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摘 要：如今，随着教育改革深入，在中职学校，美术教育也迎来了新发展，作为相关的美术教师，应该重视课堂教学有效性的掌握，本文以中职美术教育课堂中的美术欣赏为研究方面，在简明分析了美术教学过程的不足后，进一步提出了提高美术欣赏课教学效率的途径，希望能为中职学习美术教育教学水平提高尽绵薄之力。
关键词：职业学校；美术教育；美术欣赏课；教学方法
美术欣赏课教学以认识美和评价美为主要的教育特征，是对学生进行审美教育的一种基本手段。当前，美术教育作为培养学生综合素质的重要方式，逐渐受到了越来越多的关注。美术教育的根本目标，在于培养学生对美的理解和评价，对美术作品的人文内涵进行深入的探索，以此增强学生对美的认识和运用能力。职业学校中的美术课容易被忽视，当前职业学校的美术欣赏课教学中也存在一些不足，亟待解决。
1当前职业学校美术欣赏课教学的不足
其一，教学内容方面的不足。当前，职业学校使用的美术教材，大多是一般师范院校使用的美术教材，或者是普通院校使用的美术欣赏教材。教材中的内容大多是结合普通美术院校的专业教学特点编写的，并不完全适应职业学校的学生。其二，学生学习兴趣方面的不足。每个学生都有自己的兴趣点，有的学生想学习国画，有的学生想学习素描，有的学生没有美术基础，只想简单地了解美术。学生学习往往是从自己的兴趣出发，如果教师不能通过有效的教学方法，在激发学生学习兴趣的基础上对他们进行综合的审美教育，便会导致学生仅存的一点学习兴趣也消失。此外，学生往往根据自己的兴趣随性学习美术，并没有充分考虑社会需求和自身素质，这也是需要教师进行正確引导的问题。
2中职学校美术教育中的美术欣赏课教学策略
2.1中职美术欣赏课配合技能课的学习，从某种程度上提升了中职学生审美能力
相信很多人都听过世界著名雕塑家罗丹曾说过的一句广为流传的名言：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”以及“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现除美来。”美术作为一种艺术来欣赏，需要感受并体验美术作品时运用其自身的感知、记忆和经验等知识，也是一种通过由分析到判断以获得对于美术作品的感受和寻求知识的过程。在欣赏美术作品的过程中，不仅陶冶了情操，也能够提升人自身的审美情趣。相较于普通高中生而言，中职学生的文化基础可能略显薄弱，理解能力可能也没有普通高中生强。因此，在中职美术课的授课过程中，更加注重的时技能方面的训练，更大程度的提高收的熟练度以及实际操作能力。与此同时，更加需要增设一些欣赏课，提高学生的审美能力，使其能够区分优劣，增强对于美术作品的辨别能力。
相比于着重让学生“手高”，其前提是“眼高”。使学生通过一些课程的学习时能够多欣赏、比较、观察诸多大师及前任的名作，比如：属于古典风格的安格尔的《泉》；巴比松画派中的典型——农民画家米勒的《晚钟》以及印象派画家雷诺阿的《包厢》等广为流传并为大众所喜爱且接受的名作，让学生在一睹大师画作的风采的同时，也能够体会大师创作时的激情与意图。在向大师画作的学习过程中，老师应该对画作进行讲解并引领学生如何欣赏画作，其方向及内涵，比如：安格尔的画作中，公正的线条、严谨的构图、明晰的色彩以及确切的轮廓；米勒在画作的表达中质朴、凝重的下笔，充满着抒情的氛围；而雷诺阿的作品中，鲜明透亮的色彩，展示出更为明亮的日光和清晰的构图。欣赏画作时，首先看到的时画面中所直观表现的内容。其次，需要关注画家表现画作时的方法，比如构图、色彩及线条和笔触，甚至总体的表现形式等。最后，有目的性的对学生审美进行引导，比如在烘托氛围等方面，与学生一起探讨推测作品的内容及含义，推测作家想要向大众表达的意图，深入了解画家的内心。激发学生学习的积极性和兴趣，提高学生的审美力。
2.2帮助学生拓展创造性思维能力
