论文部分内容阅读
[摘 要] 为了积极推进高校的素质教育，培养学生的艺术修养，高校开设美术鉴赏课程，从而使学生的审美能力以及艺术性得到提升。当前教育改革不断深入，高校美术鑒赏课也需要紧跟时代发展的步伐，采取合适的方法指导学生进行美术鉴赏，培养学生形成良好的鉴赏观。就高校美术鉴赏课教学进行研究与阐述。
[关 键 词] 高校；美术；鉴赏课；教学
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）19-0075-01
美术鉴赏课是高校素质教育的重要课程，作为艺术性的课程，美术鉴赏课能够让学生了解美术研究的范围、分类，让学生更好地欣赏美术作品。通过美术作品的欣赏、学习，参与美术活动，使学生形成正确的审美理念、具有较高的审美品位、逐步提升自己的人文素养。让学生吸收中外的艺术成就，开发自己的形象思维，在学习和生活中更好地发现美、感受美、创造美，实现自身的全面发展。
一、基础知识与作品欣赏并重，提升学生的美感
在美术教学中，基础知识与作品欣赏是重要的内容，欣赏美术作品时注重的是对美的感受，美术基础知识对于美术欣赏而言是前提，美术欣赏是一种直观的感受，需要有一定的美术基础知识才能够进行美术作品欣赏。否则就只是简单地看画面，无法掌握欣赏的方法，不能提高欣赏的能力。
美术鉴赏教学中，不能将基础知识与作品欣赏并重，对美术作品欣赏只是关注其像不像，美不美，其实这是一种主观的想法，要有扎实的基础知识才能够对美术作品的内涵有很好的掌握和理解。近现代的一些绘画以及设计作品，展现给观者的更多是一种抽象的表达[1]，用“像”是无法对作品进行界定的，艺术作品不仅要注重形的像，其中包含更多艺术家主观情感与审美。对于高校学生而言，用美不美评价作品是比较肤浅的，很多美感并不是通过美的形式展现出来的，比如八大山人朱耷的花鸟画，其中的鸟、鱼，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。这些形象都是画家自身的真实写照。西方绘画艺术中，比如毕加索的《格尔尼卡》，通过怪异的造型和地狱般的色彩将法西斯的罪行揭露出来，体现出人们对法西斯的愤怒，让人产生泄愤后的“美感”。
二、科学选择教学内容，强化对艺术品的认识
美术具有一定的开放性特点，呈现出多元化的特点，美术发展中会有很多新奇的、夸张的作品，但是这些作品不适合在高校美术鉴赏教学中应用。高校美术鉴赏教学中，教师需要科学地选择教学内容，结合教学目标筛选美术作品，选择一些本国的美术作品进行鉴赏。此外，选择的美术素材需要与高校学生的年龄以及审美能力相适应，更好地吸引学生的兴趣，更好地鉴赏美术作品。
比如对剪纸作品鉴赏时，教师就可以在课前收集关于剪纸的教学素材进行讲解，或者让学生观看剪纸相关的图片或视频资料，感受我国剪纸艺术的历史与发展，通过这些艺术素材更好地指导学生理解艺术作品，强化学生的创新意识与精神。
三、借助新媒体教学，实现美术鉴赏互动
高校美术鉴赏教学是开放、互动性的，鉴赏美术作品时要教师与学生认真交流互动与合作，教学中教师可以使用多媒体技术营造愉快的氛围，创设良好的教学情境，实现良好的美术互动教学。
美术鉴赏教学中，教师要充分发挥幻灯机、投影仪、计算机、网络等多媒体技术的优势，创设良好的教学情境，再现艺术作品，通过实际生活的观察使美术与学生的实际生活密切联系。美术作品来源于生活，但是又高于生活，如果美术作品离开了生活，其生命力就会受到影响，不管对何种美术作品进行鉴定，都需要与生活密切结合。比如在讲解印象主义画派时，教师可以让学生观察图片、视频等，观察不同自然光色下色彩的具体变化[2]，明确色彩的知识，感受色彩带来的震撼，对印象主义画派的创作意图很好地认识和理解。
美术教学中媒体资源利用十分广泛，能够为学生提供大量的知识，也能够激发学生探究的欲望。如鉴赏《清明上河图》时，教师就需要利用多媒体资源搜集作品资料，组织学生分组学习，营造互动的空间氛围，让学生更好地参与互动，合作交流，让学生对美术作品更好地鉴赏和评价。可以通过小组讨论的方式对美术作品进行评价。不同的美术作品会受到历史文化及背景的影响，因此在鉴赏《清明上河图》时，教师就可以结合宋朝历史文化以及创作背景进行分析，将美术作品与当时的历史、文化、政治、经济等相结合，展现出美术作品中的历史、风土等，更好地鉴赏美术作品。
总而言之，高校教学中，美术鉴赏教学是极为重要的组成部分，能够陶冶大学生的审美情趣，强化学生的创新意识和精神，全面提高学生的综合素质水平。在美术鉴赏教学中融入创新精神，强化学生的创新思维，使高校美术鉴赏教学效果和质量得到提升，促使高校美术鉴赏教学持续进步。
参考文献：
[1]李霞，孙尚.高校美术鉴赏课多点互动式微信教学模式探究[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2015（3）：109-115.
