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出道仅四、五年，日本摄影师水谷吉法便出版了4本摄影书，获得多个世界级摄影奖项，成为日本年轻摄影师中的翘楚。他通过各种艳丽的色彩，唤起人们自然的、无意识的心理反应与联想。在5月初刚结束的北京个展上，他的《摇蚊》系列为我们带来宁静又奇特的画面，细品作品时，仿佛已经嗅到了这个盛夏的气息。
当我们面对照片的时候，我们看到的究竟是什么？是现实，还是幻觉，抑或是某种现实的幻觉？在很长一段时间里，人们往往简单地将照片所展现的画面与现实中发生的事物等同起来。然而，摄影不可能完全是现实或幻觉，在照片中，我们能感觉到的是某种现实与幻觉的交汇。可以说，从拍摄者按下快门的那一刻开始，他便在进行着一种“制幻”的行为。
对于日本年轻摄影师水谷吉法而言，他的制幻手段就是“极度艳丽的色彩”。而《摇蚊》（Yusurika）系列则是他对“色彩”这个手段的一次极致发挥。
水谷吉法的家乡在日本福井县。从小他就是在一个山清水秀的自然环境中成长，大自然是他生命中非常重要的一部分。2014年，距他离开家乡到东京已经过去了十年，而他也已经在摄影界崭露头角。
当他思考接下来要拍些什么的时候，他想起了自己的家乡，于是，他决定拍摄以自然为主题的作品。当他去到河边拍摄时，却意外地捕捉到一些白色的颗粒状的东西，了解之后才知道这就是摇蚊。一般情况下，人的肉眼很难看清这种极为细小的昆虫。然而，在闪光灯的捕捉下，这样的小昆虫却幻化成雪花般的白影。
关于这段经历，他是这么说的：“我发现自己身处于自然之中，毫无意识地就被拉了进去。也许我只是无意识地在自然中捕捉和寻找我儿时看到的风景；也许寻找自然就是我们每个人的天性使然。当我反过来观察自然的时候，我遇到了一群嗡嗡作响的蚊子。这种蚊子在日本被称作‘摇蚊’，它们栖息在河流、水塘等淡水之中，有的时候会成群成群地在空中飞舞。当我冲着它们打闪光灯，它们就会变成一个个发光的小白点，形成了某种奇特的幻觉，就如同自然界中的仙女一般”。
他被这种神奇的风景深深地打动，并将这些美丽而神奇的小生物拍摄下来，与其他照片放在一起，组成了这组《摇蚊》。在被问到为什么要加入其他照片时，他表示，“我把摇蚊之外的照片也纳入这个作品之中，这样能够表现我的视角、表现自然的美妙与深刻。”
水谷吉法之所以对周遭事物如此细微地观察，与他的生活经历是紧密相关的。生于1987年的水谷吉法毕业于日本大学经济学系，在开始拍照之前，他曾一度对自己的未来感到迷茫。当时他的学校在东京神保町附近，所以他经常去那里的二手书店。在此，他接触到了美国“垮掉一代”的文学作品与美国摄影大师罗伯特·弗兰克（RobertFrank）的作品，这为他的人生开辟了一片新天地。他发现当年这些美国创作者始终在通过旅行、小说、诗歌、摄影等媒介探索自己的人生与未来，这样的生活方式令他憧憬不已。其中，罗伯特·弗兰克的摄影作品给他带来了前所未有的精神冲击，使他萌发了拍摄的念头。于是，他便向他的哥哥借了一台单反相机开始拍照，并在大学毕业后进入东京综合写真专门学校学习摄影。
在每天的拍摄过程中，水谷吉法发现自己总是不知不觉地被一些日常生活中的色彩所吸引，于是，他便将色彩作为提升自己作品冲击力的一个要素。
在他的第一部作品《色彩》（colors）中，他有意识地寻找街头的色彩，去感知平淡无奇的事物与场所的美感，并不刻意地去考虑拍摄的风格，只是随性地进行拍摄，也不为自己的作品添加任何说明文字。当这些色彩艳丽、造型奇特的照片被他散乱地整合成一个作品之后，摄影作品的语言便开始发挥作用，形成了它们专属的逻辑。2013年，他凭借《色彩》这组作品赢得了日本摄影奖。
如果说在《色彩》里，水谷吉法只是听凭自己的直觉、随性而漠然地运用这些色彩和造型来再现自己想象中的现实的话，那么在他知名度最高的《东京鹦鹉》系列中，他便开始有意识地运用“色彩”这个元素来制造某种“真实的幻觉”。他耗时一年去追逐一群外来的红领绿鹦鹉，用数码相机与闪光灯将这些鹦鹉从东京夜空中剪切下来，再将其带入电脑中，重新建构他想象中的色彩，把东京这个规范而机械的现代化都市转换成充满魔幻色彩的超现实空间。
相比较《东京鹦鹉》系列，《摇蚊》的“制幻术”更是发挥得炉火纯青。在这里，自然的真实性已经不再重要，他将自己的记忆、情感、地域性等各种因素全都融入其中，熟练地运用视觉表现的技法，在“自然”这块画布上任意挥洒，悄悄地将“想像与真实之间的逻辑区别”抹去，让观者同时感受到幻觉与现实的刺激，形成某种超乎想像的、更为广阔的世界。
当然，水谷吉法的这种“制幻术”魅惑的不仅是欣赏他摄影作品的观众，也深深地魅惑着身为创作者的自己。短短几年的摄影生涯已经让他“患上了”严重的“摄影依存症”，用他自己的话说，“在进行摄影创作的时候，我经常会进入一种废寝忘食的状态。只要一拍照，整个人的情绪就变得非常高昂。对某些东西有依赖性的人，如果缺少这些东西，内心就无法满足，因为这是不可或缺的。现在，摄影对我来说，就是‘不可或缺’的。我希望能够满怀热情地度过这一生，希望自己始终是一个摄影依存症患者。”
