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从来没想过，有一天会写歌词。以为写歌词是件很简单的事情，一首歌就那么几句十句，难以展示才情的宽广和厚度，更不能让自己酣畅淋漓。
待试过一次才发现，诸如摄影、国画与歌词创作之类，创作过程看似简单，实则是一个创作者毕生才情、学识和修养的集中展现。要写好一首歌词，比写好一篇散文还要难。
第一次写歌是在2014年，兄长陆翼洲请我写一首歌，由他请省内著名作曲家谱曲。翼洲兄搞建筑，从商，但不改当年的文人情怀，曾给本地《沙地》文学杂志予好多年的支持。据说他正转而投资文化。他应该知道，我的本行是小说和散文，推辞了好几回，他执意要我写，盛情难却，于是打肿脸充胖子。促使我最终答应下来的，还有盲目的自信。我曾写过多年诗歌，虽不成器，到底还有些底子；再说这些年从未丢过笔杆，上百万字的小说、散文都没觉得厌倦困难，写那么几句十句歌词，也许不是什么难题。等到真正动笔才发现，不是那么回事，写出第一句“鲜花万盏 / 点亮秀美的春天”，就没词了。
为此，我好长一段时间怀疑自己是不是江郎才尽了，很委屈，很窝囊。所幸手头的小说和散文还在正常写着，否则属文的自信心早坍塌了一大半。
就在这时候，南通文联组织一次题为“江海寻梦”的大型诗音画采风汇报演出，老副主席高龙民选用了我创作第一个不成功歌词之后、为验证自己智力是否正常而创作的第二首歌词——那之后的第一首我后边要说。他请颇具个性的黎立作曲。演出开始之前，我非常忐忑。演出的时候我让自己的大脑同时兼具海绵和裁判的功能，没想到，效果出乎我预料。事后回想起来，如有天助，如果不是高主席发现歌词中那几句亮眼的句子、如果不是黎立老师的歌谱“挽救”了那首歌词，如果不是那位我至今叫不上名字的歌手的完美演绎，我可能终生不会再写第三首歌。龙民前辈是我“歪打或误入”的导师。
借着高龙民副主席给我的那点信心，我突发奇想，决定在我即将出版的长篇小说《风乐桃花》里搞几个插曲。我把这种想法跟该书编辑郝鹏沟通，他说这是千古未有的事情，决定跟我一起冒险尝试一次。毕竟是自己的小说，就像在自己的地盘上撒野那样，思路顺畅，没遇到任何障碍，一口气写了四首，童谣、摇滚、流行和古风，各占一首。全部交给徐东老师。人家说我在下赌注，一个月时间，四种风格，这是安心让徐东发疯的节奏。说实话，我真把赌注压在徐东老师身上了，而且担心他的思路受到故事的钳制，决定在四首歌出来之前，不给他看那部长篇小说。
那天我正准备出门上他那里送歌词，外面正下着雨。徐东像看了我的心思那样，似乎也要赌一把自己的才情，让我把歌词电邮给他，不跟我见面。春天的雨本来就冷、本来就脏，稀稀拉拉，软不拉几，十分的兴致都会被拉低成七分。我从楼口屋檐下收了伞上楼，身上一滴雨水都没有，却感觉连裤腰带都湿透了。
放着徐东谱曲的话题暂时不说，先回答大家的疑问：本身无意于写歌词，却一口气写了四首，难不成是小菜里的盐都被我李某人吃成了智慧丹？
我在学习。从第一首写进死胡同开始，我连续买好多本有关歌词创作和歌词艺术的书来读。有人会说，写小说的人钻研歌词创作，不是不务正业，也是异想天开。老实说，我还没高尚到写个杀人的小说也去“体验生活”——杀个人试试的地步，当时的想法很单纯，多读一本书不会死人。尤其对一个小说作家，天文地理，打卦算命，啥都应该了解一点。歌词跟诗歌那样接近，跟小说和散文都是没出五服的近亲，于小说散文的间隙，只要有了灵感，写一两首歌词，既是调剂，也是生活的情趣。
