我与兰亭是有缘的。
　　2009年12月，我侥幸获得第三届兰亭奖，那年25岁，正是不知天高地厚的年龄，无知无畏。2013年4月，第四届兰亭奖回到绍兴兰亭并永久落户，我第一次来到兰亭并见证了整个过程，徜徉于绍兴厚重的文化气息之中，内心的震撼难以言表。2014年3月，第三届中国书坛兰亭雅集42人展在绍兴开幕，我再度来到兰亭，竹林溪畔、曲水流觞、仰观俯察、怀古思今，在右军祠前，在青藤书屋，自觉多了一些深沉和厚重；年底，第五届兰亭奖面试在绍兴举行，通过现场创作和文化测试，再次忝列佳作奖，心中更多的是感恩和敬畏！感恩命运的眷顾、机遇的垂青、家人的支持以及前辈老师的厚爱！
　　然而，时至今日，我仍然不敢去临写《兰亭序》。对我而言，《兰亭序》是我心中供养的一方神，除了敬畏，我不敢去靠近。这么多年，我一直在她身边，感受着她赐给我的圣洁和力量，却看不清她的真实面目。于是，我只好选择迂回靠近，从唐摹二王手札、《集王羲之圣教序》《十七帖》《大观帖》等去体会她的气息，去探知她的面目。甚至从大篆、汉碑到敦煌残纸、章草，从颜鲁公、李北海、杨景度、赵子昂到蔡君谟、米元章、苏东坡、黄山谷、董香光、王觉斯、白蕉，一路寻寻觅觅，一路追寻着她的脚步，到后来却发现离王羲之和兰亭越来越远。我只好沿着来时的路往回走，走到唐代，遂想起年少时见到颜鲁公《祭侄文稿》的那份激动和亲切。豁然发现颜真卿是懂得王羲之的，不仅仅是对笔法的理解和继承，更多的是精神层面上的相似。
　　庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”我深信“天然去雕饰”的“自然之美”是艺术的至高境界。如果说第三、四届兰亭奖的作品还是巧多于朴的话，那么，我在第五届兰亭奖的作品中则开始尝试着融入一点质朴的东西，尝试在“二王”基础上加入一点颜鲁公的沉雄和杨景度的散淡，尝试在以前飘逸油滑的用笔中增加一点朴素沉着的元素，尝试在以前拘谨流便的结字中增加一点空间的拓展和章法的虚实。这一点可能跟年龄的增长和阅历的增加有关，当然，更多的是来自于颜鲁公给我的震撼和启示。
　　老子说：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”从颜鲁公的字里行间，我不仅懂得了沉着厚重、寓巧于拙、复归于朴的道理，更领教了颜鲁公伟大的人格魅力和面对生死抉择的大义凛然。正如清代王项龄在《祭侄文稿》跋中所言：“鲁公忠义光日月，书法冠唐贤。片纸只字，是为传世之宝。”欧阳修更是盛赞其人其书曰：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”由此，我想到了孔子“杀身成仁”的道德准则，想到了孟子“舍生取义”的谆谆教导，想到了《颜氏家训》中“气节尊严”之语，想到了黄山谷“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学”的千古警句。我仿佛明白了：笔尖上的较量终归是形而下的，思想的深度和人格的高度才是值得恒久追求的。
　　于是，2012年我考入广州美术学院攻读硕士学位，并于2014年负笈北上，参加中国书协在中国人民大学举办的“国学修养与书法·首届全国青年书法创作骨干高研班”学习，同年9月又考入中央美术学院首届“兰亭班”学习。如此，每月往返于京、广、深三地，其间甘苦，如鱼饮水，冷暖自知。但我却乐在其中，不觉疲倦。孔子所谓“发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔”大抵也就是这种状况吧。
　　在人大“国学班”，我重新埋首于四书五经等国学经典的学习之中，在博大厚重的传统文化中去观照书法；在央美“兰亭班”，不仅要求在五体上继续深入学习，举凡国画、篆刻、诗词、收藏、鉴赏、书法史、美学等都纳入课堂教学，极大地开阔了眼界，也让我得以从不同的视角来审视和思考书法。在近一年的时间里，我像一块干枯的海绵遇到了大海一样，吸收着来自不同领域的营养。随后，在学术和创作上获得的一点小成绩，也让我更加坚定了这样的学习方向和坚持付出是对的。
　　通过对书法本体的思考锤炼和对传统文化的深入学习，我忽然发现，我正在不知不觉中走近兰亭，虽然路还很漫长，但方向是对的，这个发现让我欣喜不已。我恍然明白了，《兰亭序》的高深并不仅仅在于其点画的丰富精微，更在于她是中国传统文化中的一座高峰。走近兰亭，实际上就是走向深沉博大的传统文化。唯其如此，才有可能不断地走近王羲之和兰亭精神。
　　于是，我在第五届兰亭奖创作感言中试着写下这么几句：
　　《学书有感》
　　其一：
　　青灯古墨染流年，日日临窗守砚田；
　　古雅曾追秦汉韵，风流偏尚晋唐笺；
　　颜公字里寻忠义，羲献门前访圣贤；
　　冬去春来浑不管，山阴道上欲逃禅。
　　其二：
　　廿载春秋守砚田，晋唐秦汉苦参禅；
　　残碑断简皆为宝，古墨秃毫未计年；
　　偶诵陶诗寻妙句，时临晋字味先贤；
　　少年愧有凌云志，老大徒游纸上天。