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[摘 要]：本文从写生的概念入手，以人物画创作写生为例，阐述中国画与西画写生方法的异同，旨在对国画人物画写生时的基本概念做一概述，对人物画创作传统的两种基本写生方法：对景写生和目识心记，做一简析，着重谈人物画创作写生的传统方法的继承和创新，希冀可为初次写生实践起到一定的借鉴作用。
[关键词]：人物画创作；写生方法；继承和创新
一、中国画写生的概念
据“辞海”里的释义：写生，就是直接描绘实物的临场写作。在西方，写生的对象则有人物、动物、风景甚至石膏等无生命的静物。其表现形式可用铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等。它是培养观察、造型能力和绘画技巧的必要手段。而在中国古代美术史中，写生的愿意为不依粉本而直接描绘活的花果、树木、禽兽等动植物，有时专指花鸟画。有关写生的主要记载，如五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”，宋——苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“ 边鸾雀写生，赵昌花传神。”，《壯悔堂文集》卷十附——清——贾开宗 ——《<郭老仆墓志铭>评》：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。”等等。中国画之写生不是西方的素描，而是“工画而无师，惟写生物”的写生，从五代腾昌祐到宋赵昌的历史发展，写生的概念主要才在品评上有意义。此后，凡是国画摹写花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；而摹画人物肖像的则叫写真。通过写生，可以达到“写心”和“写意”的目的，很多传世名作都是通过写生而诞生的。
人物画是中国绘画最早较成熟的画种之一，它集中体现了中国传统文化的精髓，保留着其他艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色，至今仍焕发着无限的生机。中国画主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通。 因此，人物画创作应该继承传统的写生方法。
二、人物画创作写生的基本方法
人物画创作首先来源于写生素材，掌握传统写生方法有助于继承和创新。谢赫的“六法论”作为中国画审美和批评的标准，一千多年来一直被历代画家传承和发展。其中有“应物象形”的论述，说的就是画什么就应该像什么的问题，即所描绘的对象的准确性。这能检测一个画家基本功是否扎实。值得注意的是，这里面所讲的像具有两层意思，画家在准确的，真实的，客观的表现艺术形象的同时，不仅要追求外表的相似，更重要的是能表达对象的特质与内在的精神，达到形神兼备的艺术效果。齐白石老先生有句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”，或许能高度的概括这一理论思想。
当代，多元化文化下，中国画的画法在继承古法的基础上，也融入了许多新元素，令初学者在写生时不得其法，但说到底，还是要学会最基本的写生方法：对景写生与目识心记。
（一）对景写生：
中国画的写生与西画有所不同。西画写生可以边看边画，反复增改而成。这可称之为“直接写生法”。而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，常用勾勒手法，初学者往往很难掌握。原因是中国画作画，一笔到位，无法反复更改；不像油画，你的笔触、色彩都可以慢慢来画。即便是中国画临摹，也不是轻松的事儿。你不能像油画临摹，看一笔再画一笔。因此中国画的对景写生创作一般都分两步进行：对景勾画槁仅是第一步，这时画家着重观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起加强记忆和为下一步创作提供素材的作用。第二步是取舍提炼，加工创作直至完成。作写生画，重点是在笔墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美学价值。荆浩在《笔法记》中，记述了他居住太行山时，对生长于洪谷中的古松，进行了反复的研究，先后勾勒了数万株古松画稿，认识了古松仰、惬、屈、张的千姿百态，和“不调不荣”的“君子之风”，然后才动笔作画。这种以写生画稿作素材进行创作的方法，荆浩叫做“掇妙创真”。后来石涛说的“搜尽奇峰打草稿”也是这个意思。