人往往这样，假如被动学习，比如你家儿子不喜欢语文，一卡车的小树棍全烂在那小东西屁股上，不过是徒增父子双方的失望和失败感而已。要是正好感兴趣，正好碰到了许多亟待解决的难题，比如我，拿到音乐书籍，立即成了加强版的、“如饥似渴”的学生，无数疑问就像小孩吹向天空的泡泡，指头一戳，就破了。多年的小说、散文创作，为我进行歌词创作奠定了比较厚实的基础，理解起来自然容易一些，透彻一些。
《风乐桃花》上的四首歌，写于我读了那一批音乐书籍之后。
一个月之后，徐东老师打我电话，让我抽空上他那里去一下。那天仍然下着雨，我却真的不想去，希望他在电话里告诉我结果。出门的时候，我觉得不带伞更合适，万一他跟我说他对这四个歌词不感兴趣，找不到切入口，无法下手，回来时淋一场雨比较方便。
徐东音乐工作室里只有他一个人，天冷，开了暖空调，开了空调还是冷。来的路上落到身上的雨水穿透衣服，正向我的皮肤缓慢地狂奔。我跟徐东多年前就认识，可惜无缘深交，到那时候还算不得朋友。我不晓得他对我感觉如何，反正我有些拘谨。
“李老师，我现在很忐忑。”徐东很诚恳，一双睿智的眼睛看着我，头顶上的灯光打在他剃得光亮的脑袋上，在他脑袋后面折射出一圈隐约的佛光，让我暂时放下拘谨，油然而生几许亲切和亲近。不待我说话，他又说：“我生怕把你的歌词搞砸了，所以今天先请你听第一首。看看符不符合你和你那部小说的本意，要是符合，我们继续做下面三首；要是不符合，立马调路头、换方向，一切都还来得及。”话在理，却足见其诚恳和谦虚。我意识到，我们的友谊开始了。
四首插曲像四座姿态各异、瑰丽秀美的山峰，横空出世，令人耳目一新。所有试听过的人都说，这是听了还想让人听的歌曲，这全赖徐东作曲之功。编辑听了之后，很兴奋，请人做成了二维码，印在小说的后勒口上。读者只要用手机微信的“扫一扫”功能，就能听到四首歌曲。汕头大学的曾令霞教授听后，发了一条微信感慨道：“二维码是小说中的声音通道，或许还可以通向视频。十几年前讨论未来小说的样子，老师说那时的小说会不会写着写着画一符号，插入一段音乐，或者声音，将文字具体化实像化？看来真的要实现了，前提是手机等新媒介的技术参与。这是《风乐桃花》带给我的感受。” 这四首歌的编曲、配器全是徐东为主体的团队完成的。徐东的团队既不做官也不经商，主要从事音乐辅导，相当于处在社会底层。正是这样一种接地气的状态，使他们具有俯瞰乐坛的胸怀和勇气，他们的视野不是启东的，也不是江苏的，而是整个乐坛。从这四首歌的气质能看出，阔大，开放，坦率，真诚，犹如旷野上的风、草原上的马，是自由的，而不是拘束的；是纯粹的，而没有任何功利。在一次晚会上，《那一年的星空下》让多少在场的观众想起了自己的童年和少年；《听风吹》又让多少人怀想起自己并不遥远、永不再来的青春。
那一天，从徐东的工作室出来，我一头钻进潇潇雨中。感觉人如草木，有时需要雨水洗涮一下枝叶上的灰尘和污垢，需要浇灌和滋润。我在雨中开怀大笑。
回过头来说我那第二首歌词，歌名《生命原乡》。写于散文《日渐浅淡的地理乡愁》之后，故乡在游子心中越来越符号化，越来越没有具体的内容，今天的故乡能为游子所熟知的事物越来越少，多少人的故乡在行政村社的合并及其动迁开发过程中，不复存在。可是，只要父母亲在那里，故乡就永远存在。我觉得有必要写一首歌来作为那篇文章的补充。第一稿是随手写下，只有一段，交由文化馆杨晓燚馆长谱曲。小样出来，感觉有必要再写一段，否则空了。我考虑了好几天，却一点也找不到当初写第一段时的感觉，好不容易写下第二段，总感觉不太顺。
