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摘要：民族声乐是我们国家在悠久的历史长河中获得的文化积淀的外在体现，也是中国五十六个民族劳动人民在生产生活中得出的智慧结晶。在中国，民族声乐与说唱、戏曲和民歌都有所区别，其最主要的代表就是各大音乐院校中的民族声乐课程，它是美声唱法在我们国家的全新发展，是基于中国传统文化和西方外来文化而形成的一种独特又极具鉴赏价值的歌唱形式。民族声乐的发展，对于美声唱法和民族唱法而言都是有着十分重要的意义的。在民族声乐的教学过程中，如果我们能够恰到好处的结合美声唱法中的精髓，就可以使民族声乐与我们中国人的审美进行有机的结合，使其获得更加广泛的认可，获得持续性的发展。
关键词：美声；科学发声法；民族声乐；借鉴作用
作为音乐专业的专业性课程，声乐课主要讲授的目的就是为了让学生初步掌握一系列有关于声乐的基础性知识，从而使他们在今后选择自己的音乐发展方向时能够做出最佳的决定。为了让学生能够更好的通过演唱表现出自己的情感，也将更好的作品呈现给听众，我们在声乐课中设置了发声技巧等专业性的知识。具体如何授课是根据具体的情况和教学对象的不同而进行变更的。声乐课程与其他课程略有不同的地方就在于它对于学生的要求是比较松散的，主要根据学生自己的发展预期来制定教学方法。在当前中国的声乐课程中，美声唱法作为基础性教学内容，正在随着时代的发展持续性的进步。另外，在人们对音乐鉴赏的能力不断提升的今天，过去的声乐教学方法已经很难取得良好的效果，因此本课题的研究是十分有必要的[1]。
一、美声科学发声法的内涵
美声唱法中的发声方法最为基础性的就是要能够把相邻音节相连进行演唱，而且要求音准绝不能因为速度的变化而产生变化，必须要始终保持在同一个水准上。科学发声法的体系中，除了要能够完美准确的将歌曲中所蕴含的情感变化表现出来以外，还需要做到字字清晰声声入耳，歌手对于文字的发音必须要准确无误。利用胸腔、腹腔等发声器官相结合，依据不同的歌曲选择合理的发声方式。另外，能否将歌曲表现的动人心弦、具有感染力也是科学发声法的最终目标。想要将美声发声法熟练娴熟的应用到演唱过程中，需要的是持之以恒的练习和正确的引导，因此作为一个演唱者，绝不能半途而废放弃练习。
二、如何在民族声乐教学中借鉴美声唱法
音乐是我们在许多年的改造世界认识世界中积淀而出的文明成果，它的形式和内容受到文化底蕴、生产方式等多种因素的影响。因此不同地区的音乐形式和情感表达是有些非常明显的差异的。然而与此同时我们也必须要意识到，声乐作为一门独立的学科，是具有十分严谨额科学性的，所以在其中蕴含着可循的规律。唱法即使有所不同，但是提升演唱水平的要点是基本相同的，因此笔者对美声唱法于民族声乐教学结合的一些要点进行了分析[2]。
（一）正确运用混声
人在自然狀态下，唱歌大多运用“真声”，运用真声进行演唱时，声带处于闭合状态，通过整体振动发出宽洪明亮的声音。日常生活中很少用“本嗓”进行歌唱，本嗓一般用于戏剧的演唱。在音乐学院新生中，大多数学生都没有经过系统的声乐训练，没有掌握正确的发声方法，唱出的声音音域狭窄，效果不好，这也是教学工作中的难点。每个学生的嗓音条件都不一样，这就要求老师在教学工作中做到因材施教，根据每个学生的特点，传授适合他们的真声与假声结合方法。一般来说，真假声结合都离不开咽壁，帮助学生合理利用咽壁力量，使“真声”处于较高的位置，而后混入假声，产生的混音效果最好，发出的声音极具穿透力。因此必须传授学生正确的混声方法，这样不仅可以对他们的音域起到扩展作用，还能为学生打下坚实的声乐学习基础。
（二）正确运用共鸣
