创造了一个真实的意境。跟随着戏曲演出者的表演，我们能身临其境，感受到时代的黑暗与主人公命运的悲哀。
《窦娥冤》对“俗”意境的成功解读为戏曲的悲剧特色奠定了基础，正因为意境真实性的增强，观者才越发能感受到其中如泣如诉的情感。《窦娥冤》被誉为中国古典的四大悲剧之一，作品不仅刻画了赛卢医、张驴儿父子的恶霸形象，诉说了窦娥的悲惨命运，更为重要的是表现了窦娥的反抗意志，表现了对贪官酷吏和封建统治者的大胆控诉。从王国维的悲剧理论出发评点《窦娥冤》，它是中国古典戏曲悲剧的杰出代表，主人公身上的反抗精神历来被人们所称道。
三、王国维戏曲理论的不足
毫无疑问，王国维的戏曲理论对中国戏曲的发展历程产生了深远影响，但其思想还存在着一定的不足。他的“戏曲意境”说忽视了戏曲舞台的意境创造，更多的是从剧本创作的角度出发探讨意境美的呈现。中国戏曲的舞台以虚拟化为形式特征，这一特征为表现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间。因此，王国维的戏曲意境理论可以扩展为：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口，舞台表演则如临其境”。
四、结语
王国维作为一代国学大师，是戏曲理论的集大成者。他的《宋元戏曲史》肯定了元杂剧的正统地位，融合了东西方的美学思想。静安先生的“戏曲意境论”将《人间词话》中的“意境说”进行拓展，“悲剧理论”则吸收了西方先进的戏曲理念，对中国古典戏曲批评做出了巨大贡献，构筑了传统戏曲的美学原则。自明清以后，戏曲理论家和批评家，也不断以是否有“意境”、是否具有悲喜剧色彩作为衡量戏曲美感的尺度，在理论上不断丰富了王国维戏曲理论的内涵。因此，把握这一中国戏曲的美学精神，对于认识已有的戏曲创作有着积极的意义。
参考文献：
[1]陈寅格.王静安先生遗书序[C].陈寅格史学论文选集[M].上海：上海古籍出版社，1987.
[2]王国维.宋元戏曲史[M].北京：中华书局，2010：120.
[3]陈茂琼.王国维戏曲理论贡献述评[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2002（2）：59-62.
【关键词】《宋元戏曲史》；王国维；意境说；悲剧理论
【中图分类号】J617 【文献标识码】A
戏曲批评是中国文学批评史中的重要组成部分，《宋元戏曲史》作为戏曲理论的集大成著作，在第十二章《元剧之文章》中集中阐释了王国维的戏曲意境理论。众所周知，《人间词话》中最早提出了“意境”说，王国维继承了宋朝嚴羽的“兴趣”、清朝王士禛的“神韵”、袁枚的“性灵”等理论，提出了这一美学的概念。他将这一理论扩展到戏曲的理论范围之内，既继承了词学情景交融的意境美，又提出了戏曲独特的“叙事”意境。同时，王国维吸收了亚里士多德《诗学》的悲剧理念，使悲剧色彩成为中国古典戏曲批评的重要标准。本文主要从王国维的戏曲意境论与悲剧理论、戏曲理论对元杂剧的批评实例、戏曲理论的不足三个角度出发，方便人们更好地了解其戏曲思想。
一、简述王国维的戏曲意境说与悲剧理论
在《宋元戏曲史》的第十二章中，王国维提到“元剧文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境已矣。”他在此明确地提出了戏曲意境说，指出“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”是戏曲意境的具体内涵。王国维认为，戏曲在外在形态上应该做到情景交融，主、客观融为一体，从而营造意境之美。这一理念与传统诗词意境具有相似性，继承了中国古典的美学思想。关汉卿的《单刀会》中将情景交融的意境之美发挥到了极致，精彩的大江之景和英雄精神相互浸染，更显戏剧的真实。在描写关羽赴会时，关汉卿着力描写了阔大的江景，映衬出关羽不畏艰险的豪气。主人公身处此景，抒发深沉的情怀。情与景完美融合，英勇豪壮的意境穿越时空，是戏曲意境论的典型。
王国维戏曲意境理论另一方面的突出成就是提出了“述事如出其口”的概念，这是其区别于《人间词话》中意境论的独特之处。戏曲艺术作为一种代言体叙事，是“情、景、事”三者的结合。不同的演员扮演剧中的角色，从各自的视角出发完成故事的叙事。因此，王国维的戏曲“叙事”意境主张故事的情节要符合剧中人物的身份、体现人物的情感。王国维在《宋元戏曲史》中论述这一理论时引录关汉卿《谢天香》中的第三折：
【正宫·端正好】我往常在风尘，为歌妓，不过多见了几个筵席，回家来仍做个自由鬼；今日倒落在无底磨牢笼内！
