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摘要：中国画与设计中的三项基本元素点、线、面，是两个不同的艺术类型，但是在当代中国画的创作中设计元素起到了越来越重要的作用。随着时代越来越多元化，中国画也不再拘泥于过去的中国元素形式中，也会大量融入更多的设计元素在其中。两者相互结合借鉴，概括了中国画的传统思想和现代设计元素的主要思维方式，从而更好地去理解艺术中所产生的思想意境和内涵。有效地结合设计元素与创新才能更好地把中国画的传统精髓展现出来。中国画是中国本土的经典美学，是中国56个民族文化结晶的独特风采。文章通过研究设计元素在中国画中的创作应用，就现在的审美需求、思维逻辑、造型方式、色彩搭配进行探讨，展现设计元素在中国画创造中已经成为强有力的思维支撑体系。
关键词：中国画 创作 设计元素 传统文化
传统的中国画是指中国经典的美学，从审美观点的视角来看，中国画具有独特性和融会贯通的理论思想，具有其他国家不可及的思维优势，这也是一个古老国家的文化优势。而当今中国的设计艺术对传统文化的借鉴也是必不可少的，从中主要研究两个方面，一是古代工艺，二是古代文章及诗画中的借鉴，相互融合、互相借鉴形成了独特的艺术理论，获得了巨大的进步与发展。画家只需要结合设计元素来创作当代的中国画，巧妙地运用点、线、面三个重要的设计元素，通过具体对人物、景物、抽象、写实的描述使其更加清晰，使具象抽象化。这种方法也使最古老的中国画绘画手法水墨画更加具有视觉冲击力、更加具有现代的艺术气息。两者结合所体现的独特艺术风格，是设计元素在中国画中广泛应用的最好表现，中国画会取得更好的发展和进步。
一、设计元素中点在中国画里的应用
中国画里线才是绘画的基础，就像我们写字也是从一开始学起一样，中国画最初也是从一画起的。而点是一条线的开始，所以设计元素中的点也是中国画的最初点。无论画什么都要经过设计和布局，盲目下笔一定是无从下手的，所以在最开始就要筹划好自己的画画格局，周密谨慎地下笔，即使是一个点也不能乱画瞎画。中国画以山水画和花鸟画闻名，其中花鸟与风景是最难的。点如何的使用至关重要，因为点的运用非常有讲究，不宜过多也不宜过少，不仅要求数量合适，技法力度上也很有讲究。画画功底只有日积月累才能达到熟练、做到以画传情以画感人。所以点的应用是非常重要的，作为画的基础和前提，点可以使一张画更加传神，也就是所谓的画龙点睛之笔。
一幅好的作品也是从小小的一个点开始的，无论是初学者还是大师级的绘画作品都不乏点的运用，许多点聚集到一起或者扩散开来，都能产生不一样的能量与张力的变化，从中使欣赏者心领神会地感受到非同寻常的艺术理念与效果。有效地运用点会使中国画更加丰富更加生动，使整个画面更加地灵动活泼、富有生机。可见设计元素中的点在中国画的创作中起到了很大的作用，融入了设计元素的中国画丰富多彩、富有内涵。
二、设计元素中线在中国画里的应用
中国有着悠久的文化历史，绘画方面也不例外，线在中国画里也是主要的表现方式，这是中国画的特点。“线本质上有着很强的概括力和表现力，线作为造型艺术的基本方法，一直广受关注。中国画中有‘十八描’的种种形式上的变化，还有‘骨法用笔’‘笔断气连’等很多的用线表现的形式追求。学习绘画总是从线入手，在造型塑造的过程中线也起着至关重要的作用，它不仅是决定物象形态的轮廓线，还是刻画和表现事物内部结构的关键”。用线绘画是中国画区别于其他的绘画形式的独特之处，线具有独特的审美观念和丰富内涵，中国画以形写神，线则是塑造“神”的重要手段。用线创造出来的形态有着独特的审美和鲜明个性，将线运用到中国画中也反映了中国人对美学的独特见解与眼光，线给中国画所带来了理性精神，表现了人与事物的关系。
线在水墨画与工笔画上有着不同的运用，也表现出了不同的个性，其中造型上线运用的含义与艺术功能也不相同。在工笔画中，线的运用关乎物体受到光的起伏变化，在特定位置上和物本身的边缘相互结合，所以线的运用不但能生动地表达出画的意境，线的形态也会更好地体现出艺术的规律性。水墨画中线的应用则是更加个性的精神符号和语言，用其观察和认识事物本身更加的主观与纯粹，水墨画中线的运用更好的体现出了中华民族传统艺术的精神内涵、审美、气质、立场、个性。
三、设计元素中面在中国画中的应用
面的体现更多是几何图形的形式，“几何图形也叫无机形，是数学中的几何构成的形式，通常由直线与曲线来构成。如长方形、圆形、正方形、菱形、三角形、五角形、梯形等，几何图形有着鲜明的特征，明快、简单，给人理性与秩序感。”