声区和换声是声乐教学中经常遇到的两个问题，这两个问题的本质就是如何正确运用共鸣。高、混、低声区是音域的三个部分，不同的共鸣和声带振动方式其划分声区的重要标准。科学的发声要求就是使各个共鸣腔体产生共振，传授学生正确运用共鸣可以通过培养他们在歌唱中的混合音色和混合共鸣意识，这些意识增强了，学生就能针对不同声区运用合适的声色，避免在换声过程中出现痕迹。
（三）正确运用歌唱语言
想要将歌曲中的情感完美的再现出来，离不开语言和音乐这两个部分。在演唱一首歌曲的时候要确保每一个字都能够清楚的被听众捕捉到，又不能够故意的咬文嚼字拿腔作调。除了声音的发生方法以及音色该如何调整，我们更加应该注重的是让学生学会在歌唱过程中吐字清晰。从根本上来说，我们之所以愿意去欣赏和演唱歌曲，最主要就是因为这中间蕴含着的情感因素。所以说歌唱是具有一定的特性的，最主要的就是发音是否准确。第一，想要明确的将歌曲中表达的情感传达出来，就必须要对歌词有着深刻的理解，因此我们必须要注重对学生的理解能力的培养。在实际的教学工作中笔者发现有一部分学生在演唱的时候根本没有情感表达，歌曲显得非常空洞而没有灵魂。最主要的原因就是他们对歌词没有自己的理解和思考。所以在今后进行教学工作的时候，需要将音乐创作的背景和音乐人的生平也一并传达给学生，这样能够方便他们对歌词进行理解。第二，除了理解歌词以外，笔者认为音乐专业的学生的语言基本能力也是十分重要的。美声唱法中最重要的一点就是要求演唱者吐字清晰，在今后的工作中我们要更加注重学生能否清楚的认识到语言的音节，无论是语言中的声母韵母还是发音位置，都是他们必须要掌握的。作为教师我们需要仔细的对他们的吐字发音进行观察，如果发现问题需要及时的加以纠正[3]。
三、结语
总而言之，科学的发声方法对于民族声乐教学而言是十分重要的。它不但可以让学生掌握各种音乐的技巧，更能够使学生了解到不同的音乐中存在着的不同情感，并且在演唱时完美的表现出来。因此，作为一个一线的声乐教师，更应该考虑到不同学生的不同情况和自身因素，制定出不同的教学计划，确保将科学有效的发声方法传授给每一个学生。为他们在今后的音乐之路打下坚实基础。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈容，1993年生，女，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2015，（09）：240-241.
关键词：美声；科学发声法；民族声乐；借鉴作用
作为音乐专业的专业性课程，声乐课主要讲授的目的就是为了让学生初步掌握一系列有关于声乐的基础性知识，从而使他们在今后选择自己的音乐发展方向时能够做出最佳的决定。为了让学生能够更好的通过演唱表现出自己的情感，也将更好的作品呈现给听众，我们在声乐课中设置了发声技巧等专业性的知识。具体如何授课是根据具体的情况和教学对象的不同而进行变更的。声乐课程与其他课程略有不同的地方就在于它对于学生的要求是比较松散的，主要根据学生自己的发展预期来制定教学方法。在当前中国的声乐课程中，美声唱法作为基础性教学内容，正在随着时代的发展持续性的进步。另外，在人们对音乐鉴赏的能力不断提升的今天，过去的声乐教学方法已经很难取得良好的效果，因此本课题的研究是十分有必要的[1]。
一、美声科学发声法的内涵
美声唱法中的发声方法最为基础性的就是要能够把相邻音节相连进行演唱，而且要求音准绝不能因为速度的变化而产生变化，必须要始终保持在同一个水准上。科学发声法的体系中，除了要能够完美准确的将歌曲中所蕴含的情感变化表现出来以外，还需要做到字字清晰声声入耳，歌手对于文字的发音必须要准确无误。利用胸腔、腹腔等发声器官相结合，依据不同的歌曲选择合理的发声方式。另外，能否将歌曲表现的动人心弦、具有感染力也是科学发声法的最终目标。想要将美声发声法熟练娴熟的应用到演唱过程中，需要的是持之以恒的练习和正确的引导，因此作为一个演唱者，绝不能半途而废放弃练习。