人物画写生初稿，在运用“对景写生”方法时，首先要注意构图。包括主体和背景的前后关系是否合理，线条的疏密与概括程度，整个画面的空间视觉效果等，都要为正稿绘制打好基础。构图的形式感也将直接影响到画面效果，一幅好的构图写生稿对创作出好的作品至关重要。
当今的中国画写生，无论是花鸟、山水还是人物，在学院派系中几乎都是以素描为基础进行写生的。但传统中国画创作追求的是“气韵生动”，讲究“用意、用笔、用墨”的高度统一，因而国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副“速写相”。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，使画面显得有“线 ”缺“意”。
如何理解素描，并运用到国画写生中呢？其实只要抓住素描的关键，就是把握“关系”，构图多借鉴素描理论，下笔要明白“写生”的目的是写出生机，生意来，把描绘的物象写活，这样再抓住传统的“以形写神”思想，自然笔墨随心，意气风发。
（二）目识心记
古代称为“目识心记”，就是默写法，即不用面对实物勾勒临写，而是把所见景物默记于心中，回去后背着画出来。人物画方面，千古不朽的名画《韩熙载夜宴图》，就是顾闳中观察了韩家夜宴后，背着画出来的。山水画方面，则有吴道子默写嘉陵江三百里山水的事迹，传为千古佳话。这是中国画的另一种独特的写生方法，直至今天仍有可借鉴之处。
三、处理好写生与创作的关系
写生往往是为创作积累素材。吴冠中先生曾说过“笔墨等于零”，这主要指作品本身的社会功能，不能曲解。国画的创作离不开中国传统的审美标准和当今社会强调的形式美。纵观近年来的全国美展，写生的对象无奇不有，包罗万象，画者的画面形式感中西融合，形态不一，但都可以看出，中国画的创作已融入文化多元化的时代元素，因而正确理解写生和创作的关系，以写生为基础来进行人物画创作，重视基础素材的积累和题材整理，必将对人物画创作起到积极作用。
以上是对中国画传统写生的两种基本方法做一简析，旨在强调线稿的重要性。人物画的创作归根结底，都是画者综合了自己所学到的知识和绘画经验。纵观古今人物画创作的写生稿，人物画写生都必须紧扣时代精神，具备时代风格特征。因此，在人物画创作过程中，不断总结写生经验，提炼个性化技法，才能在继承传统技法的同时，创新人物画的写生方法。
作者简介：
王翠玲，1979年2月出生，女，汉族，陕西西安人，西安美术学院，2015级在职研究生，艺术硕士，专业：国画人物创作（现工作单位：西安外事学院）。
[关键词]：人物画创作；写生方法；继承和创新
一、中国画写生的概念
据“辞海”里的释义：写生，就是直接描绘实物的临场写作。在西方，写生的对象则有人物、动物、风景甚至石膏等无生命的静物。其表现形式可用铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等。它是培养观察、造型能力和绘画技巧的必要手段。而在中国古代美术史中，写生的愿意为不依粉本而直接描绘活的花果、树木、禽兽等动植物，有时专指花鸟画。有关写生的主要记载，如五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”，宋——苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“ 边鸾雀写生，赵昌花传神。”，《壯悔堂文集》卷十附——清——贾开宗 ——《<郭老仆墓志铭>评》：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。”等等。中国画之写生不是西方的素描，而是“工画而无师，惟写生物”的写生，从五代腾昌祐到宋赵昌的历史发展，写生的概念主要才在品评上有意义。此后，凡是国画摹写花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；而摹画人物肖像的则叫写真。通过写生，可以达到“写心”和“写意”的目的，很多传世名作都是通过写生而诞生的。
人物画是中国绘画最早较成熟的画种之一，它集中体现了中国传统文化的精髓，保留着其他艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色，至今仍焕发着无限的生机。中国画主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通。 因此，人物画创作应该继承传统的写生方法。
二、人物画创作写生的基本方法
