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[摘要]动画专业的速写训练要有步骤、有逻辑地进行训练，其训练内容是为了将来在做动画时为角色的各种动作表演打基础。因此，本文通过五个步骤的速写训练使学生在接触动画专业课原画设计时不会觉得无从着手或陌生，从而提高了学生的专业能力，增强了学生对整体动画专业课贯穿的理解。
[关键词]速写 原画设计
[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）03-0093-01
一、什么是原画设计
原画设计的主要任务，就是按照剧本和导演的意图，按照分镜头的要求，完成动画镜头中各类角色的动作设计，并且画出一张张不同动作和表情的关键动態的画面。因此，能够快速准确地捕捉到一个连续动作的关键姿态，在绘画上不仅要有很强的造型能力，最重要的是能够使这些造型的技巧准确应用在动作的起止转折上。
二、怎样使速写训练与原画相结合
动画专业的美术基础课以前也开设过速写课程，但是训练的方向和目的却很模糊，虽然学生也画了大量的速写，但由于训练方法没有准确的针对性，因此，最终与动画专业课程结合得很困难，浪费掉了大量的时间。我经过一段时间对动画专业课的系统研究，再次回到美术基础课程上，在课堂上逐渐总结出一些训练方法。实践证明，取得了非常好的效果。
首先，要求学生做静态速写训练。在已经掌握人体结构的基础上，进行静态速写训练，也就是让模特摆出一个动作，是一个静止的姿态让学生去画。由于模特摆的姿态是不动的，这样在画的过程中，就有足够的时间来分析诸多因素，如大的动势的把握，准确的比例关系，合理的透视以及人物的重心等等，只要学生达到上述几点要求，就是对这一阶段训练任务的完成。在此基础上，如果有造型基本功扎实的同学，可以鼓励做风格性训练。但是，一定要更正一些不正确的认识，比如，有的同学随意夸张变形，完全不在乎造型的准确性，或是一味地追求线条的帅气与否而忽略速写训练的最基本训练目的。
其次，做默写训练。模特仍然是一个静止的姿态，学生要迅速认真观察，很快捕捉到大的动态，找出动势线，一分钟左右模特停下来休息，然后学生根据记忆确定基本的比例和透视关系，加出人物最基本的骨骼肌肉结构。此阶段训练，主要要求培养学生对模特动态的准确记忆能力，而不是一直依赖着模特，培养主观整体把握的能力，同时改正了学生总是进行局部观察的习惯。
第三，做动态速写训练。由模特做出一些连续的常规的动作，每一个动作要肢解出来给学生看清楚，按照肢解的动作姿态摆好，学生以写生为主。但某些姿态是不容易停住时间太长的，因此，就要考验学生在之前做默写训练的程度，也由此看出，对动作的整体把握是至关重要的。
第四，启发学生做创意动态速写训练。让学生自己编排动作，但是动作也不是随意编排的，要具有可捕捉性和操作性。之前经过动态速写训练，学生已经大概可以了解应该做什么样的动作绘画起来更合理。这样训练，能够有效地提高学生的兴趣，自编自演自画，同学之间的学习积极性极高，互相建议指点，能够出色地完成课堂的教学要求。如图：学生课堂练习1，学生课堂练习2。
第五，在课堂做启发式教学之后，要布置相应的课下作业。为了温故和彻底掌握上述环节的训练内容，可布置学生画一组动作，比如起床、穿衣服、洗脸、刷牙等，这些动作都是生活中的常见动作，学生对此很熟悉，因此，绘制起来会比较清晰准确。
三、小结
经过以上五个步骤的速写训练，不难看出，最后的自创动作训练，其实质就是做的原画基础练习，完成原画的关键姿态。只不过速写训练的角色形象相对不够严谨，更多的注意动态和结构，在原画设计时，还要考虑角色的特征和表演动作的时间把握。