[2]李娜.如何“抓”住学生的眼球：高校美术鉴赏课方法的探索[J].大众文艺，2012（8）：217-218.
[关 键 词] 高校；美术；鉴赏课；教学
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）19-0075-01
美术鉴赏课是高校素质教育的重要课程，作为艺术性的课程，美术鉴赏课能够让学生了解美术研究的范围、分类，让学生更好地欣赏美术作品。通过美术作品的欣赏、学习，参与美术活动，使学生形成正确的审美理念、具有较高的审美品位、逐步提升自己的人文素养。让学生吸收中外的艺术成就，开发自己的形象思维，在学习和生活中更好地发现美、感受美、创造美，实现自身的全面发展。
一、基础知识与作品欣赏并重，提升学生的美感
在美术教学中，基础知识与作品欣赏是重要的内容，欣赏美术作品时注重的是对美的感受，美术基础知识对于美术欣赏而言是前提，美术欣赏是一种直观的感受，需要有一定的美术基础知识才能够进行美术作品欣赏。否则就只是简单地看画面，无法掌握欣赏的方法，不能提高欣赏的能力。
美术鉴赏教学中，不能将基础知识与作品欣赏并重，对美术作品欣赏只是关注其像不像，美不美，其实这是一种主观的想法，要有扎实的基础知识才能够对美术作品的内涵有很好的掌握和理解。近现代的一些绘画以及设计作品，展现给观者的更多是一种抽象的表达[1]，用“像”是无法对作品进行界定的，艺术作品不仅要注重形的像，其中包含更多艺术家主观情感与审美。对于高校学生而言，用美不美评价作品是比较肤浅的，很多美感并不是通过美的形式展现出来的，比如八大山人朱耷的花鸟画，其中的鸟、鱼，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。这些形象都是画家自身的真实写照。西方绘画艺术中，比如毕加索的《格尔尼卡》，通过怪异的造型和地狱般的色彩将法西斯的罪行揭露出来，体现出人们对法西斯的愤怒，让人产生泄愤后的“美感”。
二、科学选择教学内容，强化对艺术品的认识
美术具有一定的开放性特点，呈现出多元化的特点，美术发展中会有很多新奇的、夸张的作品，但是这些作品不适合在高校美术鉴赏教学中应用。高校美术鉴赏教学中，教师需要科学地选择教学内容，结合教学目标筛选美术作品，选择一些本国的美术作品进行鉴赏。此外，选择的美术素材需要与高校学生的年龄以及审美能力相适应，更好地吸引学生的兴趣，更好地鉴赏美术作品。
比如对剪纸作品鉴赏时，教师就可以在课前收集关于剪纸的教学素材进行讲解，或者让学生观看剪纸相关的图片或视频资料，感受我国剪纸艺术的历史与发展，通过这些艺术素材更好地指导学生理解艺术作品，强化学生的创新意识与精神。
三、借助新媒体教学，实现美术鉴赏互动
高校美术鉴赏教学是开放、互动性的，鉴赏美术作品时要教师与学生认真交流互动与合作，教学中教师可以使用多媒体技术营造愉快的氛围，创设良好的教学情境，实现良好的美术互动教学。
美术鉴赏教学中，教师要充分发挥幻灯机、投影仪、计算机、网络等多媒体技术的优势，创设良好的教学情境，再现艺术作品，通过实际生活的观察使美术与学生的实际生活密切联系。美术作品来源于生活，但是又高于生活，如果美术作品离开了生活，其生命力就会受到影响，不管对何种美术作品进行鉴定，都需要与生活密切结合。比如在讲解印象主义画派时，教师可以让学生观察图片、视频等，观察不同自然光色下色彩的具体变化[2]，明确色彩的知识，感受色彩带来的震撼，对印象主义画派的创作意图很好地认识和理解。
美术教学中媒体资源利用十分广泛，能够为学生提供大量的知识，也能够激发学生探究的欲望。如鉴赏《清明上河图》时，教师就需要利用多媒体资源搜集作品资料，组织学生分组学习，营造互动的空间氛围，让学生更好地参与互动，合作交流，让学生对美术作品更好地鉴赏和评价。可以通过小组讨论的方式对美术作品进行评价。不同的美术作品会受到历史文化及背景的影响，因此在鉴赏《清明上河图》时，教师就可以结合宋朝历史文化以及创作背景进行分析，将美术作品与当时的历史、文化、政治、经济等相结合，展现出美术作品中的历史、风土等，更好地鉴赏美术作品。
总而言之，高校教学中，美术鉴赏教学是极为重要的组成部分，能够陶冶大学生的审美情趣，强化学生的创新意识和精神，全面提高学生的综合素质水平。在美术鉴赏教学中融入创新精神，强化学生的创新思维，使高校美术鉴赏教学效果和质量得到提升，促使高校美术鉴赏教学持续进步。
参考文献：
[1]李霞，孙尚.高校美术鉴赏课多点互动式微信教学模式探究[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2015（3）：109-115.
[2]李娜.如何“抓”住学生的眼球：高校美术鉴赏课方法的探索[J].大众文艺，2012（8）：217-218.