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摘 要： 高职音乐专业声乐课程教学不论从学制上还是学生整体质量上相比本科院校在竞争力上都不占有优势，在传统声乐专业的教学过程中高职院校教学效果都在不同程度地削弱，所以进行新的课程改革和探索势在必行。
关键词： 高职音乐专业 声乐课程 教学改革
目前高职声乐课程仍然按照传统声乐教学方法进行教学，但是因为学生的综合素质较低，比之本科专业层次的学生差距较远，在毕业后的竞争力上不论从学历和演唱能力上都有一定的劣势，所以沿用传统教学模式很难让学生在专业上有大幅度的提高，将传统教学模式进行重组，让学生在短时期内有普遍提高，这是一个非常重要的课题。综合几年的教学，我们认为进行改革的方式有以下几种。
1.声乐课程上课形式的改变
目前的声乐教学都是“一对一”、“一对二”的小组授课制模式，课程设置为每星期一次，演唱曲目都是由任课教师根据学生的基本水平，再由任课老师的歌曲储备量决定的，虽然因材施教，但是有一定的局限性，老师在上课时往往要先练声，再唱歌，时间比例多为1：1，但是由于学生独立学习歌曲的能力比较弱，在课堂上有些老师往往变成教歌曲的角色，改变教师注重声音和歌曲处理的角色，在一定程度上浪费上课时间，改变上课的性质。
1.1教学进行阶段性划分
将学期分为三个阶段：第一阶段将学生统一组织起来上大课，由授课教师在课堂教授歌曲（歌曲曲目由声乐教研室统一制定）每周两至三次课（建议每周三次），大约歌曲量为6首左右，与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责声音的调整，也就是练声。这样，在前四周左右的教学时间结束后学生可以储备6首左右的歌曲。与此同时经过声乐教师练声训练，学生的演唱水平也会有大幅度提高。
第二阶段，将学过的6首左右歌曲根据歌曲的要求加上身韵动作，对表情和肢体语言进行训练（教研组提前做好教学计划），建议授课形式为大课，每周两至三节课（建议每周三次），与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责歌曲声音的调整和整首歌曲的感情处理。
第三阶段，声乐小组课程每组人数不超过两人，由声乐教师进行全方位授课，在授课过程中根据学生的基本情况布置两首左右新歌曲进行学习直至期末。
2.声乐课程上课方法的改变
由于高校扩招，学生人数变多，已不再是精英教育，需要自主学习，大部分学生都不愿意课下自主学习，这就导致许多学生学习进度的停滞不前，教师授课时不可能替学生思考、学习和演唱，其结果是学期结束学生所学的歌曲不多、不精，影响教师的教学积极性，但是教学还要继续，只有改变教学思路才会取得好的教学效果。
2.1多媒体的介入
现代科技的发展让优质资源得以较全面地共享，歌曲的乐谱和不同版本的范唱在不违反版权的情况下都可以进行教学参考，结合第一阶段的教学安排，教师完全可以将乐谱的电子版在大屏幕中展现，让学生根据教师的思路一同学习歌曲，这样就会避免学习中的错误少走弯路，同时将乐谱手抄至自己的乐谱本中，加深歌曲印象，在学习过程中聆听不同的示范版本以区别不同的歌曲处理风格，这样在老师的带领下学生在学习中就不会有太多的惰性。这样的教学改革对学校的网络及播放媒体的硬件要求极其严格，需要非常高而又稳定的网速、分辨率及处理系统较高的电脑系统，还有专业级的音响作为不可或缺的辅助教学设备。
2.2影像声像教学
声乐表演是舞台艺术，不论我们进行怎样的训练最终都会有舞台这个实践性的场地检验，在舞台上传播怎样的声音，做出怎样的动作，演唱者是要经过长时间的训练才会形成自己的风格，所以在教学第二个环节中将学生演唱歌曲时的表情逐一用摄像机拍摄下来，再反过来让学生观看与指导老师一同寻找各方面的不足，这种教学方式为镜像教学，这种教学方式在表演专业教学中是不可缺少的一部分。