圆形给人饱满内敛的感觉；三角形给人坚固永恒的感觉；方形则是规矩方正的感觉。几何作为面的一种形式，给人的是一种整体的视觉冲击。相对于点和线，面则是点和线的延伸，在中国画里线是画的骨架支撑，那么面就是皮肤和肌肉，点则是点缀装饰。中国画的创作中，线是使用最多的，面的应用相对较少。几何图形常用在西方美术艺术创作中，在中国画中还是比较罕见的。画中的形态千百种，运用不同的手法达到不同的艺术效果，所产生的区别也是很大的。所以现代中国画的创作中也开始大胆尝试几何图形的应用，丰富了传统艺术，使中国画更好地适应当代的艺术潮流，从而得到更好的发展与推广。
设计元素有效地融入到中国画中，让点、线、面各有各的特点，许多作品中的设计元素都运用得极为巧妙。比如中国画中的太阳有可能就是一个点，而海洋或者是山川有可能就是几条线，人物的衣衫有可能就是一个面等。点的应用给人画龙点睛的视觉冲击，线的应用给人活泼与不断变化的感觉，而面使绘画作品更加的厚重，更加整体化。三者相互结合，也使画面不再死板僵硬。从古至今，中国画家们都在不断的努力创新，通过传统的绘画方式与技巧综合运用，中国画的表现形式也更加的丰富多彩，各有不同。有的绘画作品以点为主，以线和面为辅。有的则是以线为主，以点和面为辅等。点、线、面三者相互结合在中国画中起到不同的作用，各有各的特点，构成了独特的绘画艺术。
四、结语
总而言之，当今的中国画艺术中设计元素的应用是不可或缺的，有效地应用设计元素可以不受客观的物象限制。设计元素点、线、面的应用使作者更准确地表达出自己的内心感受，也不会忽略画面的主观形态与色彩结构。作者的表达手法也更加的多元化，不再简单地局限于传统的手法中，而是根据自己的需求来创作。因此，灵活地应用设计元素会使中国画在创作中更加巧妙，充分表达出作者的内心世界和精神状态。设计元素融入中国画中不仅丰富了画面结构和色彩运用，也促进了中国画更加多样化的创新发展。
参考文献：
[1] 李娜.谈设计元素在中国画创作中的应用[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2010（12）.
[2] 肖琳.浅析中国画元素在高级定制服装中的应用[J].辽宁丝绸，2014（01）.
[3] 高妍玫.論中国画课程在我国高校艺术设计专业开设的必要性[D].长春：东北师范大学，2007.
[4] 王莹.论现代视觉设计中的“书”“画”“印”[D].长春：东北师范大学，2006.
[5] 王锋.当代田园花鸟画研究[D].长沙：湖南师范大学，2015.
（作者简介：陈领，女，硕士，福建幼儿师范高等专科学校，研究方向：中国画）（责任编辑 刘月娇）
关键词：中国画 创作 设计元素 传统文化
传统的中国画是指中国经典的美学，从审美观点的视角来看，中国画具有独特性和融会贯通的理论思想，具有其他国家不可及的思维优势，这也是一个古老国家的文化优势。而当今中国的设计艺术对传统文化的借鉴也是必不可少的，从中主要研究两个方面，一是古代工艺，二是古代文章及诗画中的借鉴，相互融合、互相借鉴形成了独特的艺术理论，获得了巨大的进步与发展。画家只需要结合设计元素来创作当代的中国画，巧妙地运用点、线、面三个重要的设计元素，通过具体对人物、景物、抽象、写实的描述使其更加清晰，使具象抽象化。这种方法也使最古老的中国画绘画手法水墨画更加具有视觉冲击力、更加具有现代的艺术气息。两者结合所体现的独特艺术风格，是设计元素在中国画中广泛应用的最好表现，中国画会取得更好的发展和进步。
一、设计元素中点在中国画里的应用
中国画里线才是绘画的基础，就像我们写字也是从一开始学起一样，中国画最初也是从一画起的。而点是一条线的开始，所以设计元素中的点也是中国画的最初点。无论画什么都要经过设计和布局，盲目下笔一定是无从下手的，所以在最开始就要筹划好自己的画画格局，周密谨慎地下笔，即使是一个点也不能乱画瞎画。中国画以山水画和花鸟画闻名，其中花鸟与风景是最难的。点如何的使用至关重要，因为点的运用非常有讲究，不宜过多也不宜过少，不仅要求数量合适，技法力度上也很有讲究。画画功底只有日积月累才能达到熟练、做到以画传情以画感人。所以点的应用是非常重要的，作为画的基础和前提，点可以使一张画更加传神，也就是所谓的画龙点睛之笔。
一幅好的作品也是从小小的一个点开始的，无论是初学者还是大师级的绘画作品都不乏点的运用，许多点聚集到一起或者扩散开来，都能产生不一样的能量与张力的变化，从中使欣赏者心领神会地感受到非同寻常的艺术理念与效果。有效地运用点会使中国画更加丰富更加生动，使整个画面更加地灵动活泼、富有生机。可见设计元素中的点在中国画的创作中起到了很大的作用，融入了设计元素的中国画丰富多彩、富有内涵。