歌曲是个神奇的东西，有时候非常优美动听的歌词，可能砸在作曲家的手上；有时候尚存缺憾的歌词，却被作曲家的曲给挽救和弥补了。当《生命原乡》唱响在舞台上的时候，已经听不出第二段的缺憾了。
假如《生命原乡》只是作为一般舞台演出节目，演出完毕也就过去了，却偏偏忝列重点扶持歌曲。据说数百首里选了五首，压力一下就来了。歌词的丰富程度，决定一首歌的品位。到这时候我特别想把这首歌重新写过，先不说将来能有什么样的结果，至少要能在更大的平台上拿得出手。磨蹭了好长时间，跟车辆挂不上相应的档位、收音机调不到相应的频道那样，努力了好多次，就是找不到写第一段时的感觉，一直下不了手。
2016年9月2号，季节已是秋天，午后还有些热。南通文联召开重点扶持歌曲评审会。像这样的评审会，对于创作者来说，意见和建议比表扬和肯定重要。当然有的人是不能接受的。每一个造诣已经成熟的艺术家，都有自己的坚持，都有自己的艺术理想和追求，轻易不会被别人的意见和建议改变。像我这样歪打或者误入的词作新人，反倒没有过去荣誉和名声的羁绊。事实证明，我的判断是正确的。著名音乐人吴幼益老师说，《生命原乡》是一首表现乡愁的有新意的歌词，但第二段不够顺畅，“乡愁往哪儿落脚？不能空掉。”就是这句话，让我突然想起写第一段时的心情，意识到我应该用具有画面感的形象来抒发对故乡的情感，这种情感既是个体的，也是大家的。会议结束的时候，李中慧副主席专门找到我，给了我一首让她每一次练习都会热泪盈眶的歌曲做参考。那是一首我从未听过的歌，她只唱了几句，我已经深受感染。
从那时候到夜里，因为几位老师的点拨，我的感觉像茶杯中的茶叶，在水中一点一点复苏，一点一点展开。入睡之前我已经有了主张，没有写下来。我赌一把自己日渐衰退的记忆，我要第二天早上再写，如果第二天早上什么都记不得了，或者记不全，说明我的主张还不够坚定，反之则可以。第二天早上五点过醒来，伏在电脑前面写完，却忘了保存。夫人在厨房里做早饭，听说我找不到刚才写的东西了，系着围裙跑出来作同情状围观。我老早蒙了：老夫老妻的，你想看猴戏只管看，我表演得还不够精彩！跑到卫生间把每天必须要洗的脸洗了，清醒许多，继续回到电脑前面，打捞瞬间失去的文字。我用半个小时证明，刚才只是蒙了一下，一句话都没忘记。
文章不厌千回改，歌词是音乐文学，一样值得改千回。我知道，这一稿肯定不是最后的定稿。不管是哪一首歌，我希望在作曲家小样出来之后，请人视唱，根据视唱效果，同时对词和曲做相应的调整。于词和曲作者来说，旋律出来了，歌曲才会像一棵树，哪里枝丫长多了，哪里还需要增补，一“耳”了然。
一首歌可以是一个世界，里面有辽阔和宽广；一首歌也可以打开一个世界，打开众多的心扉，打开众多的精彩。不要小看任何一首歌，不要小看任何一种艺术。
【作者简介】李新勇，生于四川大凉山西昌，现居江苏启东。在《北京文学》《散文》《上海文学》《小说月报原创版》等刊物发表小说散文300余万字，部分作品被《小说选刊》《中篇小说选刊》《中篇小说月报》等刊物转载，入多种年度作品选。出版小说集《丽日红尘》《风月》《某年某月某一天》、散文集《穿草鞋的风》《余棉有韵》《马蹄上的歌谣》、长篇纪实文学《到江尾海头去》、长篇小说《风乐桃花》等12部。中国作家协会会员、江苏省作家协会理事、南通市作家协会副主席、启东市作家协会主席。