这一叙事浅近通俗，极易理解，十分符合剧中人物谢天香的歌妓身份。虽然此种叙事不能像文人一样卖弄典雅，但谢天香内在的情感十分自然地流露出来。此时的她还没有理解钱大尹的用心良苦，悲叹自己被纳为妾的无奈。剧中人物的语言正符合“述事如出其口”的意境标准，情与事完美地融合，令人感同身受，产生对主人公命运的同情之感。因此，王国维评论其“语语明白如画，而言外有无穷之意。”
在戏曲意境论的基础上，王国维提出了戏曲的悲剧理论。他认为悲剧的定义不仅仅在于剧中要有恶人，还需要有主人公的反抗意志。中国悲剧中所体现的不屈不饶地同邪恶势力斗争到底的抗争精神是戏曲中的精髓。在《宋元戏曲史》中，王国维指出：“最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”
综上所述，《宋元戏曲史》中集中体现了王国维的戏曲理念与美学观点，他结合元杂剧的特点，区别于词学的“雅”意境，提出了戏曲的“俗”意境，为中国古典戏曲的批评提供了一个新的角度。同时，王国维作为博采东西方之大家，在意境的基础上提出了悲剧理念，挖掘了中国古典戏曲的主题彰显与精神内涵，他的戏曲理念对分析元杂剧的艺术手法有着深远影响。
二、王国维戏曲理念在元杂剧批评中的应用
“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”元杂剧作为一种重要的艺术形式，在中国历史上散发着璀璨的光辉。以《窦娥冤》为代表，从王国维的戏曲意境论以及悲剧理论进行评点使中国古典戏曲更加熠熠生辉。
在戏曲意境上，《窦娥冤》将“情、景、事”进行了完美地融合，既做到了“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，又做到了“述事则如其口出”。行刑之时，窦娥提出了：“六月里雪满阶前……”等三个愿望。她借六月飞雪之景抒发冤情，雪的冰冷与窦娥对命运不公的悲叹相互交融，营造一种肃杀悲凉的意境。在叙事意境上，窦娥作为主人公其唱词往往“言外有无穷之意”。剧中的第二折“空悲戚、没理会、人生死、是轮回……”充分体现了王国维叙事情节与人物性格相适应的意境理念，抒发主人公的真情实感。她是一个善良孝顺的媳妇，因此，曲辞中窦娥从生命轮回的道理出发句句劝说，为婆婆排解烦恼。但是她也是一个刚强勇敢的女性，她从内心里对以张驴儿父子为代表的恶势力深深厌恶，并且有着毫不妥协的反抗精神，因此，在述事中也流露出与己无关的情感倾向。从王国维戏曲意境论的角度分析，《窦娥冤》在“情、景、事”三个方面相互交融，叙事符合主人公的性格特点，给观者创造了一个真实的意境。跟随着戏曲演出者的表演，我们能身临其境，感受到时代的黑暗与主人公命运的悲哀。
《窦娥冤》对“俗”意境的成功解读为戏曲的悲剧特色奠定了基础，正因为意境真实性的增强，观者才越发能感受到其中如泣如诉的情感。《窦娥冤》被誉为中国古典的四大悲剧之一，作品不仅刻画了赛卢医、张驴儿父子的恶霸形象，诉说了窦娥的悲惨命运，更为重要的是表现了窦娥的反抗意志，表现了对贪官酷吏和封建统治者的大胆控诉。从王国维的悲剧理论出发评点《窦娥冤》，它是中国古典戏曲悲剧的杰出代表，主人公身上的反抗精神历来被人们所称道。
三、王国维戏曲理论的不足
毫无疑问，王国维的戏曲理论对中国戏曲的发展历程产生了深远影响，但其思想还存在着一定的不足。他的“戏曲意境”说忽视了戏曲舞台的意境创造，更多的是从剧本创作的角度出发探讨意境美的呈现。中国戏曲的舞台以虚拟化为形式特征，这一特征为表现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间。因此，王国维的戏曲意境理论可以扩展为：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口，舞台表演则如临其境”。
四、结语
王国维作为一代国学大师，是戏曲理论的集大成者。他的《宋元戏曲史》肯定了元杂剧的正统地位，融合了东西方的美学思想。静安先生的“戏曲意境论”将《人间词话》中的“意境说”进行拓展，“悲剧理论”则吸收了西方先进的戏曲理念，对中国古典戏曲批评做出了巨大贡献，构筑了传统戏曲的美学原则。自明清以后，戏曲理论家和批评家，也不断以是否有“意境”、是否具有悲喜剧色彩作为衡量戏曲美感的尺度，在理论上不断丰富了王国维戏曲理论的内涵。因此，把握这一中国戏曲的美学精神，对于认识已有的戏曲创作有着积极的意义。
参考文献：
[1]陈寅格.王静安先生遗书序[C].陈寅格史学论文选集[M].上海：上海古籍出版社，1987.
[2]王国维.宋元戏曲史[M].北京：中华书局，2010：120.
[3]陈茂琼.王国维戏曲理论贡献述评[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2002（2）：59-62.