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从歌词的情感体验、旋律的情感体验、丰富的生活体验等方面，论述从歌唱情感方面培养学生良好的声乐审美能力。从歌曲的时代背景，歌曲的音乐风格、想象方法、人物艺术想象和景物艺术想象等方面，来探求丰富想象力的途径。
歌词旋律情感体验生活体验音乐风格艺术想象声乐教学应以审美教育为主要手段，以教师为主导，以学生为主体，从多角度，多途径来激发学生分析美、研究美、鉴赏美和创造美的热情，深挖声乐作品的内涵，准确把握作品的风格、特点和气质，施以相应的声乐技术处理，塑造栩栩如生、感人肺腑的音乐形象，给人以愉悦和美的享受。本人结合多年的声乐教学，在此探讨一下学生声乐审美能力的培养途径。
一、从歌唱情感方面培养学生良好的声乐审美能力
歌唱艺术的情感是演唱者在自己心里面唤起曾经体验的情感，并且使这种情感通过歌声表达出来，同时让听众也体会到这种情感。据《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”其中的“心”就是指“感受”，而这种感受又是受“物”的影响，也即外在事物的影响。歌唱情感来源于社会实践和现实生活，也就是说情感的产生受外部世界的影响。
在情感的培养中，声乐教师应起到积极的主导作用，教师是教学的组织者、指导者，在教学中起着至关重要的决定性作用。为培养学生良好的声乐情感，应从以下几个方面着手：
1.歌词审美情感体验。声乐艺术是人声唱出的带有语言的音乐，是音乐与文学语言相结合的艺术，而语言本身就具有传输和表达思想感情的作用，语言可以直接倾述内心所体验到的种种情感。歌词由词语构成，因有文学语言的帮助，使得声乐具有思想的确定性和感情的细腻性等特点。然而，声乐的思想感情是借助于歌词语言与音乐曲调来共同体现的，但是要掌握歌曲的全部内容与情感的细微变化。主要在于对歌词的深入理解、主动体验和深刻感受。如抗战歌曲《在太行山上》，“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱！看吧！千山万壑，铁壁铜墙，抗日的烽火燃烧在太行山上……”歌词形象生动地抒发的是太行山军民热爱家乡、捍卫家乡的情感。歌词美应具备这些特点：（1）主题健康、鲜明；（2）语言意蕴丰富；（3）情感真挚、深切；（4）具有歌唱性；（5）具有节奏感、韵律感。在歌曲中歌词形象是音乐形象的依据，歌词形象是表现歌曲情感的有力手段。歌词里面包含着特定的内容和情绪。通过准确恰当的歌词形象和曲调音响形象有机结合，就能生动地表现歌曲思想情感。
2.旋律的情感体验。旋律曲调的抒情功能是以歌词中所蕴含的情感为基础的。词情为曲情的导向，而曲情是词情的深化和发展。一般来说，词的喜、怒、哀、乐主导着曲的方向，使得旋律的非确定性得到较明确的情感基础，以致调动和发挥曲调所特有的抒情功能去展示曲调的艺术魅力。歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现手段，就是旋律。每首歌曲的旋律都有代表性的音乐形象。因此，教师要根据学生感受能力和理解能力的情况，加上旋律自身的魅力，揭示歌曲的艺术形象，增强歌曲的感染力。
3.丰富的生活体验。歌曲真实情感的表达，离不开美好的声音和清晰的语言。声音、语言和情感三者关系密切、互相影响。声音、语言是基础，情感的表达对于塑造鲜明的歌曲艺术形象起着关键性的作用。教师在每一堂声乐课上，必须向学生仔细讲解这首歌曲的歌词内涵和内在感情特点。教师用标准的真情实感来范唱，去感染学生，感动学生的灵魂，使他们在潜移默化中得到美的情感陶冶。培养学生良好的情感不是一朝一夕能够完成的，必须坚持不懈地积累、总结经验，并且将其付诸教学活动中，以达到声乐审美教育的核心目的。
二、丰富的想象力
演唱者不仅要有良好的嗓音条件和歌唱技巧，而且还需要一定的艺术想象能力，才能达到表现歌曲所要求的艺术意境。声乐教师要正确引导学生在生活中广泛地领略和判断自己所感受的事物，从而找到相应的感觉和知觉，然后将他们有序地储存在大脑中。在声乐歌唱中，通过艺术形象来体验歌曲的思想感情。一般来说，艺术想象包括联想、分想、再造性想象、创造性想象和幻想等。而艺术领域里的创造主要是创造性的艺术想象。创造性的艺术想象通过形象的选择、分解、组合、推测和幻想等，来创造一个带有审美价值和典型性的艺术形象。
艺术想象的动力主要是情感，在艺术创造过程中，艺术想象总是和情感紧密组合的。情感推动着艺术想象自由飞翔，使艺术创作思维更广、视线更远。艺术想象也激起情感汹涌澎拜，拨动艺术情思，且融入到艺术想象深处，融化到艺术形象的深层结构之中，从而，就创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。学生在演唱时要运用好艺术想象，就应做到如下几点：
第一，歌唱前要分析歌曲的歌词内涵和时代背景。通过歌词，我们可以理解作品的思想内容，了解作者的创作意图。通过感情充沛的朗诵，可以使我们找到歌词的语感、情感，同时对歌词的深刻理解有助于我们塑造歌曲的音乐形象。
第二，分析与掌握歌曲的音乐风格。例如，《牧歌》是一首具有浓厚蒙族风格的民歌，它宽广、悠扬，学生应想象到一望无际的大草原，蓝天白云、牛羊成群的景象，这样能更好地唱出抒情、悠远的风格，表现出巨大的感染力，表达出绿色草原大自然的魅力，给人以美的感受。
第三，学生要运用想象的方法来把握作品的基本情绪及处理好音乐的情绪变化。如学生在演唱《打起手鼓唱起歌》这首欢乐、跳跃、兴奋的歌曲之前时要对歌曲意境进行艺术想象，根据歌曲情感的需要，在音色、速度和力度上进行变化对比，已达到作品应有的艺术效果，这样才能唱出新疆人民的幸福感和喜悦感。
第四，对歌曲中的人物进行艺术想象。例如，在学生演唱《拉骆驼的黑小伙》时，学生可以想象自己就是“拉骆驼的黑小伙”，生动感人的“黑小伙”人物形象出现在演唱者的面前，才能塑造出勤劳、亲切、朴实和纯真的艺术形象。
第五，对歌曲中的景物进行艺术想象。如学生在演唱《在希望的田野上》时，脑海里要想象出田园风光和丰收景象，这样才能更好地表达对丰收在望的田野的赞美之情。
培养学生歌唱艺术的想象力，除了要求他们必须具备专业知识、演唱技能技巧外，还要高度重视扩大知识面来拓宽视野，应该多学习一些有关美学、声乐艺术美学、文学、历史、社会学和心理学等方面的知识，以搭建一个一专多能的优化知识结构。在声乐教师的正确指导下，大胆进行想象审美实践，提高声乐审美想象力，使自己的演唱更好地表现歌曲的艺术境界。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2004.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.
[3]李华论.声乐艺术的美学内涵[J].青海师范大学学报，1997，（02）.
歌词旋律情感体验生活体验音乐风格艺术想象声乐教学应以审美教育为主要手段，以教师为主导，以学生为主体，从多角度，多途径来激发学生分析美、研究美、鉴赏美和创造美的热情，深挖声乐作品的内涵，准确把握作品的风格、特点和气质，施以相应的声乐技术处理，塑造栩栩如生、感人肺腑的音乐形象，给人以愉悦和美的享受。本人结合多年的声乐教学，在此探讨一下学生声乐审美能力的培养途径。
一、从歌唱情感方面培养学生良好的声乐审美能力
歌唱艺术的情感是演唱者在自己心里面唤起曾经体验的情感，并且使这种情感通过歌声表达出来，同时让听众也体会到这种情感。据《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”其中的“心”就是指“感受”，而这种感受又是受“物”的影响，也即外在事物的影响。歌唱情感来源于社会实践和现实生活，也就是说情感的产生受外部世界的影响。
在情感的培养中，声乐教师应起到积极的主导作用，教师是教学的组织者、指导者，在教学中起着至关重要的决定性作用。为培养学生良好的声乐情感，应从以下几个方面着手：
1.歌词审美情感体验。声乐艺术是人声唱出的带有语言的音乐，是音乐与文学语言相结合的艺术，而语言本身就具有传输和表达思想感情的作用，语言可以直接倾述内心所体验到的种种情感。歌词由词语构成，因有文学语言的帮助，使得声乐具有思想的确定性和感情的细腻性等特点。然而，声乐的思想感情是借助于歌词语言与音乐曲调来共同体现的，但是要掌握歌曲的全部内容与情感的细微变化。主要在于对歌词的深入理解、主动体验和深刻感受。如抗战歌曲《在太行山上》，“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱！看吧！千山万壑，铁壁铜墙，抗日的烽火燃烧在太行山上……”歌词形象生动地抒发的是太行山军民热爱家乡、捍卫家乡的情感。歌词美应具备这些特点：（1）主题健康、鲜明；（2）语言意蕴丰富；（3）情感真挚、深切；（4）具有歌唱性；（5）具有节奏感、韵律感。在歌曲中歌词形象是音乐形象的依据，歌词形象是表现歌曲情感的有力手段。歌词里面包含着特定的内容和情绪。通过准确恰当的歌词形象和曲调音响形象有机结合，就能生动地表现歌曲思想情感。
