作者简介：
　　王炅（1989.10-），性别，女；民族 汉族，籍贯，陕西兴平；陕西师范大学美术学院在读研究生2011级。
　　摘 要：中国画讲求的就是画中的意境，为了达到目的，画家常常以无代有，留给观者充分的想象空间。从悠久的中国传统文化中，我发现老子总把“无”摆在第一位，可见这些一脉相承的文化中必然有着妙不可言的联系。
　　关键词：藏境；空白；和谐
　　有一次，我坐在大雁塔南广场掏出速写本，本想画下眼前的一组房屋和雕塑，一位老者与我攀谈了起来。老人见我是个学画画的学生，便问道：“你对绘画了解多少？”我顿时不知所措。见我神色诧异，老人便把我领到一组雕塑前，就是具有陕西传统特色的雕塑“陕西八大怪”其中的一组——“辣子一道菜”。我心里还在犯嘀咕，老人开口道：“你就用你学过的绘画知识给我讲讲眼前的这组雕塑！”我思索了一番，便支支吾吾的从它的人物造型，布局特点，雕刻技法等方面略作回答。说完我的心里还暗自欣喜了一下“还好没丢人！”老人先是称赞了我的专业知识，而后又否定我说：“你都是从专业技法上分析的，你却没有注意到‘有’与‘无’的关系。”我不语，因为是头一回听人这样分析艺术品，所以虚心的请老人指点。老人一语点醒了我。眼前的这幅景象不就是农家小院里的一家三口吗？雕塑的作者利用广场上本来就种植的一棵树，把整组雕塑置于树下，爷爷端着老碗給饭里放辣椒，奶奶干着农活，充分营造了一幅盛夏时节农家人边在树下乘凉便吃午饭的画面，虽然没有房屋，却让人们感受到这是一个家，这便是作者敏锐的思维带给我们耳目一新的感受。这组雕塑不仅表现了陕西“辣子一道菜”的特点，再细细品味，看到的是北方女性贤良淑德的品性。因为只有奶奶还在干活，她自己吃不吃都无所谓，只要她的丈夫和孙子吃好就是她最大的幸福。听完老人的讲解，在这一家三口的身后似乎有一座房屋浮现在我眼前。老人所讲的道理即是绘画的基本要则，也是上下五千年中华文明的重要组成部分——老子《道德经》的精髓所在。
　　三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。老子《道经》第十一章所述：车轴，器皿，房屋正因为有了中空的地方，才有了用处。这便是老子所讲的“无”的重要性。老子总把“无”摆在第一位，因为“无，名天地之始”。我们人类自身便是由这天地之本始而来。最初，我们什么都没有，在母亲腹中渐渐长出躯体，长出器官，待到有了人的一切特征后便呱呱坠地。这时，我们却没有牙齿，没有衣物蔽体，没有知识，不会言语，纯净得如一张白纸，是父母在这白纸上一笔一画画出我们精彩的人生。所以，常处于“无”，以明白“无”的道理，为的是观察宇宙间变化莫测的境界。
　　在绘画上，这“无”发挥的作用是其他任何一物都无法取而代之的。先举一例，说说这齐璜先生的《蛙鸣十里出山泉》。且观此画，几只蝌蚪从岩缝间顺流游出，以几片墨色画出岩石层迭，“一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香”。没有蛙，却使观画者感受到蛙鸣不绝于耳；没有十里的画幅，却使观画者领悟到画中湍湍流水的意境。这便是“‘无”的高明之处。
　　“无”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法。南宋梁楷继承了五代、宋初画家石恪的画法，以简略的“减笔”画法著称。这种减笔画法，笔墨精炼到不能再少，而传达出对象的神态情状，似乎是信手拈来之笔却能捕捉住对象的主要特征，具有十分传神的效果。如《李白行吟图》，画家以几笔粗放的线条勾画出诗人的身躯，又以轻盈流畅的笔墨刻画诗人的面部，大诗人李白豁达的胸襟、豪爽的性格便显现于画纸之上了。形式简略，却意境明确。明代徐渭是继承发扬这一传统的典型画家。中国绘画自古讲求的不就是这“意境”二字吗？既要有画境，也要有心境。以这般泰若自然的心境去品味人生，那创作出来的作品也必定能“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
