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【摘要】中国动画经过上世纪60年代的辉煌之后，沉寂了近半个世纪，如今，又开始露出曙光。而日本却已在国际动画界独树一帜，中国动画应从日本动画中汲取营养，从而壮大自己的动画产业。本文分析了日本动画成功的原因，并结合当前我国动画发展的现状，探寻我国动画发展的对策。
【关键词】日本动画 国产动画 启示
动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。
在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。
一、中日动画产业的发展现状比较
近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点——晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。
2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。
相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。
二、日本动画值得借鉴的几个方面
比较中日的动画发展，我们可以明显看出两国动画产业的差距，同时，随着中国的开放，国产动画市场势必要受到外来的冲击，那么如何增强国产动画的竞争力，创新性，形成自己的独特风格，为中国儿童创造出更多的本土动画形象呢？这是一个值得探寻的问题。
在这点上，我们可以多向日本动画学习，借鉴他们的发展经验，以弥补自身的不足。下面以日本动漫大师宫崎骏的动画作品为例，从外延和内涵两个层面来分析日本动画的优势所在：
（一）完善动画的外在表象形式
1、明确动画的受众定位
中国动画的受众群体呈现出以孩子为中心，父母和祖父母的亲子活动为两翼的“家庭式”结构。然而，实际情况是，我国动画的受众定位主要放在少儿，幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。而日本动画却打破了这一限制，让动画成为一家人都能欣赏的艺术。宫崎骏动画《龙猫》就是一个典型的例子,对于20世纪70年代出生的人来说，一定会对《龙猫》中体现的单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。小主人公小梅在那一刻已成为每一个观众的妹妹，是童年记忆里跟在自己身后弟弟妹妹的缩影，所以每个人都在焦急地寻找着走失的小梅。《龙猫》就是用孩子最纯真、开朗的神色来眺望大人的世界，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。我国动画产业也需要改变动画定位单一的缺陷，拓展受众群体，使其成为所有年龄层次观众都喜爱的一种艺术形式。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就做的较好，电视电影齐上阵，显示出了动画的巨大魅力，但是故事情节仍比较简单，形式大于内容，依然吸引不了成年观众的眼球。
2、加强动画的故事性和创造性
一部动画片的水平很大程度上取决于剧本和故事的好坏，而不仅仅是高端的技术。观众在看动画的过程，就是一个听故事的过程，生动曲折的故事情节和扣人心弦的讲述方式都是吸引观众的法宝。日本动画就非常重视情节的构建，如宫崎骏的动画片《千与千寻》所讲述的是一个毫不起眼的十岁日本女孩的故事。她不仅没有什么特别之处，同时她那怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。但是观众在通过感受她曲折的拯救父母的经历，面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的爱情，最终都会喜欢上这个可爱的角色，这就是故事的魅力。而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，这是国产动画受众面窄的一个重要原因。如国产动画《蓝猫淘气3000问》，它采用百科全书的方式，一集介绍一个科学知识，对于向少儿受众普及知识有很好的作用。但是其故事情节过于简单，几乎每集都是一个翻版，而且卡通人物性格心理的刻画不到位，因此其受欢迎的程度便大打折扣。
3、鲜明的动画色彩和声音
作为一位东方艺术家，作为二维动画的执着追求者，宫崎骏一直坚持着亲自手工绘画。对于他来说，每一帧画都寄予着他对付出一生的动画事业的深情。在绘画中，他认真思考每一个形象设计，再进行着色，力图使动画的色彩借助想象的画笔，表现出动画人物的内心世界。同时，动画配音也很重要，如何通过特定的声线和说话的风格来表现一个人物的性格，是一门艺术。在这点上，日本的声优体制显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，而不像国内只推崇明星效应，这既可以培养专业动画配音人才，也可以降低制作成本，一举两得。同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。他们用动画的配乐烘托故事情节的发展，营造必要的氛围，同时也使配乐和主题曲成为一部动画的标志，让人一听到音乐就想到动画。例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。
（二）提炼原创动画的内在特色
1、以民族精神内核充实动画