好的声音是声乐学习者一生追求的目标，追求自我的极值美妙声音是声乐学习者和声乐教学者共同努力的目标，在教学过程中由于声波的传输方式，主观与客观的听觉是不一样的，大部分的声乐学习者在学习过程中不能很好地辨别歌唱音色的细微差别，有些学生认为自己听到的所谓的好听的声音就是对的，导致声音的误区而无法很好地改正自己的声音，用高保真的录音系统将学生的声音无损地录制下来，不经过任何的混音效果，真实地还原歌唱者的本质音色，让歌唱者客观地听到自己的声音，及时改正自己的错误，获取更好的声音效果。这种教学方式对录音设备要求很严格，质量要很高才能达到较好的还原声音的效果。
3.考核制度的改革
大多数学校的考试都会集中在学期末，这就使得实践性极强的声乐课程显现出劣势，因为在学期期末大多数学生都会把主要精力放在理论性极强的课程中，就会忽略声乐的专业考试。另外，在舞台表演的机会几乎没有，有些学生一学期只会有这么一次，上三年学上四次台，还不是演出是考试，试问这样的锻炼怎么能够适应演出的要求，就算是学校搞活动也是偶然性和临时性较多，另外较好的学生几乎占据了学校的演出，普通一点的学生几乎没有上台的机会，久而久之上台的会更好，不上台的就渐渐没有演唱的信心。综合上述，声乐专业的考试应当做很大的调整，具体方案如下：当第一阶段教学结束后进行考试，每位学生需要演唱两首课堂教学歌曲（随机抽取），当第二阶段结束后再次演唱两首歌曲（不与上一次重复），当第三阶段结束后再次考试，这样每学期每位学生至少有三次锻炼的机会，另外要求歌曲的不能重复，这样第一阶段的教学歌曲每位学生都会唱到，既锻炼学生的舞台能力，又将所学的歌曲一一展现，这样会达到教学的预期效果。
综上所述，关于声乐教学方法的改变，我们其实并没有做出全新面貌的改变，只是将教学内容的层次更细化、更阶段性地体现出来，希望这些建议能够在教学中让学生有更多的收获。
关键词： 高职音乐专业 声乐课程 教学改革
目前高职声乐课程仍然按照传统声乐教学方法进行教学，但是因为学生的综合素质较低，比之本科专业层次的学生差距较远，在毕业后的竞争力上不论从学历和演唱能力上都有一定的劣势，所以沿用传统教学模式很难让学生在专业上有大幅度的提高，将传统教学模式进行重组，让学生在短时期内有普遍提高，这是一个非常重要的课题。综合几年的教学，我们认为进行改革的方式有以下几种。
1.声乐课程上课形式的改变
目前的声乐教学都是“一对一”、“一对二”的小组授课制模式，课程设置为每星期一次，演唱曲目都是由任课教师根据学生的基本水平，再由任课老师的歌曲储备量决定的，虽然因材施教，但是有一定的局限性，老师在上课时往往要先练声，再唱歌，时间比例多为1：1，但是由于学生独立学习歌曲的能力比较弱，在课堂上有些老师往往变成教歌曲的角色，改变教师注重声音和歌曲处理的角色，在一定程度上浪费上课时间，改变上课的性质。
1.1教学进行阶段性划分
将学期分为三个阶段：第一阶段将学生统一组织起来上大课，由授课教师在课堂教授歌曲（歌曲曲目由声乐教研室统一制定）每周两至三次课（建议每周三次），大约歌曲量为6首左右，与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责声音的调整，也就是练声。这样，在前四周左右的教学时间结束后学生可以储备6首左右的歌曲。与此同时经过声乐教师练声训练，学生的演唱水平也会有大幅度提高。