　　其次，还有一个很重要的问题，便是造型问题。在中国造型艺术中，有这样一个原则，就是“不似似之”。就是说在现实的“似”与想象中的“不似”之间找到平衡点，呈现于画面之上的是能表现你的思想感情的一笔一划，并不是照搬于自然的横竖曲直。以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。我还不能自称为艺术家，对于这个称谓甚至遥不可及。但是日后为了盖好摩天大楼，这造型之根基必须打得坚不可摧，否则盖好的只是茅草屋。
　　“无”在中国画的表现形式为“空白”。南宋的马远在他的绘画作品中把“无”的境界发挥的可谓是淋漓尽致。他善把山水与人物、花鸟巧妙结合，而章法上仍保持简结突出的特色。他时常只写山之一角，水之一涯，却能收到气象万千的艺术效果。有空白就要有呼应，空白如果没有呼应，人们就不能理解空白的含义。马远的《寒江独钓图》便是古代传统绘画章法经营的典范之作，在画幅中央只画出一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了在浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。
　　“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂，难得之祸令人行妨。”（我且把这五色当作青赤黄黑白这五种颜色，还有别解）。看过多的颜色就会使人眼花缭乱，听过多的音调就会令人听不清楚，口尝过多的滋味反倒食不知味，放纵狩猎就会让人心神不宁，珍贵的宝物会诱惑人行为不轨。所以圣人常常舍己为人，不求自己享乐，只求百姓能丰衣足食。在构图方面，空白的地方称之为“虚灵”，他是有着丰富内容的，是构成意境的重要因素。
　　有而不乱谓之高明。观赏乌菲齐博物馆的展览已过去好多天，但其中的作品仍然时常浮现于眼前，我想这其中的原因就是大师绘画技能的高超了。在波提切利的《三博士来朝》中，人物繁杂、景象宏大，描述了耶稣降生的故事。三博士受一颗启明星的指引来到耶路撒冷，为耶稣的降生献上珍贵的礼物。画面以圣母和婴儿为中心，那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，还有形态各异的马匹，但观画者的眼睛仍直指圣母。
　　老子认为从“冲气以为和”最后会到“知和曰常”。21世纪以来，和谐之音不绝于耳。可这音是左耳进右耳出的音，并未能扎根于每个人的心底。人类总想在大自然中免费获取满足自己欲望的东西。所以掘地三尺，开采煤炭石油，引发的是频频地震与坍塌；乱砍滥伐，引发洪水泥石流泛滥。这些都是人祸而不是天灾。绘画者也应该秉持这种态度，在取材于自然时，把它当作一部字典，而不是把它当作已经写好的一首优美诗词，在取舍之间把握画面的度。
　　自从夏娃吞噬禁果，象征贪婪之蛇便在人间肆意爬行。在描摹景物时，不要把眼前的一草一木，甚至是一个小石子都不放过。若统统都画上去，那画面必然会索然无味。有了这个东西，就不要有相同作用的另一样东西。俗话说：“一山不容二虎。”一幅画就好比一座山，你若给一座山只放一只老虎，那这山就和谐了。
　　阴阳二气相互冲击调和形成新的统一体，这新的统一体即是和谐。和谐具有婴儿般柔和、纯净的气质，他即单一明了，又包罗万象。所以，“含德之厚，比于赤子”，就是说那些德性深厚的人，就好比初生的婴儿，做事做人如果像婴儿那般简单纯净，就没有什么事是做不成的。而这“婴儿”就好比自然规律幻化出的人形。遵循自然之道者，就能长命百岁，反其道而行之者，必会夭折于摇篮之中。老子举这“赤子”之例，就是要教导人们凡事都要以和谐之态作为常态。一幅画的和谐之态在于它是否给人带来舒适的主观感受，带来不舒适者必是伪画作。画者首先就要从之前所讲的“有”与“无”的关系去断定画面有何处不足之处。（作者单位：陕西师范大学）
　　参考文献：
　　[1] 《道德经》老子著。