民族性是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉，只有继承本国的传统文化才能形成独有的特色。而国产动画在挖掘传统民族精神方面就做得不到位，反而被外国动画制作公司抢占先机，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。而日本动画对自己的民族风格表现的非常好，宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔，这些都体现了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中的主题也是东方文化的内核——勇气与爱，动画迷一眼就认出这是感情细腻，爱好幻想的日本动画，这不是优良的技术和精美的画面所能替代的。而我国历时5年，耗资1.3亿元并集合了6位国际动漫精英的制作班底，被称为“中国动漫史诗”的3D动画电影《魔比斯环》就是一个典型的反面教材。在这部号称“中国首创”的动画中，东西方的特征都没有得到展现，观众既不能在片中体会到本土文化，也没有任何新奇特色，因此受欢迎程度很低。以此看出，中国动画要关注当下中国人的生存状态，拉近与受众的心理距离，将民族文化与现代语境合流，发挥出民族文化特有的魅力，才能使中国动画的民族风格历久弥新。②
2、让动画在想象力的天空飞翔
没有想象力的动画就像是失去翅膀的飞鸟，奇特的想象力和充满幻想的唯美正是动画这门艺术的迷人之处。宫崎骏动画里有会行走的路灯，会移动的城堡，悬浮在空中的城市，骑着扫帚飞翔的女孩，这些充满想象力的画面都大大扩展了动画的张力。同时，在不断变换的背景，动画可以触碰到很多只存在于想象中的世界，如《千与千寻》里神仙的世界，《风之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，这些奇特的故事背景无疑都给观众呈现了一个美好的童话世界。而国产动画缺的正是这种原创的想象力，如在《福娃奥运漫游记》中，唯一的创新就是穿越时空，除此之外完全是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。但是，想象力并不等同于脱离事实的空想。想象力的发挥是要贴近现实生活，这样才能够在给观众带来惊喜的同时，增进真实感，使动画的观众在欣赏的过程中，感受到与现实不同的美好的愉悦体验。日本的动画很多都能够在故事情节上出其不意，很大程度上是因为在想象力方面的设计，只有想到观众所不能想到的，并且将其付诸现实，就能够让观众在不知不觉中感受到了想象力的神奇，从而有多种满足的惊奇感。
3、动画要富有生活和人文色彩
纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文色彩，而宫崎骏就是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其每部作品虽然题材不同，但其中都蕴含着对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。如《悬崖上的金鱼公主》讲述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金鱼波妞的故事，在故事中，波妞的父亲因为发现人类污染环境的丑恶，所以制造了另一个水下世界。他的女儿波妞也因为沾染了人气，要被打回原形，而最终却被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，本片也表达了宫崎骏父子两人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。而国产动画鲜见体现生活和人文内涵，其目的都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，如很多动画向孩子们传递的都是远离现实生活的那一面，如爸爸妈妈可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么东西都可以变出来，甚至一些动画将武侠小说融入到动画中来，宣扬侠义精神等等，这都使得其缺乏生活情趣，显得苍白空洞。
结语
从文化的角度看，动画可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，在文化层面提升生活的品质与质量。同时，动画采用虚拟现实世界的美好模式，也给现代人提供了一个释放现实压力的途径，是生活中不可或缺的。而依托于一个民族的动画更是如此，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，这就要求，国产动画应树立大国意识，转型生产体制，使其顺应国际发展的潮流，让更多的人喜欢上国产动画。只有这样我们才能把这个产业做大做强，也只有这样我国动画才能屹立于世界动画市场。
参考文献
①贾秀清、薛安超、王娜：《我国电视动画发展现实面面观》，《现代传播》，2010（8）
②张田田，《中国动画发展策略》，《新闻前哨》，2007（8）
（作者：四川大学文学与新闻学院2010级新闻学硕士研究生）
责编：姚少宝
【关键词】日本动画 国产动画 启示
动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。
在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。
一、中日动画产业的发展现状比较
近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点——晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。
2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。
相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。
二、日本动画值得借鉴的几个方面
比较中日的动画发展，我们可以明显看出两国动画产业的差距，同时，随着中国的开放，国产动画市场势必要受到外来的冲击，那么如何增强国产动画的竞争力，创新性，形成自己的独特风格，为中国儿童创造出更多的本土动画形象呢？这是一个值得探寻的问题。
在这点上，我们可以多向日本动画学习，借鉴他们的发展经验，以弥补自身的不足。下面以日本动漫大师宫崎骏的动画作品为例，从外延和内涵两个层面来分析日本动画的优势所在：
（一）完善动画的外在表象形式
1、明确动画的受众定位
