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Ｔｈｅ ″Ｎｏｒｔｈｗａｒｄ Ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｍｕｓｉｃ″ ｉｎ Ｅｒｈｕ?押
Ａ Ｃｕｌｔｕｒａｌ Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｏｒｉｇｉｎａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ
Ｉｎ ｔｈｅ １９２０＇ｓ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｔｏ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｌｏｎｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｂｒｉｎｇｉｎｇ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｈｒｅｅ ｗｏｒｋｓ ｈｅ ｈａｄ ｃｏｍｐｏｓｅｄ, ｎａｍｅｌｙ, ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″, ″Ｔｈｅ Ｍｏｏｎｌｉｔ Ｎｉｇｈｔ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″, ａｎｄ ａｆｔｅｒ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｈａｒｄ ｗｏｒｋｉｎｇ, ｈｅ ｆｉｎａｌｌｙ ｍａｎａｇｅｄ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ． Ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ, ｔｈｉｓ ｉｓ ａｎｏｔｈｅｒ ｅｘａｍｐｌｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｏ－ｃａｌｌｅｄ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″ ｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ Ｅｒｈｕ, ｏｒ ａ ｐｒｏｏｆ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｒｅｇｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｏｆ ｔｈｅ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｒｉｖｅｒ ｗａｓ ｓｐｒｅａｄ ｔｏ ｔｈｅ Ｎｏｒｔｈ ｏｆ Ｃｈｉｎａ．
Ｉｎ ｔｈｅ ｓｐｒｉｎｇ ｏｆ １９２２, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｔｏ ｗｏｒｋ ａｔ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ａｓ Ｐｉｐａ ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ ｗｈｉｌｅ ａｔ ｔｈａｔ ｔｉｍｅ, Ｈｕｑｉｎ, ｏｆｔｅｎ ｒｅｇａｒｄｅｄ ａｓ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｆｏｒ ｂｅｇｇａｒ, ｗａｓ ｎｏｔ ｉｎｃｌｕｄｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ａｔ ａｌｌ． Ｂｕｔ Ｌｉｕ, ｓｏ ｐｅｒｓｉｓｔｅｎｔ ｉｎ ａｔｔｅｍｐｔｉｎｇ ｔｏ ｒｅｆｏｒｍ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｂｙ ｔａｋｉｎｇ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｂｒｅａｋｔｈｒｏｕｇｈ, ｂｅｌｉｅｖｅｄ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｆｏｌｋ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ Ｅｒｈｕ ｗｏｕｌｄ ｂｅｃｏｍｅ ａ ｐｅｒｆｅｃｔ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｗｈｉｃｈ ｃｏｕｌｄ ｐａｒａｌｌｅｌ ｏｔｈｅｒ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｐｉｐａ, Ｇｕｚｈｅｎｇ ａｎｄ Ｇｕｑｉｎ． Ｈｏｗｅｖｅｒ, ｄｕｅ ｔｏ ｌａｃｋ ｏｆ ｔｈｅ ｓａｍｅ Ｅｒｈｕ ｔｒａｄｉｔｉｏｎ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｓ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ, ｉｔ ｓｅｅｍｅｄ ｈａｒｄｌｙ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｔｏ ｈａｖｅ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ｏｆ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃｉｒｃｌｅ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ． Ｌｉｕ ｎｅｖｅｒ ｇａｖｅ ｕｐ ｈｉｓ ａｍｂｉｔｉｏｎ． Ｈｅ ｔｒｉｅｄ ａｌｌ ｈｉｓ ｅｆｆｏｒｔｓ ｔｏ ｍａｋｅ ｈｉｓ ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔ． Ｗｈｅｎ ｈｅ ｗａｓ ｔｅａｃｈｉｎｇ Ｐｉｐａ ａｔ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ, ｈｅ ｏｆｔｅｎ ｔａｕｇｈｔ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｉｎ ｓｅｃｒｅｔ, ｉｎｓｔｒｕｃｔｉｎｇ ｔｈｅｍ ｔｏ ｐｌａｙ ｈｉｓ ｔｈｒｅｅ Ｅｒｈｕ ｐｉｅｃｅｓ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″, ″Ｔｈｅ Ｍｏｏｎｌｉｔ Ｎｉｇｈｔ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″, ｉｎ ａｎｔｉｃｉｐａｔｉｏｎ ｏｆ ｒａｉｓｉｎｇ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｈｉｇｈ ｐｏｓｉｔｉｏｎ ａｓ Ｐｉｐａ ａｎｄ Ｇｕｑｉｎ． Ｍｅａｎｗｈｉｌｅ, ｈｅ ａｓｋｅｄ ｆｏｒ ｍｏｒｅ ｏｐｐｏｒｔｕｎｉｔｉｅｓ ｔｏ ｐｌａｙ Ｅｒｈｕ ｉｎ ｃｏｎｃｅｒｔｓ ａｓ ｈｅ ｗａｓ ａｗａｒｅ ｔｈａｔ ｉｔ ｗａｓ ｎｅｃｅｓｓａｒｙ ｔｏ ｄｉｓｃｏｖｅｒ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｃｈａｒｍｓ ｏｆ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｉｆ ｈｅ ｗａｎｔｅｄ ｉｔ ｔｏ ｃａｔｃｈ ｕｐ ｗｉｔｈ ｏｔｈｅｒ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｌｉｋｅ Ｐｉｐａ ａｎｇ Ｇｕｑｉｎ． Ｉｎ ｆａｃｔ, ａ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ ｃｏｎｃｅｒｔ ｇｉｖｅｎ ｂｙ ｈｉｍ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｐａｖｅｄ ｔｈｅ ｗａｙ ｔｏ ｔｈｅ ｆｉａｎｌ ａｃｃｅｐｔａｎｃｅ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｏｆｆｉｃｉａｌ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ｐｒｏｇｒａｍ． Ｉｎ ｔｈｅ ａｕｔｕｍｎ ｏｆ １９２３, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｈａｄ ａ ｃｈａｎｃｅ ａｔ ｌａｓｔ ｔｏ ｐｌａｙ ｈｉｓ ｏｗｎ ｗｏｒｋｓ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″ ｗｉｔｈ ｈｉｓ ｏｗｎ Ｅｒｈｕ ａｔ ａ ｃｏｎｃｅｒｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ, ｗｈｅｒｅ ｔｈｅ ｕｎｉｑｕｅ ｍｕｓｉｃ ｌａｎｇｕａｇｅ ｏｆ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｈｉｓ ｇｒｅａｔ ｐｌａｙｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ｗｏｎ ｈｉｍ ｈｉｇｈ ａｐｐｌａｕｓｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｕｄｉｅｎｃｅ． Ｈｉｓ ｃｏｌｌｅａｇｕｅｓ ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ Ｃａｉ Ｙｕａｎｐｅｉ, ｔｈｅｎ ｐｒｅｓｉｄｅｎｔ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ, ｈｉｇｈｌｙ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅｄ Ｌｉｕ＇ｓ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ． Ａｔ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ ｔｈａｔ ｙｅａｒ, Ｘｕ Ｂｉｎｇｌｉｎ, ａ ｓｔｕｄｅｎｔ ｏｆ ｔｈｅ Ｍａｔｈｅｍａｔｉｃｓ Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ, ａｌｓｏ ａ ｓｔｕｄｅｎｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｐｌａｙｉｎｇ ｔｈａｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｈａｄ ｔａｕｇｈｔ ｓｅｃｒｅｔｌｙ, ｐｌａｙｅｄ ｔｈｅ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″ ａｔ ａ ｃｏｎｃｅｒｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｔｈｉｒｄ Ｈｏｓｐｉｔａｌ, ａｎｄ ｅｎｊｏｙｅｄ ｔｈｅ ｓａｍｅ ａｃｃｌａｉｍ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｕｄｉｅｎｃｅ． Ｓｏｏｎ ｌａｔｅｒ, ｔｈｅ ｍｅｌｏｄｙ ｏｆ ｔｈｅ ｐｉｅｃｅ ｗａｓ ｏｆｔｅｎ ｈｅａｒｄ ｏｎ ｃａｍｐｕｓ ａｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｈｕｍｍｅｄ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｗｈｉｌｅ ｉｔ ｗａｓ ａｌｓｏ ｓｐｒｅａｄ ｔｏ ａｌｌ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓ ａｎｄ ｃｏｌｌｅｇｅｓ ｉｎ ｔｈｅ ｃｉｔｙ． Ｗｈａｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔ Ｘｕ Ｂｉｎｇｌｉｎ ｄｉｄ ａｔ ｔｈｅ ｔｗｏ ｃｏｎｃｅｒｔｓ ｃｈａｎｇｅｄ ｔｏ ａ ｇｒｅａｔ ｅｘｔｅｎｔ ｔｈｅ ｐｒｅｊｕｄｉｃｅ ａｇａｉｎｓｔ Ｅｒｈｕ． Ｍｏｒｅｏｖｅｒ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｅａｒｎｅｄ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ａｎｄ ｒｅｓｐｅｃｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｌｅａｄｅｒｓ ａｎｄ ｓｔａｆｆ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ． Ａｓ ａ ｒｅｓｕｌｔ, ｔｈｅ ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｆｉｎａｌｌｙ ｓｅｔ ｕｐ ｔｈｅ ｒｅｇｕｌａｒ ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ Ｅｒｈｕ． Ｎｏ ｄｏｕｂｔ, ｗｉｔｈｏｕｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔ＇ｓ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓ ｔｈａｔ ｈａｄ ｐｒｏｄｕｃｅｄ ｇｒｅａｔ ｉｍｐａｃｔ ｕｐｏｎ ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ, ｉｔ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｈａｒｄｌｙ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｆｏｒ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｂｅ ｉｎｃｌｕｄｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ． Ｆｒｏｍ ｔｈｅｎ ｏｎ, ｗｉｔｈ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕ＇ｓ ｇｒｅａｔ ｅｆｆｏｒｔｓ, ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｔｈａｔ ｗａｓ ｇａｉｎｉｎｇ ｍｏｍｅｎｔｕｍ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｏｆ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｒｉｖｅｒ, ｗａｓ ｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ ｔｏ ｔｈｅ Ｎｏｒｔｈ ｗｈｅｒｅ ｉｔ ｗａｓ ｏｆｆｉｃｉａｌｌｙ ｒｅｃｏｇｎｉｚｅｄ ａｎｄ ｌａｔｅｒ ｄｉｓｓｅｍｉｎａｔｅｄ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｔｏ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ ｃｏｕｎｔｒｙ．
Ｈｏｗ ｃｏｕｌｄ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｆｏｌｋ ｍｕｓｉｃ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｓｕｒｖｉｖｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｎｄ ｆｉｎａｌｌｙ ｔｕｒｎ ｕｐ ｔｏ ｂｅ ａｎ ａｒｔ ｏｆ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｐｌａｙｉｎｇ?芽 Ｉｎ ｍｙ ｏｐｉｎｉｏｎ, ｔｈｉｓ ｄｅｐｅｎｄｓ ｕｐｏｎ ｔｈｅ ｇｅｏｇｒａｐｈｉｃａｌ ｎａｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｉｍｅｓ ｏｆ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ．
Ｆｉｒｓｔ, ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｉｔｓ ｇｅｏｇｒａｐｈｉｃａｌ ｎａｔｕｒｅ． Ａｆｔｅｒ ｓｅｖｅｒａｌ ｐｒｏｃｅｓｓｅｓ ｏｆ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｈｉｓｔｏｒｙ, ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ ｉｎ ｔｈｅ ｓｔｙｌｅ ｏｆ ｉｍｐｌｉｃｉｔｙ ａｎｄ ｅｌｅｇａｎｃｅ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｃａｍｅ ｔｈｅ ｌｅａｄｉｎｇ ｆｏｒｃｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ． Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｅｏｐｌｅ ｆｒｏｍ ｖａｒｉｏｕｓ ｒｅｇｉｏｎｓ ｈａｄ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ａｎｄ ｌｏｖｅ ｏｆ ｔｈｉｓ ｋｉｎｄ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ａ ｍｕｓｉｃａｌ ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ Ｌｉｕ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｗｏｒｋｓ ｐｒｏｖｅｓ ｔｈａｔ ｈｉｓ ｍｕｓｉｃ, ｉｎ ｔｙｐｉｃａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｉｎｇ ｆｏｒｍｓ ｗｉｔｈ ｍｏｒｅ ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｖｅ ｔｙｐｅ ｔｈａｎ ｌｅａｐｉｎｇ ｔｙｐｅ, ｐｌａｙｅｄ ｉｎ ｓｉｌｋ ａｎｄ ｂａｍｂｏｏ ｍｕｓｉｃ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ａｎｄ ｐｒｅｓｅｎｔｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｕｎｉｑｕｅ ｃｈａｒｍｓ ｏｆ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ ａｎｄ ｇｒａｃｅｆｕｌｎｅｓｓ, ｗａｓ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｔａｓｔｅ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ． Ｗｈｅｎ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｔｏ Ｂｅｉｊｉｎｇ ｂｒｉｎｇｉｎｇ ｓｕｃｈ ｋｉｎｄ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｗｉｔｈ ｉｍｐｌｉｃｉｔｙ, ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ ａｎｄ ｅｌｅｇａｎｃｅ, ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ｗｅｒｅ ｆａｍｉｌｉａｒ ｗｉｔｈ ｔｈｉｓ ａｌｒｅａｄｙ, ａｎｄ ｗｅｒｅ ｒｅａｄｙ ｔｏ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ ｉｔ, ｓｉｍｐｌｙ ｔａｋｉｎｇ ｔｈｉｓ ａｓ ａｎｏｔｈｅｒ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″．
Ｓｅｃｏｎｄ, ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｔｈｅ ｔｉｍｅｓ． Ａｌｔｈｏｕｇｈ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｉｓ ｒｉｃｈ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ ｓｔｙｌｅ, ｉｔ ｉｓ ｔｏｔａｌｌｙ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｆｅｓｔｉｖｅ, ｓｅｌｆ－ｅｎｔｅｒｔａｉｎｉｎｇ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｆｏｌｋ ｍｕｓｉｃ． Ｍｏｓｔ ｐａｒｔ ｏｆ Ｌｉｕ＇ｓ ｌｉｆｅ ｃｏｖｅｒｅｄ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｔｈｒｅｅ ｄｅｃａｄｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ２０ｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ ｗｈｅｎ, ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ ｔｈｅ ｆｅｕｄａｌ ｓｙｓｔｅｍ, ｔｈｅ ｃｈａｎｇｉｎｇ ｓｏｃｉａｌ ｓｙｓｔｅｍ ｌｅｄ ｔｏ ｉｍｍｅｎｓｅ ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｍｉｎｄ． Ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ ａｄｖａｎｃｅｄ ｍｏｄｅｒｎ Ｗｅｓｔｅｒｎ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎｓ, ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ａｐｐｅａｌｅｄ ｆｏｒ ｓｐｉｒｉｔｕａｌ ｌｉｂｅｒａｔｉｏｎ, ａｎｄ ｔｈｅ ″Ｎｅｗ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ″ ｉｎ ｆａｖｏｕｒ ｏｆ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｍｏｃｒａｃｙ ｗａｓ ｅｎｃｏｕｒａｇｉｎｇ ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｔｏ ｐａｒｔｉｃｉｐａｔｅ ｍｏｒｅ ａｃｔｉｖｅｌｙ ｉｎ ｔｈｅ ｄｒｉｖｅ ｆｏｒ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅ ａｎｄ ｓｏｃｉａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｔ ｔｈｅ ｔｉｍｅ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎ ｗａｓ ｓｕｆｆｅｒｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｕｒｍｏｉｌｓ ａｎｄ ｓｐｌｉｔｔｉｓｍ． Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｅｘａｃｔｌｙ ｓｈａｒｅｄ ｂｙ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ． Ａｎｄ ｂｅｃａｕｓｅ ｏｆ ｔｈｉｓ, Ｌｉｕ＇ｓ ｍｕｓｉｃ ｃｏｕｌｄ ｅａｓｉｌｙ ａｒｏｕｓｅ ｔｈｅ ｐａｓｓｉｏｎ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ． Ａｓ ｅａｒｌｙ ａｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅｉｒ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｓｔｕｄｙｉｎｇ ａｔ Ｃｈａｎｇｚｈｏｕ Ｃｉｔｙ Ｍｉｄｄｌｅ Ｓｃｈｏｏｌ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｅｌｄｅｒ ｂｒｏｔｈｅｒ Ｌｉｕ Ｂａｎｎｏｎｇ ｔｏｏｋ ａｎ ａｃｔｉｖｅ ｐａｒｔ ｉｎ ｔｈｅ ａｎｔｉ－ｆｅｕｄａｌ ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ ａｎｄ ｊｏｉｎｅｄ ａｎ ａｎｔｉ－Ｍａｎｃｈｕｒｉａｎ ｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎ． Ｌｉｕ Ｂａｎｎｏｎｇ ｌａｔｅｒ ｂｅｃａｍｅ ａ ｌｅａｄｉｎｇ ｆｉｇｕｒｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｍａｙ ４ｔｈ Ｎｅｗ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ, ｗｈｏ ｇｒｅａｔｌｙ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ, ｔｈｅ ｌａｔｔｅｒ ｔｈｅｎ ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｖｅ ｉｎ ｒｅｆｏｒｍｉｎｇ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｉｍｐａｃｔ ｏｆ ｔｈｅ ｄｅｍｏｃｒａｔｉｃ ｉｄｅａｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｍａｙ ４ｔｈ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ．
Ａ Ｐｒｏｂｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ Ｗａｙ ｉｎ Ｗｈｉｃｈ Ｍｕｓｉｃ Ａｆｆｅｃｔｓ
Ｈｕｍａｎ Ｂｒａｉｎ
Ａｓ ｅａｒｌｙ ａｓ ｉｎ ｔｈｅ １９９０＇ｓ, ｌａｒｇｅ ｉｎｐｕｔ ｗａｓ ｍａｄｅ ｔｏ ｓｐｅｅｄ ｕｐ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｉｃａｌ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｉｎ ｔｈｅ ｍａｊｏｒ ｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃ ｐｏｗｅｒｓ ｉｎ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ． Ｔｏｄａｙ, ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ｉｓ ｃｏｎｓｉｄｅｒｅｄ ａ ｐｏｐｕｌａｒ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ ２１ｓｔ ｃｅｎｔｕｒｙ． Ｉｎ １９９０, ｔｈｅ Ｕｎｉｔｅｄ Ｓｔａｔｅｓ ｐｕｔ ｆｏｒｗａｒｄ ａ ″Ｔｅｎ－Ｙｅａｒ Ｐｌａｎ ｆｏｒ Ｂｒａｉｎ″, ａｎｄ ｉｎ １９９１, ｔｈｅ Ｔｅｎ－Ｙｅａｒ Ｐｌａｎ ｆｏｒ ＥＣ Ｂｒａｉｎ ｗａｓ ｐｕｔ ｉｎｔｏ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｉｎ Ｅｕｒｏｐｅ． Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｆｏｌｌｏｗｅｄ ｂｙ ａ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｇｒｅａｔ ｃｒｏｓｓ－ｃｅｎｔｕｒｙ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｐｒｏｊｅｃｔ ｎａｍｅｄ ″Ｔｈｅ Ａｇｅ ｏｆ Ｂｒａｉｎ Ｓｃｉｅｎｃｅ″ ｗｈｉｃｈ ｗａｓ ｆｏｒｍｕｌａｔｅｄ ｉｎ １９９６ ｗｉｔｈ ａ ｈｕｇｅ ｂｕｄｇｅｔ ｏｆ ｉｎｖｅｓｔｍｅｎｔ ｆｏｒ ｔｈｅ ｎｅｘｔ ２０ ｙｅａｒｓ． Ｓｐｕｒｒｅｄ ｏｎ ｂｙ ｔｈｅ ｔｒｅｍｅｎｄｏｕｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｉｎ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ ａｎｄ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ, ｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃ ｐｏｗｅｒｓ ｏｆ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｓｔａｒｔｅｄ ｔｏ ｅｓｔａｂｌｉｓｈ ｍａｎｙ ｒｅｌａｔｅｄ ｓｃｉｅｎｃｅｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｎｅｕｒｏａｒｔｈｉｓｔｏｒｙ, Ｎｅｕｒｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ, Ｎｅｕｒｏａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ, Ｃｏｇｎｉｔｉｖｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ, Ｎｅｒｖｏｕｓ Ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ, Ｎｅｕｒｏｌｏｇｉｃａｌ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ, Ｄｉｅ Ｋｕｎｓｔ ｄｅｓ Ｍｕｓｉｚｉｅｒｅｎｓ, Ｍｕｓｉｃ Ｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎ Ｎｅｕｒａｌ Ｎｅｔｗｏｒｋｓ ａｎｄ Ｎｅｕｒａｌ Ｎｅｔｗｏｒｋ Ｍｕｓｉｃ Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ． Ｔｈｅｓｅ ｓｃｉｅｎｃｅｓ, ｃｒｅａｔｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｒ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ, ｍａｋｅ ｕｓｅ ｏｆ ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｉｅｓ, ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｒ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ ｆｏｒ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ ｂａｓｉｃ ｔｈｅｏｒｙ ａｎｄ ａｐｐｌｉｅｄ ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ａｓ ｐｒｉｎｃｉｐａｌ ｐａｒｔ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｈａｓ ｂｅｃｏｍｅ ｔｈｅ ｆａｓｔｅｓｔ ｇｒｏｗｉｎｇ ａｄｖａｎｃｅｄ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｍｏｎｇ ａｌｌ ｔｈｅ ｂｒａｎｃｈｅｓ ｏｆ ｌｉｆｅ ｓｃｉｅｎｃｅ． Ｉｔ ｉｓ ｎｏｗ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｔｏ ｅｘｐｌｏｒｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｎｅｒｖｏｕｓ ｓｙｓｔｅｍ, ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ｔｈｅ ｍｙｓｔｅｒｙ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｂｒａｉｎ, ａｎｄ ｓｃｉｅｎｔｉｓｔｓ ａｎｄ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｒｓ ｈａｖｅ ｏｒｉｅｎｔｅｄ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｔｏｗａｒｄ ｈｕｍａｎ ｂｒａｉｎ ａｎｄ ｎｅｒｖｏｕｓ ｓｙｓｔｅｍ, ｅｘｐｅｃｔｉｎｇ ｔｏ ｆｉｎｄ ｓｏｌｕｔｉｏｎｓ ｔｏ ｓｏｍｅ ｃｏｍｐｌｅｘ ｐｒｏｂｌｅｍｓ ａｎｄ ｉｓｓｕｅｓ ｔｈａｔ ｈａｖｅ ｒｅｍａｉｎｅｄ ｕｎｓｏｌｖｅｄ ｆｏｒ ｌｏｎｇ． Ｔｈｉｓ ｓｈｏｗｓ, ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ, ｔｈａｔ ｔｈｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ ｔｈｅｏｒｉｅｓ ｏｆ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ｃａｎ ｂｅ ｕｓｅｄ, ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｉｔｈ ｓｕｃｈ ｎｅｗ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｅｓ ａｓ Ｎｅｕｒｏｌｏｇｉｃａｌ Ｉｍａｇｉｎｇ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ, Ｅｌｅｃｔｒｏｐｈｙｓｉｏｌｏｇｙ, Ｔｗｏ－ｐｈｏｔｏｎ Ｍｉｃｒｏｓｃｏｐｅ, Ｆｕｎｃｔｉｏｎａｌ Ｍａｇｎｅｔｉｃ Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ Ｉｍａｇｉｎｇ, Ｍａｇｎｅｔｉｃ Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ Ｉｍａｇｉｎｇ, Ｐｏｓｉｔｉｖｅ Ｅｍｉｓｓｉｏｎ Ｔｏｍｏｇｒａｐｈｙ, ｔｏ ｓｔｕｄｙ ｔｈｅ ｖａｒｉｏｕｓ ｐｈｅｎｏｍｅｎａ ｉｎ ｍｕｓｉｃ, ｓｏｌｖｅ ｔｈｅ ｅｘｉｓｔｉｎｇ ｐｒｏｂｌｅｍｓ, ｉｎｔｅｒｐｒｅｔ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｂｅｔｗｅｅｎ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｍａｎ ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｔｈｅ ｅｆｆｅｃｔ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｏｎ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ, ａｎｄ ｓｅｒｖｅ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃａｕｓｅ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｈｅｌｐ ｏｆ ｔｈｅ ｐｈｙｓｉｏｌｏｇｉｃａｌ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅｓ ａｎｄ ｆｕｎｃｔｉｏｎｓ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｂｏｄｙ． Ｔｈｅｓｅ ｎｅｗｅｓｔ ｍｅａｓｕｒｅｓ ａｎｄ ｍｅｔｈｏｄｓ ｉｎ ｔｈｅ ｆｉｅｌｄ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈ ａｒｅ ｂｅｉｎｇ ａｐｐｌｉｅｄ ｂｙ ｍａｊｏｒ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌｌｙ ａｄｖａｎｃｅｄ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ．
Ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｃｅｌｌｓ ａｎｄ ｎｅｒｖｅ ｃｅｌｌｓ ｏｆ ｏｔｈｅｒ ｋｉｎｄｓ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ａｒｅ ｉｎｖｏｌｖｅｄ ｉｎ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｉｅｓ, ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｐｏｓｓｉｂｌｙ ｈｅ ｏｒ ｓｈｅ ｗｉｌｌ ｂｅｃｏｍｅ ａ ｍｕｓｉｃｉａｎ． Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ, ｔｈｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｃｅｌｌｓ ｉｎ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ｂｕｉｌｄ ｃｏｕｎｔｌｅｓｓ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅｓ, ａｎｄ ｅａｃｈ ａｃｏｕｓｔｉｃ ｍｏｄｕｌｅ ｍａｙ ｒｅｓｔｏｒｅ ｖａｒｉｏｕｓ ｍｅｍｏｒｉｅｓ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｓｅｎｓａｔｉｏｎ． ″Ａｕｄｉｔｏｒｙ ｓｅｎｓｅ″ ｉｎ ｏｕｒ ｗｏｒｄｓ ｉｓ ｗｈａｔ ａ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ｐｒｏｄｕｃｅｓ ｉｎ ｏｕｒ ｔｈａｌａｍｕｓ． Ｔｈｅ ｎｅｒｖｅ ｃｅｌｌｓ ｉｎ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｍａｋｅ ａ ｎｅｕｒｏｎａｌ ｃｉｒｃｕｉｔ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ, ｔｏ ｂｕｉｌｄ ｃｏｕｎｔｌｅｓｓ ｓａｍｐｌｅｓ ｒｅｌａｔｅｄ ｗｉｔｈ ｍｕｓｉｃ, ｅａｃｈ ｏｆ ｗｈｉｃｈ ｒｅｓｔｏｒｅｓ ｔｈｅ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ, ｃｏｎｃｅｐｔ, ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ａｎｄ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ, ａｎｄ ｗｈｉｃｈ ｍａｙ ｉｎｃｌｕｄｅ ｂｏｔｈ ｖｉｓｕａｌ ｓａｍｐｌｅｓ ａｎｄ ａｂｓｔｒａｃｔ ｓａｍｐｌｅｓ． Ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ａｒｅ ｔｈｅ ｖｅｒｙ ｂａｓｉｓ ｏｆ ″ａｕｄｉｔｏｒｙ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ″ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ． Ｗｉｔｈｏｕｔ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ, ｔｈｅｒｅ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｎｏ ａｕｄｉｔｏｒｙ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ｅｘｉｓｔ ｉｎ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｏｒ ｎｕｃｌｅｉ (ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ ｃｅｒｅｂｒａｌ ｃｏｒｔｅｘ, ｈｙｐｏｔｈａｌａｍｕｓ, ｂａｓａｌ ｇａｎｇｌｉａ ａｎｄ ｃｅｒｅｂｅｌｌｕｍ)． Ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｅｘｃｈａｎｇｅｓ ａｍｏｎｇ ｔｈｅｍ ｉｎ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｔｈｅｒｅ ａｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｆａｒｔｈｅｒ ｔｈｅｙ ｓｔａｙ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｃｅｎｔｒｅ, ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｄｅｌｉｃａｔｅ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ｗｉｌｌ ｂｅ, ａｎｄ ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｐｒｅｃｉｓｅ ａｎｄ ｅｘｐｌｉｃｉｔ ｔｈｅ ａｒｏｕｓｅｄ ｍｕｓｉｃａｌ ｓｅｎｓｅ ｗｉｌｌ ｂｅ． Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ, ｔｈｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ａｒｅ ｔｈｅ ｅｓｓｅｎｃｅ ａｎｄ ｋｅｒｎｅｌ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ． Ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｑｕｅｓｔｉｏｎ ｔｈａｔ ｈａｓ ｎｅｖｅｒ ｂｅｅｎ ａｎｓｗｅｒｅｄ ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ ｉｎ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃｉｒｃｌｅ ｉｓ?押 ｗｈｙ ｍｕｓｉｃ ｃａｎ ｅｘｐｒｅｓｓ ｆｅｅｌｉｎｇｓ?芽 Ｔｈｅ ｅｓｓｅｎｃｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｋｅｒｎｅｌ ａｃｔｕａｌｌｙ ｌｉｅ ｉｎ ｔｈｅ ｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ａｎｄ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ． Ｏｕｒ ｂｏｄｙ ｉｓ ａ ｌａｒｇｅ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｐｌａｎｔ ｉｎ ｗｈｉｃｈ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｒｅａｃｔｉｏｎｓ ａｒｅ ｇｅｎｅｒａｔｅｄ ｂｙ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｕｂｓｔａｎｃｅｓ ｔｏ ｐｒｏｄｕｃｅ ｅｍｏｔｉｏｎ, ｆｅｅｌｉｎｇ ａｎｄ ｍｏｏｄ． Ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｃａｎ ｏｎｌｙ ｂｅ ａｃｃｏｍｐｌｉｓｈｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ ａｎｄ ｎｅｕｒａｌ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ ａｓ ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｆｕｎｄａｍｅｎｔａｌ ｗａｙ ｏｆ ｂｒａｉｎ ａｎｄ ｎｅｕｒａｌ ｓｙｓｔｅｍ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｉｓ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｃｅｌｌｕｌａｒ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ ａｎｄ ｓｉｇｎａｌ ｔｒａｎｓｍｉｓｓｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｅｌｅｃｔｒｉｃ ｓｉｇｎａｌ→ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｉｇｎａｌ→ｅｌｅｃｔｒｉｃ ｓｉｇｎａｌ． Ｅｖｅｒｙ ｄｅｔａｉｌ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｉｓ ｃｏｍｐｌｅｔｅｄ ａｃｃｏｒｄｉｎｇ ｔｏ ｔｈｉｓ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ． Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｉｓ ｐｒｏｃｅｓｓ, ｔｈｅ ｎｅｕｒａｌ ｓｙｓｔｅｍ ｍａｙ ｒｅｌｅａｓｅ ａ ｌｏｔ ｏｆ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｕｂｓｔａｎｃｅｓ, ｓｕｃｈ ａｓ ｎｅｕｒｏｔｒａｎｓｍｉｔｔｅｒ, ｎｅｕｒｏｐｅｐｔｉｄｅ ａｎｄ ｎｅｕｒｏｈｏｒｍｏｎｅ, ｗｉｔｈｏｕｔ ｗｈｉｃｈ ｔｈｅｒｅ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｎｏ ｉｎｔｅｒｃｅｌｌｕｌａｒ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ ｏｒ ｓｉｇｎａｌ ｔｒａｎｓｍｉｓｓｉｏｎ, ａｎｄ ｈｅｎｃｅ ｎｏ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ． Ｔｈｉｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｐｒｏｖｉｄｅｓ ａ ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ ｂａｓｉｓ ｆｏｒ ｏｕｒ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｗｏｒｋ ｉｎ ｇｅｎｅｒａｌ, ａｎｄ ｉｎ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒ, ｗｉｌｌ ｂｅ ｇｕｉｄｉｎｇ ａ ｎｅｗ ａｐｐｒｏａｃｈ ｔｏ ｔｈｅ ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｂａｓｉｃ ｍｕｓｉｃ ｔｈｅｏｒｙ．