创造能力对于美术学科来说尤为重要，只有有了创造力，才能有通过美术来表达自己思想的能力。相较于其他学科的教育功能，在美术学科中，培养学生对美术的创造能力尤为显著。在教授美术的过程中，着重培养学生通过自己独特的美术语言表达自己或对事物或对其他的感受，运用手中的笔将脑海中的虚幻形象变为可视形象。欣赏课则是培养学生能够把所学的理论知识和基本的绘画技能投入到美术创作中去。对于很多院校来说，只单纯片面的追求中职美术教学的升学率，注重技艺多于培养学生审美力，引起一些弊端，会使学生的作品风格单一、千篇一律。比如，在高考前教授色彩的课程时，让学生对于色彩的瓶瓶罐罐以及瓜果蔬菜、色调的运用，甚至画一个水果用几笔等都如同背数学公式一般要求死记硬背。通过死记硬背，可能会有一些短时间的效果，但最终会导致学生缺乏想象力、观察力及创造力，没有了自身的审美，之后很难有自己的想法进行创作，与最初艺术教学的原则背道而驰。
开设欣赏课，要注重学生的个性表达。在教学过程中，学生才是主体，具有其不同的个性。比如，在讲授我国老一辈著名画家的名作时，其对传统画作的思维和创新，也应引入西方各流派艺术的风格及特点，进行有机结合，融合具象、抽象；或者结合西方古典绘画和中国传统绘画的审美原则与方向；或引野兽派的强烈色彩于中国山水画中；亦或在讲解近代传统中国美术的形式时，创造出现代风格与传统国画特点共存的现代中国画，体现了在教学过程中的探索精神以及富有进取意识的学习精神，使学生既对大师的名作进行学习，又能培养自身独特的个性，更好的鼓励学生积极创新，激发学生对美术的学习及创新能力，能够在创作过程中，充分发挥想象力并付之笔下。
3结束语
综上，以中职学习美术欣赏课堂为教学内容，本文进行了几方面有效分析，在此过程中相关教师更要不断利用有效策略，积极讨论与实践，以此激发学生热情，促进学生的综合素质提高。
参考文献：
[1]龚雪娟.中职美术欣赏课中审美素质教育的落实[J].美术教育研究，2016，（12）：125.
[2]滕竞春.中职美术欣赏教学的现状与对策研究[J].美术教育研究，2016，（08）：137.
[3]吴博，陆淑娟.中职中专美术欣赏课程教学体会[J].艺海，2007，（04）：129-130.
关键词：职业学校；美术教育；美术欣赏课；教学方法
美术欣赏课教学以认识美和评价美为主要的教育特征，是对学生进行审美教育的一种基本手段。当前，美术教育作为培养学生综合素质的重要方式，逐渐受到了越来越多的关注。美术教育的根本目标，在于培养学生对美的理解和评价，对美术作品的人文内涵进行深入的探索，以此增强学生对美的认识和运用能力。职业学校中的美术课容易被忽视，当前职业学校的美术欣赏课教学中也存在一些不足，亟待解决。
1当前职业学校美术欣赏课教学的不足
其一，教学内容方面的不足。当前，职业学校使用的美术教材，大多是一般师范院校使用的美术教材，或者是普通院校使用的美术欣赏教材。教材中的内容大多是结合普通美术院校的专业教学特点编写的，并不完全适应职业学校的学生。其二，学生学习兴趣方面的不足。每个学生都有自己的兴趣点，有的学生想学习国画，有的学生想学习素描，有的学生没有美术基础，只想简单地了解美术。学生学习往往是从自己的兴趣出发，如果教师不能通过有效的教学方法，在激发学生学习兴趣的基础上对他们进行综合的审美教育，便会导致学生仅存的一点学习兴趣也消失。此外，学生往往根据自己的兴趣随性学习美术，并没有充分考虑社会需求和自身素质，这也是需要教师进行正確引导的问题。
2中职学校美术教育中的美术欣赏课教学策略
2.1中职美术欣赏课配合技能课的学习，从某种程度上提升了中职学生审美能力