待试过一次才发现，诸如摄影、国画与歌词创作之类，创作过程看似简单，实则是一个创作者毕生才情、学识和修养的集中展现。要写好一首歌词，比写好一篇散文还要难。
第一次写歌是在2014年，兄长陆翼洲请我写一首歌，由他请省内著名作曲家谱曲。翼洲兄搞建筑，从商，但不改当年的文人情怀，曾给本地《沙地》文学杂志予好多年的支持。据说他正转而投资文化。他应该知道，我的本行是小说和散文，推辞了好几回，他执意要我写，盛情难却，于是打肿脸充胖子。促使我最终答应下来的，还有盲目的自信。我曾写过多年诗歌，虽不成器，到底还有些底子；再说这些年从未丢过笔杆，上百万字的小说、散文都没觉得厌倦困难，写那么几句十句歌词，也许不是什么难题。等到真正动笔才发现，不是那么回事，写出第一句“鲜花万盏 / 点亮秀美的春天”，就没词了。
为此，我好长一段时间怀疑自己是不是江郎才尽了，很委屈，很窝囊。所幸手头的小说和散文还在正常写着，否则属文的自信心早坍塌了一大半。
就在这时候，南通文联组织一次题为“江海寻梦”的大型诗音画采风汇报演出，老副主席高龙民选用了我创作第一个不成功歌词之后、为验证自己智力是否正常而创作的第二首歌词——那之后的第一首我后边要说。他请颇具个性的黎立作曲。演出开始之前，我非常忐忑。演出的时候我让自己的大脑同时兼具海绵和裁判的功能，没想到，效果出乎我预料。事后回想起来，如有天助，如果不是高主席发现歌词中那几句亮眼的句子、如果不是黎立老师的歌谱“挽救”了那首歌词，如果不是那位我至今叫不上名字的歌手的完美演绎，我可能终生不会再写第三首歌。龙民前辈是我“歪打或误入”的导师。
借着高龙民副主席给我的那点信心，我突发奇想，决定在我即将出版的长篇小说《风乐桃花》里搞几个插曲。我把这种想法跟该书编辑郝鹏沟通，他说这是千古未有的事情，决定跟我一起冒险尝试一次。毕竟是自己的小说，就像在自己的地盘上撒野那样，思路顺畅，没遇到任何障碍，一口气写了四首，童谣、摇滚、流行和古风，各占一首。全部交给徐东老师。人家说我在下赌注，一个月时间，四种风格，这是安心让徐东发疯的节奏。说实话，我真把赌注压在徐东老师身上了，而且担心他的思路受到故事的钳制，决定在四首歌出来之前，不给他看那部长篇小说。
那天我正准备出门上他那里送歌词，外面正下着雨。徐东像看了我的心思那样，似乎也要赌一把自己的才情，让我把歌词电邮给他，不跟我见面。春天的雨本来就冷、本来就脏，稀稀拉拉，软不拉几，十分的兴致都会被拉低成七分。我从楼口屋檐下收了伞上楼，身上一滴雨水都没有，却感觉连裤腰带都湿透了。
放着徐东谱曲的话题暂时不说，先回答大家的疑问：本身无意于写歌词，却一口气写了四首，难不成是小菜里的盐都被我李某人吃成了智慧丹？
我在学习。从第一首写进死胡同开始，我连续买好多本有关歌词创作和歌词艺术的书来读。有人会说，写小说的人钻研歌词创作，不是不务正业，也是异想天开。老实说，我还没高尚到写个杀人的小说也去“体验生活”——杀个人试试的地步，当时的想法很单纯，多读一本书不会死人。尤其对一个小说作家，天文地理，打卦算命，啥都应该了解一点。歌词跟诗歌那样接近，跟小说和散文都是没出五服的近亲，于小说散文的间隙，只要有了灵感，写一两首歌词，既是调剂，也是生活的情趣。