2.旋律的情感体验。旋律曲调的抒情功能是以歌词中所蕴含的情感为基础的。词情为曲情的导向，而曲情是词情的深化和发展。一般来说，词的喜、怒、哀、乐主导着曲的方向，使得旋律的非确定性得到较明确的情感基础，以致调动和发挥曲调所特有的抒情功能去展示曲调的艺术魅力。歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现手段，就是旋律。每首歌曲的旋律都有代表性的音乐形象。因此，教师要根据学生感受能力和理解能力的情况，加上旋律自身的魅力，揭示歌曲的艺术形象，增强歌曲的感染力。
3.丰富的生活体验。歌曲真实情感的表达，离不开美好的声音和清晰的语言。声音、语言和情感三者关系密切、互相影响。声音、语言是基础，情感的表达对于塑造鲜明的歌曲艺术形象起着关键性的作用。教师在每一堂声乐课上，必须向学生仔细讲解这首歌曲的歌词内涵和内在感情特点。教师用标准的真情实感来范唱，去感染学生，感动学生的灵魂，使他们在潜移默化中得到美的情感陶冶。培养学生良好的情感不是一朝一夕能够完成的，必须坚持不懈地积累、总结经验，并且将其付诸教学活动中，以达到声乐审美教育的核心目的。
二、丰富的想象力
演唱者不仅要有良好的嗓音条件和歌唱技巧，而且还需要一定的艺术想象能力，才能达到表现歌曲所要求的艺术意境。声乐教师要正确引导学生在生活中广泛地领略和判断自己所感受的事物，从而找到相应的感觉和知觉，然后将他们有序地储存在大脑中。在声乐歌唱中，通过艺术形象来体验歌曲的思想感情。一般来说，艺术想象包括联想、分想、再造性想象、创造性想象和幻想等。而艺术领域里的创造主要是创造性的艺术想象。创造性的艺术想象通过形象的选择、分解、组合、推测和幻想等，来创造一个带有审美价值和典型性的艺术形象。
艺术想象的动力主要是情感，在艺术创造过程中，艺术想象总是和情感紧密组合的。情感推动着艺术想象自由飞翔，使艺术创作思维更广、视线更远。艺术想象也激起情感汹涌澎拜，拨动艺术情思，且融入到艺术想象深处，融化到艺术形象的深层结构之中，从而，就创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。学生在演唱时要运用好艺术想象，就应做到如下几点：
第一，歌唱前要分析歌曲的歌词内涵和时代背景。通过歌词，我们可以理解作品的思想内容，了解作者的创作意图。通过感情充沛的朗诵，可以使我们找到歌词的语感、情感，同时对歌词的深刻理解有助于我们塑造歌曲的音乐形象。
第二，分析与掌握歌曲的音乐风格。例如，《牧歌》是一首具有浓厚蒙族风格的民歌，它宽广、悠扬，学生应想象到一望无际的大草原，蓝天白云、牛羊成群的景象，这样能更好地唱出抒情、悠远的风格，表现出巨大的感染力，表达出绿色草原大自然的魅力，给人以美的感受。
第三，学生要运用想象的方法来把握作品的基本情绪及处理好音乐的情绪变化。如学生在演唱《打起手鼓唱起歌》这首欢乐、跳跃、兴奋的歌曲之前时要对歌曲意境进行艺术想象，根据歌曲情感的需要，在音色、速度和力度上进行变化对比，已达到作品应有的艺术效果，这样才能唱出新疆人民的幸福感和喜悦感。
第四，对歌曲中的人物进行艺术想象。例如，在学生演唱《拉骆驼的黑小伙》时，学生可以想象自己就是“拉骆驼的黑小伙”，生动感人的“黑小伙”人物形象出现在演唱者的面前，才能塑造出勤劳、亲切、朴实和纯真的艺术形象。
第五，对歌曲中的景物进行艺术想象。如学生在演唱《在希望的田野上》时，脑海里要想象出田园风光和丰收景象，这样才能更好地表达对丰收在望的田野的赞美之情。
培养学生歌唱艺术的想象力，除了要求他们必须具备专业知识、演唱技能技巧外，还要高度重视扩大知识面来拓宽视野，应该多学习一些有关美学、声乐艺术美学、文学、历史、社会学和心理学等方面的知识，以搭建一个一专多能的优化知识结构。在声乐教师的正确指导下，大胆进行想象审美实践，提高声乐审美想象力，使自己的演唱更好地表现歌曲的艺术境界。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2004.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.
[3]李华论.声乐艺术的美学内涵[J].青海师范大学学报，1997，（02）.