二、如何在民族声乐教学中借鉴美声唱法
音乐是我们在许多年的改造世界认识世界中积淀而出的文明成果，它的形式和内容受到文化底蕴、生产方式等多种因素的影响。因此不同地区的音乐形式和情感表达是有些非常明显的差异的。然而与此同时我们也必须要意识到，声乐作为一门独立的学科，是具有十分严谨额科学性的，所以在其中蕴含着可循的规律。唱法即使有所不同，但是提升演唱水平的要点是基本相同的，因此笔者对美声唱法于民族声乐教学结合的一些要点进行了分析[2]。
（一）正确运用混声
人在自然狀态下，唱歌大多运用“真声”，运用真声进行演唱时，声带处于闭合状态，通过整体振动发出宽洪明亮的声音。日常生活中很少用“本嗓”进行歌唱，本嗓一般用于戏剧的演唱。在音乐学院新生中，大多数学生都没有经过系统的声乐训练，没有掌握正确的发声方法，唱出的声音音域狭窄，效果不好，这也是教学工作中的难点。每个学生的嗓音条件都不一样，这就要求老师在教学工作中做到因材施教，根据每个学生的特点，传授适合他们的真声与假声结合方法。一般来说，真假声结合都离不开咽壁，帮助学生合理利用咽壁力量，使“真声”处于较高的位置，而后混入假声，产生的混音效果最好，发出的声音极具穿透力。因此必须传授学生正确的混声方法，这样不仅可以对他们的音域起到扩展作用，还能为学生打下坚实的声乐学习基础。
（二）正确运用共鸣
声区和换声是声乐教学中经常遇到的两个问题，这两个问题的本质就是如何正确运用共鸣。高、混、低声区是音域的三个部分，不同的共鸣和声带振动方式其划分声区的重要标准。科学的发声要求就是使各个共鸣腔体产生共振，传授学生正确运用共鸣可以通过培养他们在歌唱中的混合音色和混合共鸣意识，这些意识增强了，学生就能针对不同声区运用合适的声色，避免在换声过程中出现痕迹。
（三）正确运用歌唱语言
想要将歌曲中的情感完美的再现出来，离不开语言和音乐这两个部分。在演唱一首歌曲的时候要确保每一个字都能够清楚的被听众捕捉到，又不能够故意的咬文嚼字拿腔作调。除了声音的发生方法以及音色该如何调整，我们更加应该注重的是让学生学会在歌唱过程中吐字清晰。从根本上来说，我们之所以愿意去欣赏和演唱歌曲，最主要就是因为这中间蕴含着的情感因素。所以说歌唱是具有一定的特性的，最主要的就是发音是否准确。第一，想要明确的将歌曲中表达的情感传达出来，就必须要对歌词有着深刻的理解，因此我们必须要注重对学生的理解能力的培养。在实际的教学工作中笔者发现有一部分学生在演唱的时候根本没有情感表达，歌曲显得非常空洞而没有灵魂。最主要的原因就是他们对歌词没有自己的理解和思考。所以在今后进行教学工作的时候，需要将音乐创作的背景和音乐人的生平也一并传达给学生，这样能够方便他们对歌词进行理解。第二，除了理解歌词以外，笔者认为音乐专业的学生的语言基本能力也是十分重要的。美声唱法中最重要的一点就是要求演唱者吐字清晰，在今后的工作中我们要更加注重学生能否清楚的认识到语言的音节，无论是语言中的声母韵母还是发音位置，都是他们必须要掌握的。作为教师我们需要仔细的对他们的吐字发音进行观察，如果发现问题需要及时的加以纠正[3]。
三、结语
总而言之，科学的发声方法对于民族声乐教学而言是十分重要的。它不但可以让学生掌握各种音乐的技巧，更能够使学生了解到不同的音乐中存在着的不同情感，并且在演唱时完美的表现出来。因此，作为一个一线的声乐教师，更应该考虑到不同学生的不同情况和自身因素，制定出不同的教学计划，确保将科学有效的发声方法传授给每一个学生。为他们在今后的音乐之路打下坚实基础。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈容，1993年生，女，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2015，（09）：240-241.