相信很多人都听过世界著名雕塑家罗丹曾说过的一句广为流传的名言：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”以及“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现除美来。”美术作为一种艺术来欣赏，需要感受并体验美术作品时运用其自身的感知、记忆和经验等知识，也是一种通过由分析到判断以获得对于美术作品的感受和寻求知识的过程。在欣赏美术作品的过程中，不仅陶冶了情操，也能够提升人自身的审美情趣。相较于普通高中生而言，中职学生的文化基础可能略显薄弱，理解能力可能也没有普通高中生强。因此，在中职美术课的授课过程中，更加注重的时技能方面的训练，更大程度的提高收的熟练度以及实际操作能力。与此同时，更加需要增设一些欣赏课，提高学生的审美能力，使其能够区分优劣，增强对于美术作品的辨别能力。
相比于着重让学生“手高”，其前提是“眼高”。使学生通过一些课程的学习时能够多欣赏、比较、观察诸多大师及前任的名作，比如：属于古典风格的安格尔的《泉》；巴比松画派中的典型——农民画家米勒的《晚钟》以及印象派画家雷诺阿的《包厢》等广为流传并为大众所喜爱且接受的名作，让学生在一睹大师画作的风采的同时，也能够体会大师创作时的激情与意图。在向大师画作的学习过程中，老师应该对画作进行讲解并引领学生如何欣赏画作，其方向及内涵，比如：安格尔的画作中，公正的线条、严谨的构图、明晰的色彩以及确切的轮廓；米勒在画作的表达中质朴、凝重的下笔，充满着抒情的氛围；而雷诺阿的作品中，鲜明透亮的色彩，展示出更为明亮的日光和清晰的构图。欣赏画作时，首先看到的时画面中所直观表现的内容。其次，需要关注画家表现画作时的方法，比如构图、色彩及线条和笔触，甚至总体的表现形式等。最后，有目的性的对学生审美进行引导，比如在烘托氛围等方面，与学生一起探讨推测作品的内容及含义，推测作家想要向大众表达的意图，深入了解画家的内心。激发学生学习的积极性和兴趣，提高学生的审美力。
2.2帮助学生拓展创造性思维能力
创造能力对于美术学科来说尤为重要，只有有了创造力，才能有通过美术来表达自己思想的能力。相较于其他学科的教育功能，在美术学科中，培养学生对美术的创造能力尤为显著。在教授美术的过程中，着重培养学生通过自己独特的美术语言表达自己或对事物或对其他的感受，运用手中的笔将脑海中的虚幻形象变为可视形象。欣赏课则是培养学生能够把所学的理论知识和基本的绘画技能投入到美术创作中去。对于很多院校来说，只单纯片面的追求中职美术教学的升学率，注重技艺多于培养学生审美力，引起一些弊端，会使学生的作品风格单一、千篇一律。比如，在高考前教授色彩的课程时，让学生对于色彩的瓶瓶罐罐以及瓜果蔬菜、色调的运用，甚至画一个水果用几笔等都如同背数学公式一般要求死记硬背。通过死记硬背，可能会有一些短时间的效果，但最终会导致学生缺乏想象力、观察力及创造力，没有了自身的审美，之后很难有自己的想法进行创作，与最初艺术教学的原则背道而驰。
开设欣赏课，要注重学生的个性表达。在教学过程中，学生才是主体，具有其不同的个性。比如，在讲授我国老一辈著名画家的名作时，其对传统画作的思维和创新，也应引入西方各流派艺术的风格及特点，进行有机结合，融合具象、抽象；或者结合西方古典绘画和中国传统绘画的审美原则与方向；或引野兽派的强烈色彩于中国山水画中；亦或在讲解近代传统中国美术的形式时，创造出现代风格与传统国画特点共存的现代中国画，体现了在教学过程中的探索精神以及富有进取意识的学习精神，使学生既对大师的名作进行学习，又能培养自身独特的个性，更好的鼓励学生积极创新，激发学生对美术的学习及创新能力，能够在创作过程中，充分发挥想象力并付之笔下。
3结束语
综上，以中职学习美术欣赏课堂为教学内容，本文进行了几方面有效分析，在此过程中相关教师更要不断利用有效策略，积极讨论与实践，以此激发学生热情，促进学生的综合素质提高。
参考文献：
[1]龚雪娟.中职美术欣赏课中审美素质教育的落实[J].美术教育研究，2016，（12）：125.
[2]滕竞春.中职美术欣赏教学的现状与对策研究[J].美术教育研究，2016，（08）：137.
[3]吴博，陆淑娟.中职中专美术欣赏课程教学体会[J].艺海，2007，（04）：129-130.