第二阶段，将学过的6首左右歌曲根据歌曲的要求加上身韵动作，对表情和肢体语言进行训练（教研组提前做好教学计划），建议授课形式为大课，每周两至三节课（建议每周三次），与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责歌曲声音的调整和整首歌曲的感情处理。
第三阶段，声乐小组课程每组人数不超过两人，由声乐教师进行全方位授课，在授课过程中根据学生的基本情况布置两首左右新歌曲进行学习直至期末。
2.声乐课程上课方法的改变
由于高校扩招，学生人数变多，已不再是精英教育，需要自主学习，大部分学生都不愿意课下自主学习，这就导致许多学生学习进度的停滞不前，教师授课时不可能替学生思考、学习和演唱，其结果是学期结束学生所学的歌曲不多、不精，影响教师的教学积极性，但是教学还要继续，只有改变教学思路才会取得好的教学效果。
2.1多媒体的介入
现代科技的发展让优质资源得以较全面地共享，歌曲的乐谱和不同版本的范唱在不违反版权的情况下都可以进行教学参考，结合第一阶段的教学安排，教师完全可以将乐谱的电子版在大屏幕中展现，让学生根据教师的思路一同学习歌曲，这样就会避免学习中的错误少走弯路，同时将乐谱手抄至自己的乐谱本中，加深歌曲印象，在学习过程中聆听不同的示范版本以区别不同的歌曲处理风格，这样在老师的带领下学生在学习中就不会有太多的惰性。这样的教学改革对学校的网络及播放媒体的硬件要求极其严格，需要非常高而又稳定的网速、分辨率及处理系统较高的电脑系统，还有专业级的音响作为不可或缺的辅助教学设备。
2.2影像声像教学
声乐表演是舞台艺术，不论我们进行怎样的训练最终都会有舞台这个实践性的场地检验，在舞台上传播怎样的声音，做出怎样的动作，演唱者是要经过长时间的训练才会形成自己的风格，所以在教学第二个环节中将学生演唱歌曲时的表情逐一用摄像机拍摄下来，再反过来让学生观看与指导老师一同寻找各方面的不足，这种教学方式为镜像教学，这种教学方式在表演专业教学中是不可缺少的一部分。
好的声音是声乐学习者一生追求的目标，追求自我的极值美妙声音是声乐学习者和声乐教学者共同努力的目标，在教学过程中由于声波的传输方式，主观与客观的听觉是不一样的，大部分的声乐学习者在学习过程中不能很好地辨别歌唱音色的细微差别，有些学生认为自己听到的所谓的好听的声音就是对的，导致声音的误区而无法很好地改正自己的声音，用高保真的录音系统将学生的声音无损地录制下来，不经过任何的混音效果，真实地还原歌唱者的本质音色，让歌唱者客观地听到自己的声音，及时改正自己的错误，获取更好的声音效果。这种教学方式对录音设备要求很严格，质量要很高才能达到较好的还原声音的效果。
3.考核制度的改革
大多数学校的考试都会集中在学期末，这就使得实践性极强的声乐课程显现出劣势，因为在学期期末大多数学生都会把主要精力放在理论性极强的课程中，就会忽略声乐的专业考试。另外，在舞台表演的机会几乎没有，有些学生一学期只会有这么一次，上三年学上四次台，还不是演出是考试，试问这样的锻炼怎么能够适应演出的要求，就算是学校搞活动也是偶然性和临时性较多，另外较好的学生几乎占据了学校的演出，普通一点的学生几乎没有上台的机会，久而久之上台的会更好，不上台的就渐渐没有演唱的信心。综合上述，声乐专业的考试应当做很大的调整，具体方案如下：当第一阶段教学结束后进行考试，每位学生需要演唱两首课堂教学歌曲（随机抽取），当第二阶段结束后再次演唱两首歌曲（不与上一次重复），当第三阶段结束后再次考试，这样每学期每位学生至少有三次锻炼的机会，另外要求歌曲的不能重复，这样第一阶段的教学歌曲每位学生都会唱到，既锻炼学生的舞台能力，又将所学的歌曲一一展现，这样会达到教学的预期效果。
综上所述，关于声乐教学方法的改变，我们其实并没有做出全新面貌的改变，只是将教学内容的层次更细化、更阶段性地体现出来，希望这些建议能够在教学中让学生有更多的收获。