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空是形式，对内在精神性的不懈追求才是安藤先生十年如一日梦想的根源，是他的建筑梦工厂源源不断创意的信念之源。
我们都是安藤迷。
安藤忠雄也许是最具明星范儿的建筑大师。同济大学的安藤忠雄演讲会，吸引了3000多名粉丝级听众前往同济捧场，黑压压的连走廊里都站满了人。可是安藤先生还自我打趣：“昨天从大阪出发的时候，有人和我说上海不要去，为什么呢?因为上海现在正在开世博会，到处都是人，如果你去办演讲会肯定没有人来。”
事实胜于雄辩!同济方面自豪地说：“这是上海开埠以来最大规模的建筑演讲会。”
一个非建筑系专业毕业的建筑师，成为建筑系科班毕业生顶礼膜拜的对象，是不是具有一点反讽意味?青年时，怀揣着建筑理想，周游列国。回国后，创立自己的建筑事务所，连获国际大奖威名远扬，进而成为莘莘学子心中的明星偶像，即使在盛产建筑明星的日本建筑界，安藤忠雄也被认为是最具影响力的天皇巨星，甚至一代宗师丹下健三、黑川纪章和矶崎新，也只能位居其后。
梦想照进现实
从拳击手到天皇巨星，安藤忠雄似乎是个幸运儿。但是你要知道，这种幸运，是以他从不妥协，坚持自己的梦想作为前提的。“我们建筑师也是一样，我们是带着梦想做建筑的。我想成为一名建筑师，为了这个梦想我才做到现在。”他总是这么认真地说。
梦想之为梦想，在大多数人那儿，它就像美梦一样虚幻不真。它常常停留在我们的脑海中，却因为梦想的主人没有毅力实现这一目标而幻化为泡影。
安藤是个较真的男人。从住吉长屋受到的批评，到设计论证阶段被40票否决的真言宗本福寺水御堂，安藤忠雄一路走来，从来没有一帆风顺。所以，他在嘉定设计的保利大剧院方案被一致通过时，连他本人也大感意外：“我跟区长汇报的时候觉得非常忐忑不安，不知道是否会被接受，没有想到我们的汇报得到了区长和区里面的领导和业主的认同，我个人是感到非常的惊讶。”
遭到批评，有他设计上的原因(比如住吉长屋暴露在雨中的走廊显然在功能上是有欠缺的)，更是因为他坚持将梦想照进现实，而普罗大众，却喜欢用现实来否决梦想。这一差距，也许就是“大师”与“大众”一字之差背后的距离。
就像是对“梦想照进现实”的建筑图解，安藤最具代表意义的作品“光的教堂”至今是安藤迷心目中的超级经典。安藤，不是“要有光，就有了光”的上帝，但一定是最善于利用光线制造宗教性情感的建筑师之一。
墙壁上巨大的十字，让光线以一种圣洁的方式透射进来，这是柯布西埃朗香教堂的隔世回响。安藤将柯布西埃视作其精神导师，始自大阪的一家旧书店。那是他青少年的求学初期，柯布西埃的书静静地躺在书店中，等待着一个名叫安藤忠雄的年轻人来抚摸它的容颜。在这儿发现柯布西埃的书让他心中一阵狂喜：“我心中萌生了一个强烈的愿望，就是想知道柯布西埃究竟是怎样构思出这些东西的。”最终，他抱得美书归，代价是几个星期省吃俭用。
柯布西埃和安藤忠雄，这两位同样从木匠自学成长起来的建筑师，他们的趣味有着许多共同之处，比如对清水混凝土的狂热，对几何形体的熟练把握，当然最主要的还是对空间的处理。光的教堂将十字形的窗直接开在墙上，造成黑暗中的震惊效果，这个作品让我们有幸重温晚年柯布西埃的设计精髓。圣洁的光线从祈祷者的正前方射出，似乎是从墙壁里裸露出来的，又像是上帝之手将一块完整的混凝土割裂成十字，它就像上帝现场表演的一个神迹，又像扑面而来的、让人感动到流泪的风。
真言宗本福寺水御堂是与妹岛和世多媒体工作室相似的设计：将建筑主体埋于地下。作为日本密宗的寺院，安藤破天荒地彻底抛弃了传统的大屋顶，而代之以形而上的哲学思考。佛教一贯看重的荷花成为水御堂的象征而凸显出来，而寺院被置于水池之下(同时在地坪标高之下)，水池中种满了荷花，这是一个圣洁而又玄秘的精神性场所。与另一位迷恋坛场(曼荼罗)的日本建筑师毛纲毅况的暴烈性格不同，安藤总是显得非常安静，更像一位禅宗的智者，而不是密宗的金刚。水御堂的意义不仅是形式上的创新，而且虚幻神秘的密宗坛场经过安藤的巧手设计，以超凡脱俗的情境出现，让密宗信徒们大为讶异。很显然，正是平静的水面让他们心灵颤动，安藤让朝圣者面对这神奇的建筑时，除了感叹之外什么也做不了—每当夕阳西下，黄昏中的阳光从西侧大厅射入，红光就充满了空间，这难道是佛陀的降临?这难道不是梦想之光照进现实?