人往往这样，假如被动学习，比如你家儿子不喜欢语文，一卡车的小树棍全烂在那小东西屁股上，不过是徒增父子双方的失望和失败感而已。要是正好感兴趣，正好碰到了许多亟待解决的难题，比如我，拿到音乐书籍，立即成了加强版的、“如饥似渴”的学生，无数疑问就像小孩吹向天空的泡泡，指头一戳，就破了。多年的小说、散文创作，为我进行歌词创作奠定了比较厚实的基础，理解起来自然容易一些，透彻一些。
《风乐桃花》上的四首歌，写于我读了那一批音乐书籍之后。
一个月之后，徐东老师打我电话，让我抽空上他那里去一下。那天仍然下着雨，我却真的不想去，希望他在电话里告诉我结果。出门的时候，我觉得不带伞更合适，万一他跟我说他对这四个歌词不感兴趣，找不到切入口，无法下手，回来时淋一场雨比较方便。
徐东音乐工作室里只有他一个人，天冷，开了暖空调，开了空调还是冷。来的路上落到身上的雨水穿透衣服，正向我的皮肤缓慢地狂奔。我跟徐东多年前就认识，可惜无缘深交，到那时候还算不得朋友。我不晓得他对我感觉如何，反正我有些拘谨。
“李老师，我现在很忐忑。”徐东很诚恳，一双睿智的眼睛看着我，头顶上的灯光打在他剃得光亮的脑袋上，在他脑袋后面折射出一圈隐约的佛光，让我暂时放下拘谨，油然而生几许亲切和亲近。不待我说话，他又说：“我生怕把你的歌词搞砸了，所以今天先请你听第一首。看看符不符合你和你那部小说的本意，要是符合，我们继续做下面三首；要是不符合，立马调路头、换方向，一切都还来得及。”话在理，却足见其诚恳和谦虚。我意识到，我们的友谊开始了。
四首插曲像四座姿态各异、瑰丽秀美的山峰，横空出世，令人耳目一新。所有试听过的人都说，这是听了还想让人听的歌曲，这全赖徐东作曲之功。编辑听了之后，很兴奋，请人做成了二维码，印在小说的后勒口上。读者只要用手机微信的“扫一扫”功能，就能听到四首歌曲。汕头大学的曾令霞教授听后，发了一条微信感慨道：“二维码是小说中的声音通道，或许还可以通向视频。十几年前讨论未来小说的样子，老师说那时的小说会不会写着写着画一符号，插入一段音乐，或者声音，将文字具体化实像化？看来真的要实现了，前提是手机等新媒介的技术参与。这是《风乐桃花》带给我的感受。” 这四首歌的编曲、配器全是徐东为主体的团队完成的。徐东的团队既不做官也不经商，主要从事音乐辅导，相当于处在社会底层。正是这样一种接地气的状态，使他们具有俯瞰乐坛的胸怀和勇气，他们的视野不是启东的，也不是江苏的，而是整个乐坛。从这四首歌的气质能看出，阔大，开放，坦率，真诚，犹如旷野上的风、草原上的马，是自由的，而不是拘束的；是纯粹的，而没有任何功利。在一次晚会上，《那一年的星空下》让多少在场的观众想起了自己的童年和少年；《听风吹》又让多少人怀想起自己并不遥远、永不再来的青春。
那一天，从徐东的工作室出来，我一头钻进潇潇雨中。感觉人如草木，有时需要雨水洗涮一下枝叶上的灰尘和污垢，需要浇灌和滋润。我在雨中开怀大笑。
回过头来说我那第二首歌词，歌名《生命原乡》。写于散文《日渐浅淡的地理乡愁》之后，故乡在游子心中越来越符号化，越来越没有具体的内容，今天的故乡能为游子所熟知的事物越来越少，多少人的故乡在行政村社的合并及其动迁开发过程中，不复存在。可是，只要父母亲在那里，故乡就永远存在。我觉得有必要写一首歌来作为那篇文章的补充。第一稿是随手写下，只有一段，交由文化馆杨晓燚馆长谱曲。小样出来，感觉有必要再写一段，否则空了。我考虑了好几天，却一点也找不到当初写第一段时的感觉，好不容易写下第二段，总感觉不太顺。