动画专业的速写训练要有步骤、有逻辑地进行训练，其训练内容是为了将来在做动画时为角色的各种动作表演打基础。因此，进行以上五个步骤的速写训练是有针对性的，也是非常具有成效的。使学生在接触动画专业课原画设计时不会觉得无从着手或陌生，从而提高了学生的专业能力，增强了学生对整体动画专业课贯穿的理解。
[关键词]速写 原画设计
[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）03-0093-01
一、什么是原画设计
原画设计的主要任务，就是按照剧本和导演的意图，按照分镜头的要求，完成动画镜头中各类角色的动作设计，并且画出一张张不同动作和表情的关键动態的画面。因此，能够快速准确地捕捉到一个连续动作的关键姿态，在绘画上不仅要有很强的造型能力，最重要的是能够使这些造型的技巧准确应用在动作的起止转折上。
二、怎样使速写训练与原画相结合
动画专业的美术基础课以前也开设过速写课程，但是训练的方向和目的却很模糊，虽然学生也画了大量的速写，但由于训练方法没有准确的针对性，因此，最终与动画专业课程结合得很困难，浪费掉了大量的时间。我经过一段时间对动画专业课的系统研究，再次回到美术基础课程上，在课堂上逐渐总结出一些训练方法。实践证明，取得了非常好的效果。
首先，要求学生做静态速写训练。在已经掌握人体结构的基础上，进行静态速写训练，也就是让模特摆出一个动作，是一个静止的姿态让学生去画。由于模特摆的姿态是不动的，这样在画的过程中，就有足够的时间来分析诸多因素，如大的动势的把握，准确的比例关系，合理的透视以及人物的重心等等，只要学生达到上述几点要求，就是对这一阶段训练任务的完成。在此基础上，如果有造型基本功扎实的同学，可以鼓励做风格性训练。但是，一定要更正一些不正确的认识，比如，有的同学随意夸张变形，完全不在乎造型的准确性，或是一味地追求线条的帅气与否而忽略速写训练的最基本训练目的。
其次，做默写训练。模特仍然是一个静止的姿态，学生要迅速认真观察，很快捕捉到大的动态，找出动势线，一分钟左右模特停下来休息，然后学生根据记忆确定基本的比例和透视关系，加出人物最基本的骨骼肌肉结构。此阶段训练，主要要求培养学生对模特动态的准确记忆能力，而不是一直依赖着模特，培养主观整体把握的能力，同时改正了学生总是进行局部观察的习惯。
第三，做动态速写训练。由模特做出一些连续的常规的动作，每一个动作要肢解出来给学生看清楚，按照肢解的动作姿态摆好，学生以写生为主。但某些姿态是不容易停住时间太长的，因此，就要考验学生在之前做默写训练的程度，也由此看出，对动作的整体把握是至关重要的。
第四，启发学生做创意动态速写训练。让学生自己编排动作，但是动作也不是随意编排的，要具有可捕捉性和操作性。之前经过动态速写训练，学生已经大概可以了解应该做什么样的动作绘画起来更合理。这样训练，能够有效地提高学生的兴趣，自编自演自画，同学之间的学习积极性极高，互相建议指点，能够出色地完成课堂的教学要求。如图：学生课堂练习1，学生课堂练习2。
第五，在课堂做启发式教学之后，要布置相应的课下作业。为了温故和彻底掌握上述环节的训练内容，可布置学生画一组动作，比如起床、穿衣服、洗脸、刷牙等，这些动作都是生活中的常见动作，学生对此很熟悉，因此，绘制起来会比较清晰准确。
三、小结
经过以上五个步骤的速写训练，不难看出，最后的自创动作训练，其实质就是做的原画基础练习，完成原画的关键姿态。只不过速写训练的角色形象相对不够严谨，更多的注意动态和结构，在原画设计时，还要考虑角色的特征和表演动作的时间把握。
动画专业的速写训练要有步骤、有逻辑地进行训练，其训练内容是为了将来在做动画时为角色的各种动作表演打基础。因此，进行以上五个步骤的速写训练是有针对性的，也是非常具有成效的。使学生在接触动画专业课原画设计时不会觉得无从着手或陌生，从而提高了学生的专业能力，增强了学生对整体动画专业课贯穿的理解。