二、设计元素中线在中国画里的应用
中国有着悠久的文化历史，绘画方面也不例外，线在中国画里也是主要的表现方式，这是中国画的特点。“线本质上有着很强的概括力和表现力，线作为造型艺术的基本方法，一直广受关注。中国画中有‘十八描’的种种形式上的变化，还有‘骨法用笔’‘笔断气连’等很多的用线表现的形式追求。学习绘画总是从线入手，在造型塑造的过程中线也起着至关重要的作用，它不仅是决定物象形态的轮廓线，还是刻画和表现事物内部结构的关键”。用线绘画是中国画区别于其他的绘画形式的独特之处，线具有独特的审美观念和丰富内涵，中国画以形写神，线则是塑造“神”的重要手段。用线创造出来的形态有着独特的审美和鲜明个性，将线运用到中国画中也反映了中国人对美学的独特见解与眼光，线给中国画所带来了理性精神，表现了人与事物的关系。
线在水墨画与工笔画上有着不同的运用，也表现出了不同的个性，其中造型上线运用的含义与艺术功能也不相同。在工笔画中，线的运用关乎物体受到光的起伏变化，在特定位置上和物本身的边缘相互结合，所以线的运用不但能生动地表达出画的意境，线的形态也会更好地体现出艺术的规律性。水墨画中线的应用则是更加个性的精神符号和语言，用其观察和认识事物本身更加的主观与纯粹，水墨画中线的运用更好的体现出了中华民族传统艺术的精神内涵、审美、气质、立场、个性。
三、设计元素中面在中国画中的应用
面的体现更多是几何图形的形式，“几何图形也叫无机形，是数学中的几何构成的形式，通常由直线与曲线来构成。如长方形、圆形、正方形、菱形、三角形、五角形、梯形等，几何图形有着鲜明的特征，明快、简单，给人理性与秩序感。”
圆形给人饱满内敛的感觉；三角形给人坚固永恒的感觉；方形则是规矩方正的感觉。几何作为面的一种形式，给人的是一种整体的视觉冲击。相对于点和线，面则是点和线的延伸，在中国画里线是画的骨架支撑，那么面就是皮肤和肌肉，点则是点缀装饰。中国画的创作中，线是使用最多的，面的应用相对较少。几何图形常用在西方美术艺术创作中，在中国画中还是比较罕见的。画中的形态千百种，运用不同的手法达到不同的艺术效果，所产生的区别也是很大的。所以现代中国画的创作中也开始大胆尝试几何图形的应用，丰富了传统艺术，使中国画更好地适应当代的艺术潮流，从而得到更好的发展与推广。
设计元素有效地融入到中国画中，让点、线、面各有各的特点，许多作品中的设计元素都运用得极为巧妙。比如中国画中的太阳有可能就是一个点，而海洋或者是山川有可能就是几条线，人物的衣衫有可能就是一个面等。点的应用给人画龙点睛的视觉冲击，线的应用给人活泼与不断变化的感觉，而面使绘画作品更加的厚重，更加整体化。三者相互结合，也使画面不再死板僵硬。从古至今，中国画家们都在不断的努力创新，通过传统的绘画方式与技巧综合运用，中国画的表现形式也更加的丰富多彩，各有不同。有的绘画作品以点为主，以线和面为辅。有的则是以线为主，以点和面为辅等。点、线、面三者相互结合在中国画中起到不同的作用，各有各的特点，构成了独特的绘画艺术。
四、结语
总而言之，当今的中国画艺术中设计元素的应用是不可或缺的，有效地应用设计元素可以不受客观的物象限制。设计元素点、线、面的应用使作者更准确地表达出自己的内心感受，也不会忽略画面的主观形态与色彩结构。作者的表达手法也更加的多元化，不再简单地局限于传统的手法中，而是根据自己的需求来创作。因此，灵活地应用设计元素会使中国画在创作中更加巧妙，充分表达出作者的内心世界和精神状态。设计元素融入中国画中不仅丰富了画面结构和色彩运用，也促进了中国画更加多样化的创新发展。
参考文献：
[1] 李娜.谈设计元素在中国画创作中的应用[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2010（12）.
[2] 肖琳.浅析中国画元素在高级定制服装中的应用[J].辽宁丝绸，2014（01）.
[3] 高妍玫.論中国画课程在我国高校艺术设计专业开设的必要性[D].长春：东北师范大学，2007.
[4] 王莹.论现代视觉设计中的“书”“画”“印”[D].长春：东北师范大学，2006.
[5] 王锋.当代田园花鸟画研究[D].长沙：湖南师范大学，2015.
（作者简介：陈领，女，硕士，福建幼儿师范高等专科学校，研究方向：中国画）（责任编辑 刘月娇）