空又盈满
“上海我感觉是一个非常有活力的地方，发展也很快。”安藤忠雄说，也许正是这样的原因，他和其他世界明星建筑师一样，也开始“为中国打工”。
他在嘉定区设计了保利大剧院，区长跟他说希望能够建一个全世界的人都想来看的作品。结果，他就在建筑中设计了一个直径18米的圆筒空洞，实在是够大胆。空间空间，在传统建筑学理念中，建筑就是要制造为人所居住的空间，空是为了人的实在，可是安藤忠雄却似乎喜欢反其道而行之，让空间成为彼得·布鲁克意义上的“空的空间”?
无独有偶，这次他在海南设计的“半山半岛美术馆 演艺中心”也是巨大的空洞。安藤先生说，他希望这个设计就像一扇通向大海的门：“其造型意味着向海敞开的‘门”。这个‘门’象征着从过去到现在，直至未来的中国历史文化的人口。同时，它也是通往全世界的‘门’，连接着外面无限宽广的世界文化，这是文化交流之‘门’。”
美国建筑理论家亨利·普朗莫如是评价安藤先生的设计：“华美的贫乏，空虚的盈满。”用空虚这个词恐怕会产生一些哲学意义上的歧义，这是一种为了“盈满”的空缺之美，就像被称为“风的教堂”的六甲山教堂，那长达加米的走廊，每每微风乍起，这里就会成为风的通道。走廊中并没有实物，但是你知道，这里绝不是简单的空洞，正是因为风，让空间变得盈满。从光、空气和水中，你得到精神性的愉悦，夹杂着禅宗和柯布西埃的复杂情绪，安藤忠雄建立起属于自己的独特风格：空又盈满。
最极端的空的空间是他为联合国教科文组织总部设计的冥想之庭，光的教堂里至少还有几张椅子，冥想之庭这个大圆柱子里什么都没有，几乎是以一种强制的方式，安藤让联合国的办公人员也开始学习东方人的冥想。
正如日本学者古山正雄所说的：“安藤的建筑并非只以视觉上的洗练为特征，我们必须认识到，他的建筑还运用视觉以外的途径来感动我们。”视觉以外的途径?那是什么?是光?是风?是冥想?
安藤的设计貌似简洁的几何体，其中却不乏东方传统天人合一思想的传承。六甲集合住宅依山而建；水御堂、光明寺、半山半岛都是波光掩映之中显出别样的意味；住吉的长屋坚持建筑内部与外部的连接都是如此。空是形式，对内在精神性的不懈追求才是安藤先生十年如一日梦想的根源，是他的建筑梦工厂源源不断创意的信念之源。
我们都是安藤迷。
安藤忠雄也许是最具明星范儿的建筑大师。同济大学的安藤忠雄演讲会，吸引了3000多名粉丝级听众前往同济捧场，黑压压的连走廊里都站满了人。可是安藤先生还自我打趣：“昨天从大阪出发的时候，有人和我说上海不要去，为什么呢?因为上海现在正在开世博会，到处都是人，如果你去办演讲会肯定没有人来。”
事实胜于雄辩!同济方面自豪地说：“这是上海开埠以来最大规模的建筑演讲会。”
一个非建筑系专业毕业的建筑师，成为建筑系科班毕业生顶礼膜拜的对象，是不是具有一点反讽意味?青年时，怀揣着建筑理想，周游列国。回国后，创立自己的建筑事务所，连获国际大奖威名远扬，进而成为莘莘学子心中的明星偶像，即使在盛产建筑明星的日本建筑界，安藤忠雄也被认为是最具影响力的天皇巨星，甚至一代宗师丹下健三、黑川纪章和矶崎新，也只能位居其后。
梦想照进现实
从拳击手到天皇巨星，安藤忠雄似乎是个幸运儿。但是你要知道，这种幸运，是以他从不妥协，坚持自己的梦想作为前提的。“我们建筑师也是一样，我们是带着梦想做建筑的。我想成为一名建筑师，为了这个梦想我才做到现在。”他总是这么认真地说。
梦想之为梦想，在大多数人那儿，它就像美梦一样虚幻不真。它常常停留在我们的脑海中，却因为梦想的主人没有毅力实现这一目标而幻化为泡影。
安藤是个较真的男人。从住吉长屋受到的批评，到设计论证阶段被40票否决的真言宗本福寺水御堂，安藤忠雄一路走来，从来没有一帆风顺。所以，他在嘉定设计的保利大剧院方案被一致通过时，连他本人也大感意外：“我跟区长汇报的时候觉得非常忐忑不安，不知道是否会被接受，没有想到我们的汇报得到了区长和区里面的领导和业主的认同，我个人是感到非常的惊讶。”
遭到批评，有他设计上的原因(比如住吉长屋暴露在雨中的走廊显然在功能上是有欠缺的)，更是因为他坚持将梦想照进现实，而普罗大众，却喜欢用现实来否决梦想。这一差距，也许就是“大师”与“大众”一字之差背后的距离。