歌曲是个神奇的东西，有时候非常优美动听的歌词，可能砸在作曲家的手上；有时候尚存缺憾的歌词，却被作曲家的曲给挽救和弥补了。当《生命原乡》唱响在舞台上的时候，已经听不出第二段的缺憾了。
假如《生命原乡》只是作为一般舞台演出节目，演出完毕也就过去了，却偏偏忝列重点扶持歌曲。据说数百首里选了五首，压力一下就来了。歌词的丰富程度，决定一首歌的品位。到这时候我特别想把这首歌重新写过，先不说将来能有什么样的结果，至少要能在更大的平台上拿得出手。磨蹭了好长时间，跟车辆挂不上相应的档位、收音机调不到相应的频道那样，努力了好多次，就是找不到写第一段时的感觉，一直下不了手。
2016年9月2号，季节已是秋天，午后还有些热。南通文联召开重点扶持歌曲评审会。像这样的评审会，对于创作者来说，意见和建议比表扬和肯定重要。当然有的人是不能接受的。每一个造诣已经成熟的艺术家，都有自己的坚持，都有自己的艺术理想和追求，轻易不会被别人的意见和建议改变。像我这样歪打或者误入的词作新人，反倒没有过去荣誉和名声的羁绊。事实证明，我的判断是正确的。著名音乐人吴幼益老师说，《生命原乡》是一首表现乡愁的有新意的歌词，但第二段不够顺畅，“乡愁往哪儿落脚？不能空掉。”就是这句话，让我突然想起写第一段时的心情，意识到我应该用具有画面感的形象来抒发对故乡的情感，这种情感既是个体的，也是大家的。会议结束的时候，李中慧副主席专门找到我，给了我一首让她每一次练习都会热泪盈眶的歌曲做参考。那是一首我从未听过的歌，她只唱了几句，我已经深受感染。
从那时候到夜里，因为几位老师的点拨，我的感觉像茶杯中的茶叶，在水中一点一点复苏，一点一点展开。入睡之前我已经有了主张，没有写下来。我赌一把自己日渐衰退的记忆，我要第二天早上再写，如果第二天早上什么都记不得了，或者记不全，说明我的主张还不够坚定，反之则可以。第二天早上五点过醒来，伏在电脑前面写完，却忘了保存。夫人在厨房里做早饭，听说我找不到刚才写的东西了，系着围裙跑出来作同情状围观。我老早蒙了：老夫老妻的，你想看猴戏只管看，我表演得还不够精彩！跑到卫生间把每天必须要洗的脸洗了，清醒许多，继续回到电脑前面，打捞瞬间失去的文字。我用半个小时证明，刚才只是蒙了一下，一句话都没忘记。
文章不厌千回改，歌词是音乐文学，一样值得改千回。我知道，这一稿肯定不是最后的定稿。不管是哪一首歌，我希望在作曲家小样出来之后，请人视唱，根据视唱效果，同时对词和曲做相应的调整。于词和曲作者来说，旋律出来了，歌曲才会像一棵树，哪里枝丫长多了，哪里还需要增补，一“耳”了然。
一首歌可以是一个世界，里面有辽阔和宽广；一首歌也可以打开一个世界，打开众多的心扉，打开众多的精彩。不要小看任何一首歌，不要小看任何一种艺术。
【作者简介】李新勇，生于四川大凉山西昌，现居江苏启东。在《北京文学》《散文》《上海文学》《小说月报原创版》等刊物发表小说散文300余万字，部分作品被《小说选刊》《中篇小说选刊》《中篇小说月报》等刊物转载，入多种年度作品选。出版小说集《丽日红尘》《风月》《某年某月某一天》、散文集《穿草鞋的风》《余棉有韵》《马蹄上的歌谣》、长篇纪实文学《到江尾海头去》、长篇小说《风乐桃花》等12部。中国作家协会会员、江苏省作家协会理事、南通市作家协会副主席、启东市作家协会主席。