Ａ Ｃｕｌｔｕｒａｌ Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｏｒｉｇｉｎａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ
Ｉｎ ｔｈｅ １９２０＇ｓ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｔｏ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｌｏｎｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｂｒｉｎｇｉｎｇ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｈｒｅｅ ｗｏｒｋｓ ｈｅ ｈａｄ ｃｏｍｐｏｓｅｄ, ｎａｍｅｌｙ, ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″, ″Ｔｈｅ Ｍｏｏｎｌｉｔ Ｎｉｇｈｔ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″, ａｎｄ ａｆｔｅｒ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｈａｒｄ ｗｏｒｋｉｎｇ, ｈｅ ｆｉｎａｌｌｙ ｍａｎａｇｅｄ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ． Ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ, ｔｈｉｓ ｉｓ ａｎｏｔｈｅｒ ｅｘａｍｐｌｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｏ－ｃａｌｌｅｄ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″ ｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ Ｅｒｈｕ, ｏｒ ａ ｐｒｏｏｆ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｒｅｇｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｏｆ ｔｈｅ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｒｉｖｅｒ ｗａｓ ｓｐｒｅａｄ ｔｏ ｔｈｅ Ｎｏｒｔｈ ｏｆ Ｃｈｉｎａ．
Ｉｎ ｔｈｅ ｓｐｒｉｎｇ ｏｆ １９２２, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｔｏ ｗｏｒｋ ａｔ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ａｓ Ｐｉｐａ ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ ｗｈｉｌｅ ａｔ ｔｈａｔ ｔｉｍｅ, Ｈｕｑｉｎ, ｏｆｔｅｎ ｒｅｇａｒｄｅｄ ａｓ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｆｏｒ ｂｅｇｇａｒ, ｗａｓ ｎｏｔ ｉｎｃｌｕｄｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ａｔ ａｌｌ． Ｂｕｔ Ｌｉｕ, ｓｏ ｐｅｒｓｉｓｔｅｎｔ ｉｎ ａｔｔｅｍｐｔｉｎｇ ｔｏ ｒｅｆｏｒｍ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｂｙ ｔａｋｉｎｇ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｂｒｅａｋｔｈｒｏｕｇｈ, ｂｅｌｉｅｖｅｄ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｆｏｌｋ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ Ｅｒｈｕ ｗｏｕｌｄ ｂｅｃｏｍｅ ａ ｐｅｒｆｅｃｔ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｗｈｉｃｈ ｃｏｕｌｄ ｐａｒａｌｌｅｌ ｏｔｈｅｒ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｐｉｐａ, Ｇｕｚｈｅｎｇ ａｎｄ Ｇｕｑｉｎ． Ｈｏｗｅｖｅｒ, ｄｕｅ ｔｏ ｌａｃｋ ｏｆ ｔｈｅ ｓａｍｅ Ｅｒｈｕ ｔｒａｄｉｔｉｏｎ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｓ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ, ｉｔ ｓｅｅｍｅｄ ｈａｒｄｌｙ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｔｏ ｈａｖｅ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ｏｆ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃｉｒｃｌｅ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ． Ｌｉｕ ｎｅｖｅｒ ｇａｖｅ ｕｐ ｈｉｓ ａｍｂｉｔｉｏｎ． Ｈｅ ｔｒｉｅｄ ａｌｌ ｈｉｓ ｅｆｆｏｒｔｓ ｔｏ ｍａｋｅ ｈｉｓ ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔ． Ｗｈｅｎ ｈｅ ｗａｓ ｔｅａｃｈｉｎｇ Ｐｉｐａ ａｔ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ, ｈｅ ｏｆｔｅｎ ｔａｕｇｈｔ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｉｎ ｓｅｃｒｅｔ, ｉｎｓｔｒｕｃｔｉｎｇ ｔｈｅｍ ｔｏ ｐｌａｙ ｈｉｓ ｔｈｒｅｅ Ｅｒｈｕ ｐｉｅｃｅｓ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″, ″Ｔｈｅ Ｍｏｏｎｌｉｔ Ｎｉｇｈｔ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″, ｉｎ ａｎｔｉｃｉｐａｔｉｏｎ ｏｆ ｒａｉｓｉｎｇ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｈｉｇｈ ｐｏｓｉｔｉｏｎ ａｓ Ｐｉｐａ ａｎｄ Ｇｕｑｉｎ． Ｍｅａｎｗｈｉｌｅ, ｈｅ ａｓｋｅｄ ｆｏｒ ｍｏｒｅ ｏｐｐｏｒｔｕｎｉｔｉｅｓ ｔｏ ｐｌａｙ Ｅｒｈｕ ｉｎ ｃｏｎｃｅｒｔｓ ａｓ ｈｅ ｗａｓ ａｗａｒｅ ｔｈａｔ ｉｔ ｗａｓ ｎｅｃｅｓｓａｒｙ ｔｏ ｄｉｓｃｏｖｅｒ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｃｈａｒｍｓ ｏｆ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｉｆ ｈｅ ｗａｎｔｅｄ ｉｔ ｔｏ ｃａｔｃｈ ｕｐ ｗｉｔｈ ｏｔｈｅｒ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｌｉｋｅ Ｐｉｐａ ａｎｇ Ｇｕｑｉｎ． Ｉｎ ｆａｃｔ, ａ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ ｃｏｎｃｅｒｔ ｇｉｖｅｎ ｂｙ ｈｉｍ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｐａｖｅｄ ｔｈｅ ｗａｙ ｔｏ ｔｈｅ ｆｉａｎｌ ａｃｃｅｐｔａｎｃｅ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｏｆｆｉｃｉａｌ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ｐｒｏｇｒａｍ． Ｉｎ ｔｈｅ ａｕｔｕｍｎ ｏｆ １９２３, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｈａｄ ａ ｃｈａｎｃｅ ａｔ ｌａｓｔ ｔｏ ｐｌａｙ ｈｉｓ ｏｗｎ ｗｏｒｋｓ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″ ａｎｄ ″Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｂｉｒｄｓ ｉｎ Ｄｅｓｏｌａｔｅ Ｍｏｕｎｔａｉｎ″ ｗｉｔｈ ｈｉｓ ｏｗｎ Ｅｒｈｕ ａｔ ａ ｃｏｎｃｅｒｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ, ｗｈｅｒｅ ｔｈｅ ｕｎｉｑｕｅ ｍｕｓｉｃ ｌａｎｇｕａｇｅ ｏｆ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｈｉｓ ｇｒｅａｔ ｐｌａｙｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ｗｏｎ ｈｉｍ ｈｉｇｈ ａｐｐｌａｕｓｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｕｄｉｅｎｃｅ． Ｈｉｓ ｃｏｌｌｅａｇｕｅｓ ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ Ｃａｉ Ｙｕａｎｐｅｉ, ｔｈｅｎ ｐｒｅｓｉｄｅｎｔ ｏｆ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ, ｈｉｇｈｌｙ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅｄ Ｌｉｕ＇ｓ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ． Ａｔ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ ｔｈａｔ ｙｅａｒ, Ｘｕ Ｂｉｎｇｌｉｎ, ａ ｓｔｕｄｅｎｔ ｏｆ ｔｈｅ Ｍａｔｈｅｍａｔｉｃｓ Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ, ａｌｓｏ ａ ｓｔｕｄｅｎｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｐｌａｙｉｎｇ ｔｈａｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｈａｄ ｔａｕｇｈｔ ｓｅｃｒｅｔｌｙ, ｐｌａｙｅｄ ｔｈｅ ″Ｇｒｏａｎｉｎｇ ｉｎ Ｓｉｃｋｎｅｓｓ″ ａｔ ａ ｃｏｎｃｅｒｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｐｅｋｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｔｈｉｒｄ Ｈｏｓｐｉｔａｌ, ａｎｄ ｅｎｊｏｙｅｄ ｔｈｅ ｓａｍｅ ａｃｃｌａｉｍ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｕｄｉｅｎｃｅ． Ｓｏｏｎ ｌａｔｅｒ, ｔｈｅ ｍｅｌｏｄｙ ｏｆ ｔｈｅ ｐｉｅｃｅ ｗａｓ ｏｆｔｅｎ ｈｅａｒｄ ｏｎ ｃａｍｐｕｓ ａｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｈｕｍｍｅｄ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｗｈｉｌｅ ｉｔ ｗａｓ ａｌｓｏ ｓｐｒｅａｄ ｔｏ ａｌｌ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓ ａｎｄ ｃｏｌｌｅｇｅｓ ｉｎ ｔｈｅ ｃｉｔｙ． Ｗｈａｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔ Ｘｕ Ｂｉｎｇｌｉｎ ｄｉｄ ａｔ ｔｈｅ ｔｗｏ ｃｏｎｃｅｒｔｓ ｃｈａｎｇｅｄ ｔｏ ａ ｇｒｅａｔ ｅｘｔｅｎｔ ｔｈｅ ｐｒｅｊｕｄｉｃｅ ａｇａｉｎｓｔ Ｅｒｈｕ． Ｍｏｒｅｏｖｅｒ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｅａｒｎｅｄ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ａｎｄ ｒｅｓｐｅｃｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｌｅａｄｅｒｓ ａｎｄ ｓｔａｆｆ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ． Ａｓ ａ ｒｅｓｕｌｔ, ｔｈｅ ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｆｉｎａｌｌｙ ｓｅｔ ｕｐ ｔｈｅ ｒｅｇｕｌａｒ ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ Ｅｒｈｕ． Ｎｏ ｄｏｕｂｔ, ｗｉｔｈｏｕｔ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔ＇ｓ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓ ｔｈａｔ ｈａｄ ｐｒｏｄｕｃｅｄ ｇｒｅａｔ ｉｍｐａｃｔ ｕｐｏｎ ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ, ｉｔ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｈａｒｄｌｙ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｆｏｒ Ｅｒｈｕ ｔｏ ｂｅ ｉｎｃｌｕｄｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ． Ｆｒｏｍ ｔｈｅｎ ｏｎ, ｗｉｔｈ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕ＇ｓ ｇｒｅａｔ ｅｆｆｏｒｔｓ, ｔｈｅ ａｒｔ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｔｈａｔ ｗａｓ ｇａｉｎｉｎｇ ｍｏｍｅｎｔｕｍ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｏｆ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｒｉｖｅｒ, ｗａｓ ｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ ｔｏ ｔｈｅ Ｎｏｒｔｈ ｗｈｅｒｅ ｉｔ ｗａｓ ｏｆｆｉｃｉａｌｌｙ ｒｅｃｏｇｎｉｚｅｄ ａｎｄ ｌａｔｅｒ ｄｉｓｓｅｍｉｎａｔｅｄ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｔｏ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ ｃｏｕｎｔｒｙ．
Ｈｏｗ ｃｏｕｌｄ Ｅｒｈｕ ａｓ ａ ｆｏｌｋ ｍｕｓｉｃ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ ｓｕｒｖｉｖｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ａｎｄ ｆｉｎａｌｌｙ ｔｕｒｎ ｕｐ ｔｏ ｂｅ ａｎ ａｒｔ ｏｆ ｓｏｌｏ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ ｐｌａｙｉｎｇ?芽 Ｉｎ ｍｙ ｏｐｉｎｉｏｎ, ｔｈｉｓ ｄｅｐｅｎｄｓ ｕｐｏｎ ｔｈｅ ｇｅｏｇｒａｐｈｉｃａｌ ｎａｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｉｍｅｓ ｏｆ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ．
Ｆｉｒｓｔ, ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｉｔｓ ｇｅｏｇｒａｐｈｉｃａｌ ｎａｔｕｒｅ． Ａｆｔｅｒ ｓｅｖｅｒａｌ ｐｒｏｃｅｓｓｅｓ ｏｆ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｈｉｓｔｏｒｙ, ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ ｉｎ ｔｈｅ ｓｔｙｌｅ ｏｆ ｉｍｐｌｉｃｉｔｙ ａｎｄ ｅｌｅｇａｎｃｅ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｃａｍｅ ｔｈｅ ｌｅａｄｉｎｇ ｆｏｒｃｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ． Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｅｏｐｌｅ ｆｒｏｍ ｖａｒｉｏｕｓ ｒｅｇｉｏｎｓ ｈａｄ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｒｅｃｏｇｎｉｔｉｏｎ ａｎｄ ｌｏｖｅ ｏｆ ｔｈｉｓ ｋｉｎｄ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ａ ｍｕｓｉｃａｌ ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ Ｌｉｕ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｗｏｒｋｓ ｐｒｏｖｅｓ ｔｈａｔ ｈｉｓ ｍｕｓｉｃ, ｉｎ ｔｙｐｉｃａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｉｎｇ ｆｏｒｍｓ ｗｉｔｈ ｍｏｒｅ ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｖｅ ｔｙｐｅ ｔｈａｎ ｌｅａｐｉｎｇ ｔｙｐｅ, ｐｌａｙｅｄ ｉｎ ｓｉｌｋ ａｎｄ ｂａｍｂｏｏ ｍｕｓｉｃ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ａｎｄ ｐｒｅｓｅｎｔｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｕｎｉｑｕｅ ｃｈａｒｍｓ ｏｆ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ ａｎｄ ｇｒａｃｅｆｕｌｎｅｓｓ, ｗａｓ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｔａｓｔｅ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈ． Ｗｈｅｎ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ｃａｍｅ ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｔｏ Ｂｅｉｊｉｎｇ ｂｒｉｎｇｉｎｇ ｓｕｃｈ ｋｉｎｄ ｏｆ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｗｉｔｈ ｉｍｐｌｉｃｉｔｙ, ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ ａｎｄ ｅｌｅｇａｎｃｅ, ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｉｎ Ｂｅｉｊｉｎｇ ｗｅｒｅ ｆａｍｉｌｉａｒ ｗｉｔｈ ｔｈｉｓ ａｌｒｅａｄｙ, ａｎｄ ｗｅｒｅ ｒｅａｄｙ ｔｏ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ ｉｔ, ｓｉｍｐｌｙ ｔａｋｉｎｇ ｔｈｉｓ ａｓ ａｎｏｔｈｅｒ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ″ｎｏｒｔｈｗａｒｄ ｓｐｒｅａｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ″．
Ｓｅｃｏｎｄ, ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｔｈｅ ｔｉｍｅｓ． Ａｌｔｈｏｕｇｈ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ＇ｓ Ｅｒｈｕ ｍｕｓｉｃ ｉｓ ｒｉｃｈ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ ｍｕｓｉｃ ｓｔｙｌｅ, ｉｔ ｉｓ ｔｏｔａｌｌｙ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｆｅｓｔｉｖｅ, ｓｅｌｆ－ｅｎｔｅｒｔａｉｎｉｎｇ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｆｏｌｋ ｍｕｓｉｃ． Ｍｏｓｔ ｐａｒｔ ｏｆ Ｌｉｕ＇ｓ ｌｉｆｅ ｃｏｖｅｒｅｄ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｔｈｒｅｅ ｄｅｃａｄｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ２０ｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ ｗｈｅｎ, ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ ｔｈｅ ｆｅｕｄａｌ ｓｙｓｔｅｍ, ｔｈｅ ｃｈａｎｇｉｎｇ ｓｏｃｉａｌ ｓｙｓｔｅｍ ｌｅｄ ｔｏ ｉｍｍｅｎｓｅ ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｍｉｎｄ． Ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ ａｄｖａｎｃｅｄ ｍｏｄｅｒｎ Ｗｅｓｔｅｒｎ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎｓ, ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ａｐｐｅａｌｅｄ ｆｏｒ ｓｐｉｒｉｔｕａｌ ｌｉｂｅｒａｔｉｏｎ, ａｎｄ ｔｈｅ ″Ｎｅｗ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ″ ｉｎ ｆａｖｏｕｒ ｏｆ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｍｏｃｒａｃｙ ｗａｓ ｅｎｃｏｕｒａｇｉｎｇ ｔｈｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｔｏ ｐａｒｔｉｃｉｐａｔｅ ｍｏｒｅ ａｃｔｉｖｅｌｙ ｉｎ ｔｈｅ ｄｒｉｖｅ ｆｏｒ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅ ａｎｄ ｓｏｃｉａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｔ ｔｈｅ ｔｉｍｅ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎ ｗａｓ ｓｕｆｆｅｒｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｕｒｍｏｉｌｓ ａｎｄ ｓｐｌｉｔｔｉｓｍ． Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｅｘａｃｔｌｙ ｓｈａｒｅｄ ｂｙ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ． Ａｎｄ ｂｅｃａｕｓｅ ｏｆ ｔｈｉｓ, Ｌｉｕ＇ｓ ｍｕｓｉｃ ｃｏｕｌｄ ｅａｓｉｌｙ ａｒｏｕｓｅ ｔｈｅ ｐａｓｓｉｏｎ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ． Ａｓ ｅａｒｌｙ ａｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅｉｒ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｓｔｕｄｙｉｎｇ ａｔ Ｃｈａｎｇｚｈｏｕ Ｃｉｔｙ Ｍｉｄｄｌｅ Ｓｃｈｏｏｌ, Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ ａｎｄ ｈｉｓ ｅｌｄｅｒ ｂｒｏｔｈｅｒ Ｌｉｕ Ｂａｎｎｏｎｇ ｔｏｏｋ ａｎ ａｃｔｉｖｅ ｐａｒｔ ｉｎ ｔｈｅ ａｎｔｉ－ｆｅｕｄａｌ ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ ａｎｄ ｊｏｉｎｅｄ ａｎ ａｎｔｉ－Ｍａｎｃｈｕｒｉａｎ ｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎ． Ｌｉｕ Ｂａｎｎｏｎｇ ｌａｔｅｒ ｂｅｃａｍｅ ａ ｌｅａｄｉｎｇ ｆｉｇｕｒｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｍａｙ ４ｔｈ Ｎｅｗ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ, ｗｈｏ ｇｒｅａｔｌｙ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄ Ｌｉｕ Ｔｉａｎｈｕａ, ｔｈｅ ｌａｔｔｅｒ ｔｈｅｎ ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｖｅ ｉｎ ｒｅｆｏｒｍｉｎｇ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｉｍｐａｃｔ ｏｆ ｔｈｅ ｄｅｍｏｃｒａｔｉｃ ｉｄｅａｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｍａｙ ４ｔｈ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ．
Ａ Ｐｒｏｂｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ Ｗａｙ ｉｎ Ｗｈｉｃｈ Ｍｕｓｉｃ Ａｆｆｅｃｔｓ
Ｈｕｍａｎ Ｂｒａｉｎ
Ａｓ ｅａｒｌｙ ａｓ ｉｎ ｔｈｅ １９９０＇ｓ, ｌａｒｇｅ ｉｎｐｕｔ ｗａｓ ｍａｄｅ ｔｏ ｓｐｅｅｄ ｕｐ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｉｃａｌ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｉｎ ｔｈｅ ｍａｊｏｒ ｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃ ｐｏｗｅｒｓ ｉｎ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ． Ｔｏｄａｙ, ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ｉｓ ｃｏｎｓｉｄｅｒｅｄ ａ ｐｏｐｕｌａｒ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ ２１ｓｔ ｃｅｎｔｕｒｙ． Ｉｎ １９９０, ｔｈｅ Ｕｎｉｔｅｄ Ｓｔａｔｅｓ ｐｕｔ ｆｏｒｗａｒｄ ａ ″Ｔｅｎ－Ｙｅａｒ Ｐｌａｎ ｆｏｒ Ｂｒａｉｎ″, ａｎｄ ｉｎ １９９１, ｔｈｅ Ｔｅｎ－Ｙｅａｒ Ｐｌａｎ ｆｏｒ ＥＣ Ｂｒａｉｎ ｗａｓ ｐｕｔ ｉｎｔｏ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｉｎ Ｅｕｒｏｐｅ． Ｔｈｉｓ ｗａｓ ｆｏｌｌｏｗｅｄ ｂｙ ａ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｇｒｅａｔ ｃｒｏｓｓ－ｃｅｎｔｕｒｙ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｐｒｏｊｅｃｔ ｎａｍｅｄ ″Ｔｈｅ Ａｇｅ ｏｆ Ｂｒａｉｎ Ｓｃｉｅｎｃｅ″ ｗｈｉｃｈ ｗａｓ ｆｏｒｍｕｌａｔｅｄ ｉｎ １９９６ ｗｉｔｈ ａ ｈｕｇｅ ｂｕｄｇｅｔ ｏｆ ｉｎｖｅｓｔｍｅｎｔ ｆｏｒ ｔｈｅ ｎｅｘｔ ２０ ｙｅａｒｓ． Ｓｐｕｒｒｅｄ ｏｎ ｂｙ ｔｈｅ ｔｒｅｍｅｎｄｏｕｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｉｎ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ ａｎｄ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ, ｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃ ｐｏｗｅｒｓ ｏｆ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｓｔａｒｔｅｄ ｔｏ ｅｓｔａｂｌｉｓｈ ｍａｎｙ ｒｅｌａｔｅｄ ｓｃｉｅｎｃｅｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｎｅｕｒｏａｒｔｈｉｓｔｏｒｙ, Ｎｅｕｒｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ, Ｎｅｕｒｏａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ, Ｃｏｇｎｉｔｉｖｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ, Ｎｅｒｖｏｕｓ Ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ, Ｎｅｕｒｏｌｏｇｉｃａｌ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ, Ｄｉｅ Ｋｕｎｓｔ ｄｅｓ Ｍｕｓｉｚｉｅｒｅｎｓ, Ｍｕｓｉｃ Ｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎ Ｎｅｕｒａｌ Ｎｅｔｗｏｒｋｓ ａｎｄ Ｎｅｕｒａｌ Ｎｅｔｗｏｒｋ Ｍｕｓｉｃ Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ． Ｔｈｅｓｅ ｓｃｉｅｎｃｅｓ, ｃｒｅａｔｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｒ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ, ｍａｋｅ ｕｓｅ ｏｆ ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｉｅｓ, ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｏｒ ｎｅｕｒｏｌｏｇｙ ｆｏｒ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ ｂａｓｉｃ ｔｈｅｏｒｙ ａｎｄ ａｐｐｌｉｅｄ ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ａｓ ｐｒｉｎｃｉｐａｌ ｐａｒｔ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｓｃｉｅｎｃｅ ｈａｓ ｂｅｃｏｍｅ ｔｈｅ ｆａｓｔｅｓｔ ｇｒｏｗｉｎｇ ａｄｖａｎｃｅｄ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｍｏｎｇ ａｌｌ ｔｈｅ ｂｒａｎｃｈｅｓ ｏｆ ｌｉｆｅ ｓｃｉｅｎｃｅ． Ｉｔ ｉｓ ｎｏｗ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｔｏ ｅｘｐｌｏｒｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｎｅｒｖｏｕｓ ｓｙｓｔｅｍ, ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ｔｈｅ ｍｙｓｔｅｒｙ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｂｒａｉｎ, ａｎｄ ｓｃｉｅｎｔｉｓｔｓ ａｎｄ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｒｓ ｈａｖｅ ｏｒｉｅｎｔｅｄ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｔｏｗａｒｄ ｈｕｍａｎ ｂｒａｉｎ ａｎｄ ｎｅｒｖｏｕｓ ｓｙｓｔｅｍ, ｅｘｐｅｃｔｉｎｇ ｔｏ ｆｉｎｄ ｓｏｌｕｔｉｏｎｓ ｔｏ ｓｏｍｅ ｃｏｍｐｌｅｘ ｐｒｏｂｌｅｍｓ ａｎｄ ｉｓｓｕｅｓ ｔｈａｔ ｈａｖｅ ｒｅｍａｉｎｅｄ ｕｎｓｏｌｖｅｄ ｆｏｒ ｌｏｎｇ． Ｔｈｉｓ ｓｈｏｗｓ, ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ, ｔｈａｔ ｔｈｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ ｔｈｅｏｒｉｅｓ ｏｆ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ ｃａｎ ｂｅ ｕｓｅｄ, ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｉｔｈ ｓｕｃｈ ｎｅｗ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｅｓ ａｓ Ｎｅｕｒｏｌｏｇｉｃａｌ Ｉｍａｇｉｎｇ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ, Ｅｌｅｃｔｒｏｐｈｙｓｉｏｌｏｇｙ, Ｔｗｏ－ｐｈｏｔｏｎ Ｍｉｃｒｏｓｃｏｐｅ, Ｆｕｎｃｔｉｏｎａｌ Ｍａｇｎｅｔｉｃ Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ Ｉｍａｇｉｎｇ, Ｍａｇｎｅｔｉｃ Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ Ｉｍａｇｉｎｇ, Ｐｏｓｉｔｉｖｅ Ｅｍｉｓｓｉｏｎ Ｔｏｍｏｇｒａｐｈｙ, ｔｏ ｓｔｕｄｙ ｔｈｅ ｖａｒｉｏｕｓ ｐｈｅｎｏｍｅｎａ ｉｎ ｍｕｓｉｃ, ｓｏｌｖｅ ｔｈｅ ｅｘｉｓｔｉｎｇ ｐｒｏｂｌｅｍｓ, ｉｎｔｅｒｐｒｅｔ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｂｅｔｗｅｅｎ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｍａｎ ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｔｈｅ ｅｆｆｅｃｔ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｏｎ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ, ａｎｄ ｓｅｒｖｅ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃａｕｓｅ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｈｅｌｐ ｏｆ ｔｈｅ ｐｈｙｓｉｏｌｏｇｉｃａｌ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅｓ ａｎｄ ｆｕｎｃｔｉｏｎｓ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｂｏｄｙ． Ｔｈｅｓｅ ｎｅｗｅｓｔ ｍｅａｓｕｒｅｓ ａｎｄ ｍｅｔｈｏｄｓ ｉｎ ｔｈｅ ｆｉｅｌｄ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈ ａｒｅ ｂｅｉｎｇ ａｐｐｌｉｅｄ ｂｙ ｍａｊｏｒ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌｌｙ ａｄｖａｎｃｅｄ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ．
Ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｃｅｌｌｓ ａｎｄ ｎｅｒｖｅ ｃｅｌｌｓ ｏｆ ｏｔｈｅｒ ｋｉｎｄｓ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ａｒｅ ｉｎｖｏｌｖｅｄ ｉｎ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｉｅｓ, ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｐｏｓｓｉｂｌｙ ｈｅ ｏｒ ｓｈｅ ｗｉｌｌ ｂｅｃｏｍｅ ａ ｍｕｓｉｃｉａｎ． Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ, ｔｈｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｃｅｌｌｓ ｉｎ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ｂｕｉｌｄ ｃｏｕｎｔｌｅｓｓ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅｓ, ａｎｄ ｅａｃｈ ａｃｏｕｓｔｉｃ ｍｏｄｕｌｅ ｍａｙ ｒｅｓｔｏｒｅ ｖａｒｉｏｕｓ ｍｅｍｏｒｉｅｓ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｓｅｎｓａｔｉｏｎ． ″Ａｕｄｉｔｏｒｙ ｓｅｎｓｅ″ ｉｎ ｏｕｒ ｗｏｒｄｓ ｉｓ ｗｈａｔ ａ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ｐｒｏｄｕｃｅｓ ｉｎ ｏｕｒ ｔｈａｌａｍｕｓ． Ｔｈｅ ｎｅｒｖｅ ｃｅｌｌｓ ｉｎ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｍａｋｅ ａ ｎｅｕｒｏｎａｌ ｃｉｒｃｕｉｔ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｔｈａｌａｍｕｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ, ｔｏ ｂｕｉｌｄ ｃｏｕｎｔｌｅｓｓ ｓａｍｐｌｅｓ ｒｅｌａｔｅｄ ｗｉｔｈ ｍｕｓｉｃ, ｅａｃｈ ｏｆ ｗｈｉｃｈ ｒｅｓｔｏｒｅｓ ｔｈｅ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ, ｃｏｎｃｅｐｔ, ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ａｎｄ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ, ａｎｄ ｗｈｉｃｈ ｍａｙ ｉｎｃｌｕｄｅ ｂｏｔｈ ｖｉｓｕａｌ ｓａｍｐｌｅｓ ａｎｄ ａｂｓｔｒａｃｔ ｓａｍｐｌｅｓ． Ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ａｒｅ ｔｈｅ ｖｅｒｙ ｂａｓｉｓ ｏｆ ″ａｕｄｉｔｏｒｙ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ″ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｎｅｕｒｏｂｉｏｌｏｇｙ． Ｗｉｔｈｏｕｔ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ, ｔｈｅｒｅ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｎｏ ａｕｄｉｔｏｒｙ ｐｅｒｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ． Ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ｅｘｉｓｔ ｉｎ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｏｒ ｎｕｃｌｅｉ (ｉｎｃｌｕｄｉｎｇ ｃｅｒｅｂｒａｌ ｃｏｒｔｅｘ, ｈｙｐｏｔｈａｌａｍｕｓ, ｂａｓａｌ ｇａｎｇｌｉａ ａｎｄ ｃｅｒｅｂｅｌｌｕｍ)． Ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｅｘｃｈａｎｇｅｓ ａｍｏｎｇ ｔｈｅｍ ｉｎ ｔｈｅ ｂｒａｉｎ ｔｈｅｒｅ ａｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｆａｒｔｈｅｒ ｔｈｅｙ ｓｔａｙ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｃｅｎｔｒｅ, ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｄｅｌｉｃａｔｅ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ｗｉｌｌ ｂｅ, ａｎｄ ｔｈｅ ｍｏｒｅ ｐｒｅｃｉｓｅ ａｎｄ ｅｘｐｌｉｃｉｔ ｔｈｅ ａｒｏｕｓｅｄ ｍｕｓｉｃａｌ ｓｅｎｓｅ ｗｉｌｌ ｂｅ． Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ, ｔｈｅ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ ａｒｅ ｔｈｅ ｅｓｓｅｎｃｅ ａｎｄ ｋｅｒｎｅｌ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ． Ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｑｕｅｓｔｉｏｎ ｔｈａｔ ｈａｓ ｎｅｖｅｒ ｂｅｅｎ ａｎｓｗｅｒｅｄ ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ ｉｎ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｃｉｒｃｌｅ ｉｓ?押 ｗｈｙ ｍｕｓｉｃ ｃａｎ ｅｘｐｒｅｓｓ ｆｅｅｌｉｎｇｓ?芽 Ｔｈｅ ｅｓｓｅｎｃｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｋｅｒｎｅｌ ａｃｔｕａｌｌｙ ｌｉｅ ｉｎ ｔｈｅ ｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ｓｅｎｓｏｒｙ ｍｏｄｕｌｅ ａｎｄ ｍｕｓｉｃ ｓａｍｐｌｅｓ． Ｏｕｒ ｂｏｄｙ ｉｓ ａ ｌａｒｇｅ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｐｌａｎｔ ｉｎ ｗｈｉｃｈ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｒｅａｃｔｉｏｎｓ ａｒｅ ｇｅｎｅｒａｔｅｄ ｂｙ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｕｂｓｔａｎｃｅｓ ｔｏ ｐｒｏｄｕｃｅ ｅｍｏｔｉｏｎ, ｆｅｅｌｉｎｇ ａｎｄ ｍｏｏｄ． Ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｃａｎ ｏｎｌｙ ｂｅ ａｃｃｏｍｐｌｉｓｈｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｂｒａｉｎ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ ａｎｄ ｎｅｕｒａｌ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ ａｓ ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｆｕｎｄａｍｅｎｔａｌ ｗａｙ ｏｆ ｂｒａｉｎ ａｎｄ ｎｅｕｒａｌ ｓｙｓｔｅｍ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｉｓ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｃｅｌｌｕｌａｒ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ ａｎｄ ｓｉｇｎａｌ ｔｒａｎｓｍｉｓｓｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｅｌｅｃｔｒｉｃ ｓｉｇｎａｌ→ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｉｇｎａｌ→ｅｌｅｃｔｒｉｃ ｓｉｇｎａｌ． Ｅｖｅｒｙ ｄｅｔａｉｌ ｏｆ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｉｓ ｃｏｍｐｌｅｔｅｄ ａｃｃｏｒｄｉｎｇ ｔｏ ｔｈｉｓ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ． Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｉｓ ｐｒｏｃｅｓｓ, ｔｈｅ ｎｅｕｒａｌ ｓｙｓｔｅｍ ｍａｙ ｒｅｌｅａｓｅ ａ ｌｏｔ ｏｆ ｃｈｅｍｉｃａｌ ｓｕｂｓｔａｎｃｅｓ, ｓｕｃｈ ａｓ ｎｅｕｒｏｔｒａｎｓｍｉｔｔｅｒ, ｎｅｕｒｏｐｅｐｔｉｄｅ ａｎｄ ｎｅｕｒｏｈｏｒｍｏｎｅ, ｗｉｔｈｏｕｔ ｗｈｉｃｈ ｔｈｅｒｅ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｎｏ ｉｎｔｅｒｃｅｌｌｕｌａｒ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ ｏｒ ｓｉｇｎａｌ ｔｒａｎｓｍｉｓｓｉｏｎ, ａｎｄ ｈｅｎｃｅ ｎｏ ｍｕｓｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ． Ｔｈｉｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｐｒｏｖｉｄｅｓ ａ ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ ｂａｓｉｓ ｆｏｒ ｏｕｒ ｍｕｓｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｗｏｒｋ ｉｎ ｇｅｎｅｒａｌ, ａｎｄ ｉｎ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒ, ｗｉｌｌ ｂｅ ｇｕｉｄｉｎｇ ａ ｎｅｗ ａｐｐｒｏａｃｈ ｔｏ ｔｈｅ ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｂａｓｉｃ ｍｕｓｉｃ ｔｈｅｏｒｙ．