当我们面对照片的时候，我们看到的究竟是什么？是现实，还是幻觉，抑或是某种现实的幻觉？在很长一段时间里，人们往往简单地将照片所展现的画面与现实中发生的事物等同起来。然而，摄影不可能完全是现实或幻觉，在照片中，我们能感觉到的是某种现实与幻觉的交汇。可以说，从拍摄者按下快门的那一刻开始，他便在进行着一种“制幻”的行为。
对于日本年轻摄影师水谷吉法而言，他的制幻手段就是“极度艳丽的色彩”。而《摇蚊》（Yusurika）系列则是他对“色彩”这个手段的一次极致发挥。
水谷吉法的家乡在日本福井县。从小他就是在一个山清水秀的自然环境中成长，大自然是他生命中非常重要的一部分。2014年，距他离开家乡到东京已经过去了十年，而他也已经在摄影界崭露头角。
当他思考接下来要拍些什么的时候，他想起了自己的家乡，于是，他决定拍摄以自然为主题的作品。当他去到河边拍摄时，却意外地捕捉到一些白色的颗粒状的东西，了解之后才知道这就是摇蚊。一般情况下，人的肉眼很难看清这种极为细小的昆虫。然而，在闪光灯的捕捉下，这样的小昆虫却幻化成雪花般的白影。
关于这段经历，他是这么说的：“我发现自己身处于自然之中，毫无意识地就被拉了进去。也许我只是无意识地在自然中捕捉和寻找我儿时看到的风景；也许寻找自然就是我们每个人的天性使然。当我反过来观察自然的时候，我遇到了一群嗡嗡作响的蚊子。这种蚊子在日本被称作‘摇蚊’，它们栖息在河流、水塘等淡水之中，有的时候会成群成群地在空中飞舞。当我冲着它们打闪光灯，它们就会变成一个个发光的小白点，形成了某种奇特的幻觉，就如同自然界中的仙女一般”。
他被这种神奇的风景深深地打动，并将这些美丽而神奇的小生物拍摄下来，与其他照片放在一起，组成了这组《摇蚊》。在被问到为什么要加入其他照片时，他表示，“我把摇蚊之外的照片也纳入这个作品之中，这样能够表现我的视角、表现自然的美妙与深刻。”
水谷吉法之所以对周遭事物如此细微地观察，与他的生活经历是紧密相关的。生于1987年的水谷吉法毕业于日本大学经济学系，在开始拍照之前，他曾一度对自己的未来感到迷茫。当时他的学校在东京神保町附近，所以他经常去那里的二手书店。在此，他接触到了美国“垮掉一代”的文学作品与美国摄影大师罗伯特·弗兰克（RobertFrank）的作品，这为他的人生开辟了一片新天地。他发现当年这些美国创作者始终在通过旅行、小说、诗歌、摄影等媒介探索自己的人生与未来，这样的生活方式令他憧憬不已。其中，罗伯特·弗兰克的摄影作品给他带来了前所未有的精神冲击，使他萌发了拍摄的念头。于是，他便向他的哥哥借了一台单反相机开始拍照，并在大学毕业后进入东京综合写真专门学校学习摄影。
在每天的拍摄过程中，水谷吉法发现自己总是不知不觉地被一些日常生活中的色彩所吸引，于是，他便将色彩作为提升自己作品冲击力的一个要素。
在他的第一部作品《色彩》（colors）中，他有意识地寻找街头的色彩，去感知平淡无奇的事物与场所的美感，并不刻意地去考虑拍摄的风格，只是随性地进行拍摄，也不为自己的作品添加任何说明文字。当这些色彩艳丽、造型奇特的照片被他散乱地整合成一个作品之后，摄影作品的语言便开始发挥作用，形成了它们专属的逻辑。2013年，他凭借《色彩》这组作品赢得了日本摄影奖。
如果说在《色彩》里，水谷吉法只是听凭自己的直觉、随性而漠然地运用这些色彩和造型来再现自己想象中的现实的话，那么在他知名度最高的《东京鹦鹉》系列中，他便开始有意识地运用“色彩”这个元素来制造某种“真实的幻觉”。他耗时一年去追逐一群外来的红领绿鹦鹉，用数码相机与闪光灯将这些鹦鹉从东京夜空中剪切下来，再将其带入电脑中，重新建构他想象中的色彩，把东京这个规范而机械的现代化都市转换成充满魔幻色彩的超现实空间。
相比较《东京鹦鹉》系列，《摇蚊》的“制幻术”更是发挥得炉火纯青。在这里，自然的真实性已经不再重要，他将自己的记忆、情感、地域性等各种因素全都融入其中，熟练地运用视觉表现的技法，在“自然”这块画布上任意挥洒，悄悄地将“想像与真实之间的逻辑区别”抹去，让观者同时感受到幻觉与现实的刺激，形成某种超乎想像的、更为广阔的世界。
当然，水谷吉法的这种“制幻术”魅惑的不仅是欣赏他摄影作品的观众，也深深地魅惑着身为创作者的自己。短短几年的摄影生涯已经让他“患上了”严重的“摄影依存症”，用他自己的话说，“在进行摄影创作的时候，我经常会进入一种废寝忘食的状态。只要一拍照，整个人的情绪就变得非常高昂。对某些东西有依赖性的人，如果缺少这些东西，内心就无法满足，因为这是不可或缺的。现在，摄影对我来说，就是‘不可或缺’的。我希望能够满怀热情地度过这一生，希望自己始终是一个摄影依存症患者。”