就像是对“梦想照进现实”的建筑图解，安藤最具代表意义的作品“光的教堂”至今是安藤迷心目中的超级经典。安藤，不是“要有光，就有了光”的上帝，但一定是最善于利用光线制造宗教性情感的建筑师之一。
墙壁上巨大的十字，让光线以一种圣洁的方式透射进来，这是柯布西埃朗香教堂的隔世回响。安藤将柯布西埃视作其精神导师，始自大阪的一家旧书店。那是他青少年的求学初期，柯布西埃的书静静地躺在书店中，等待着一个名叫安藤忠雄的年轻人来抚摸它的容颜。在这儿发现柯布西埃的书让他心中一阵狂喜：“我心中萌生了一个强烈的愿望，就是想知道柯布西埃究竟是怎样构思出这些东西的。”最终，他抱得美书归，代价是几个星期省吃俭用。
柯布西埃和安藤忠雄，这两位同样从木匠自学成长起来的建筑师，他们的趣味有着许多共同之处，比如对清水混凝土的狂热，对几何形体的熟练把握，当然最主要的还是对空间的处理。光的教堂将十字形的窗直接开在墙上，造成黑暗中的震惊效果，这个作品让我们有幸重温晚年柯布西埃的设计精髓。圣洁的光线从祈祷者的正前方射出，似乎是从墙壁里裸露出来的，又像是上帝之手将一块完整的混凝土割裂成十字，它就像上帝现场表演的一个神迹，又像扑面而来的、让人感动到流泪的风。
真言宗本福寺水御堂是与妹岛和世多媒体工作室相似的设计：将建筑主体埋于地下。作为日本密宗的寺院，安藤破天荒地彻底抛弃了传统的大屋顶，而代之以形而上的哲学思考。佛教一贯看重的荷花成为水御堂的象征而凸显出来，而寺院被置于水池之下(同时在地坪标高之下)，水池中种满了荷花，这是一个圣洁而又玄秘的精神性场所。与另一位迷恋坛场(曼荼罗)的日本建筑师毛纲毅况的暴烈性格不同，安藤总是显得非常安静，更像一位禅宗的智者，而不是密宗的金刚。水御堂的意义不仅是形式上的创新，而且虚幻神秘的密宗坛场经过安藤的巧手设计，以超凡脱俗的情境出现，让密宗信徒们大为讶异。很显然，正是平静的水面让他们心灵颤动，安藤让朝圣者面对这神奇的建筑时，除了感叹之外什么也做不了—每当夕阳西下，黄昏中的阳光从西侧大厅射入，红光就充满了空间，这难道是佛陀的降临?这难道不是梦想之光照进现实?
空又盈满
“上海我感觉是一个非常有活力的地方，发展也很快。”安藤忠雄说，也许正是这样的原因，他和其他世界明星建筑师一样，也开始“为中国打工”。
他在嘉定区设计了保利大剧院，区长跟他说希望能够建一个全世界的人都想来看的作品。结果，他就在建筑中设计了一个直径18米的圆筒空洞，实在是够大胆。空间空间，在传统建筑学理念中，建筑就是要制造为人所居住的空间，空是为了人的实在，可是安藤忠雄却似乎喜欢反其道而行之，让空间成为彼得·布鲁克意义上的“空的空间”?
无独有偶，这次他在海南设计的“半山半岛美术馆 演艺中心”也是巨大的空洞。安藤先生说，他希望这个设计就像一扇通向大海的门：“其造型意味着向海敞开的‘门”。这个‘门’象征着从过去到现在，直至未来的中国历史文化的人口。同时，它也是通往全世界的‘门’，连接着外面无限宽广的世界文化，这是文化交流之‘门’。”
美国建筑理论家亨利·普朗莫如是评价安藤先生的设计：“华美的贫乏，空虚的盈满。”用空虚这个词恐怕会产生一些哲学意义上的歧义，这是一种为了“盈满”的空缺之美，就像被称为“风的教堂”的六甲山教堂，那长达加米的走廊，每每微风乍起，这里就会成为风的通道。走廊中并没有实物，但是你知道，这里绝不是简单的空洞，正是因为风，让空间变得盈满。从光、空气和水中，你得到精神性的愉悦，夹杂着禅宗和柯布西埃的复杂情绪，安藤忠雄建立起属于自己的独特风格：空又盈满。
最极端的空的空间是他为联合国教科文组织总部设计的冥想之庭，光的教堂里至少还有几张椅子，冥想之庭这个大圆柱子里什么都没有，几乎是以一种强制的方式，安藤让联合国的办公人员也开始学习东方人的冥想。
正如日本学者古山正雄所说的：“安藤的建筑并非只以视觉上的洗练为特征，我们必须认识到，他的建筑还运用视觉以外的途径来感动我们。”视觉以外的途径?那是什么?是光?是风?是冥想?
安藤的设计貌似简洁的几何体，其中却不乏东方传统天人合一思想的传承。六甲集合住宅依山而建；水御堂、光明寺、半山半岛都是波光掩映之中显出别样的意味；住吉的长屋坚持建筑内部与外部的连接都是如此。空是形式，对内在精神性的不懈追求才是安藤先生十年如一日梦想的根源，是他的建筑梦工厂源源不断创意的信念之源。