人物画创作首先来源于写生素材，掌握传统写生方法有助于继承和创新。谢赫的“六法论”作为中国画审美和批评的标准，一千多年来一直被历代画家传承和发展。其中有“应物象形”的论述，说的就是画什么就应该像什么的问题，即所描绘的对象的准确性。这能检测一个画家基本功是否扎实。值得注意的是，这里面所讲的像具有两层意思，画家在准确的，真实的，客观的表现艺术形象的同时，不仅要追求外表的相似，更重要的是能表达对象的特质与内在的精神，达到形神兼备的艺术效果。齐白石老先生有句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”，或许能高度的概括这一理论思想。
当代，多元化文化下，中国画的画法在继承古法的基础上，也融入了许多新元素，令初学者在写生时不得其法，但说到底，还是要学会最基本的写生方法：对景写生与目识心记。
（一）对景写生：
中国画的写生与西画有所不同。西画写生可以边看边画，反复增改而成。这可称之为“直接写生法”。而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，常用勾勒手法，初学者往往很难掌握。原因是中国画作画，一笔到位，无法反复更改；不像油画，你的笔触、色彩都可以慢慢来画。即便是中国画临摹，也不是轻松的事儿。你不能像油画临摹，看一笔再画一笔。因此中国画的对景写生创作一般都分两步进行：对景勾画槁仅是第一步，这时画家着重观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起加强记忆和为下一步创作提供素材的作用。第二步是取舍提炼，加工创作直至完成。作写生画，重点是在笔墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美学价值。荆浩在《笔法记》中，记述了他居住太行山时，对生长于洪谷中的古松，进行了反复的研究，先后勾勒了数万株古松画稿，认识了古松仰、惬、屈、张的千姿百态，和“不调不荣”的“君子之风”，然后才动笔作画。这种以写生画稿作素材进行创作的方法，荆浩叫做“掇妙创真”。后来石涛说的“搜尽奇峰打草稿”也是这个意思。
人物画写生初稿，在运用“对景写生”方法时，首先要注意构图。包括主体和背景的前后关系是否合理，线条的疏密与概括程度，整个画面的空间视觉效果等，都要为正稿绘制打好基础。构图的形式感也将直接影响到画面效果，一幅好的构图写生稿对创作出好的作品至关重要。
当今的中国画写生，无论是花鸟、山水还是人物，在学院派系中几乎都是以素描为基础进行写生的。但传统中国画创作追求的是“气韵生动”，讲究“用意、用笔、用墨”的高度统一，因而国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副“速写相”。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，使画面显得有“线 ”缺“意”。
如何理解素描，并运用到国画写生中呢？其实只要抓住素描的关键，就是把握“关系”，构图多借鉴素描理论，下笔要明白“写生”的目的是写出生机，生意来，把描绘的物象写活，这样再抓住传统的“以形写神”思想，自然笔墨随心，意气风发。
（二）目识心记
古代称为“目识心记”，就是默写法，即不用面对实物勾勒临写，而是把所见景物默记于心中，回去后背着画出来。人物画方面，千古不朽的名画《韩熙载夜宴图》，就是顾闳中观察了韩家夜宴后，背着画出来的。山水画方面，则有吴道子默写嘉陵江三百里山水的事迹，传为千古佳话。这是中国画的另一种独特的写生方法，直至今天仍有可借鉴之处。
三、处理好写生与创作的关系
写生往往是为创作积累素材。吴冠中先生曾说过“笔墨等于零”，这主要指作品本身的社会功能，不能曲解。国画的创作离不开中国传统的审美标准和当今社会强调的形式美。纵观近年来的全国美展，写生的对象无奇不有，包罗万象，画者的画面形式感中西融合，形态不一，但都可以看出，中国画的创作已融入文化多元化的时代元素，因而正确理解写生和创作的关系，以写生为基础来进行人物画创作，重视基础素材的积累和题材整理，必将对人物画创作起到积极作用。
以上是对中国画传统写生的两种基本方法做一简析，旨在强调线稿的重要性。人物画的创作归根结底，都是画者综合了自己所学到的知识和绘画经验。纵观古今人物画创作的写生稿，人物画写生都必须紧扣时代精神，具备时代风格特征。因此，在人物画创作过程中，不断总结写生经验，提炼个性化技法，才能在继承传统技法的同时，创新人物画的写生方法。
作者简介：
王翠玲，1979年2月出生，女，汉族，陕西西安人，西安美术学院，2015级在职研究生，艺术硕士，专业：国画人物创作（现工作单位：西安外事学院）。