中国动画的受众群体呈现出以孩子为中心，父母和祖父母的亲子活动为两翼的“家庭式”结构。然而，实际情况是，我国动画的受众定位主要放在少儿，幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。而日本动画却打破了这一限制，让动画成为一家人都能欣赏的艺术。宫崎骏动画《龙猫》就是一个典型的例子,对于20世纪70年代出生的人来说，一定会对《龙猫》中体现的单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。小主人公小梅在那一刻已成为每一个观众的妹妹，是童年记忆里跟在自己身后弟弟妹妹的缩影，所以每个人都在焦急地寻找着走失的小梅。《龙猫》就是用孩子最纯真、开朗的神色来眺望大人的世界，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。我国动画产业也需要改变动画定位单一的缺陷，拓展受众群体，使其成为所有年龄层次观众都喜爱的一种艺术形式。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就做的较好，电视电影齐上阵，显示出了动画的巨大魅力，但是故事情节仍比较简单，形式大于内容，依然吸引不了成年观众的眼球。
2、加强动画的故事性和创造性
一部动画片的水平很大程度上取决于剧本和故事的好坏，而不仅仅是高端的技术。观众在看动画的过程，就是一个听故事的过程，生动曲折的故事情节和扣人心弦的讲述方式都是吸引观众的法宝。日本动画就非常重视情节的构建，如宫崎骏的动画片《千与千寻》所讲述的是一个毫不起眼的十岁日本女孩的故事。她不仅没有什么特别之处，同时她那怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。但是观众在通过感受她曲折的拯救父母的经历，面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的爱情，最终都会喜欢上这个可爱的角色，这就是故事的魅力。而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，这是国产动画受众面窄的一个重要原因。如国产动画《蓝猫淘气3000问》，它采用百科全书的方式，一集介绍一个科学知识，对于向少儿受众普及知识有很好的作用。但是其故事情节过于简单，几乎每集都是一个翻版，而且卡通人物性格心理的刻画不到位，因此其受欢迎的程度便大打折扣。
3、鲜明的动画色彩和声音
作为一位东方艺术家，作为二维动画的执着追求者，宫崎骏一直坚持着亲自手工绘画。对于他来说，每一帧画都寄予着他对付出一生的动画事业的深情。在绘画中，他认真思考每一个形象设计，再进行着色，力图使动画的色彩借助想象的画笔，表现出动画人物的内心世界。同时，动画配音也很重要，如何通过特定的声线和说话的风格来表现一个人物的性格，是一门艺术。在这点上，日本的声优体制显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，而不像国内只推崇明星效应，这既可以培养专业动画配音人才，也可以降低制作成本，一举两得。同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。他们用动画的配乐烘托故事情节的发展，营造必要的氛围，同时也使配乐和主题曲成为一部动画的标志，让人一听到音乐就想到动画。例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。
（二）提炼原创动画的内在特色
1、以民族精神内核充实动画
民族性是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉，只有继承本国的传统文化才能形成独有的特色。而国产动画在挖掘传统民族精神方面就做得不到位，反而被外国动画制作公司抢占先机，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。而日本动画对自己的民族风格表现的非常好，宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔，这些都体现了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中的主题也是东方文化的内核——勇气与爱，动画迷一眼就认出这是感情细腻，爱好幻想的日本动画，这不是优良的技术和精美的画面所能替代的。而我国历时5年，耗资1.3亿元并集合了6位国际动漫精英的制作班底，被称为“中国动漫史诗”的3D动画电影《魔比斯环》就是一个典型的反面教材。在这部号称“中国首创”的动画中，东西方的特征都没有得到展现，观众既不能在片中体会到本土文化，也没有任何新奇特色，因此受欢迎程度很低。以此看出，中国动画要关注当下中国人的生存状态，拉近与受众的心理距离，将民族文化与现代语境合流，发挥出民族文化特有的魅力，才能使中国动画的民族风格历久弥新。②
2、让动画在想象力的天空飞翔
没有想象力的动画就像是失去翅膀的飞鸟，奇特的想象力和充满幻想的唯美正是动画这门艺术的迷人之处。宫崎骏动画里有会行走的路灯，会移动的城堡，悬浮在空中的城市，骑着扫帚飞翔的女孩，这些充满想象力的画面都大大扩展了动画的张力。同时，在不断变换的背景，动画可以触碰到很多只存在于想象中的世界，如《千与千寻》里神仙的世界，《风之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，这些奇特的故事背景无疑都给观众呈现了一个美好的童话世界。而国产动画缺的正是这种原创的想象力，如在《福娃奥运漫游记》中，唯一的创新就是穿越时空，除此之外完全是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。但是，想象力并不等同于脱离事实的空想。想象力的发挥是要贴近现实生活，这样才能够在给观众带来惊喜的同时，增进真实感，使动画的观众在欣赏的过程中，感受到与现实不同的美好的愉悦体验。日本的动画很多都能够在故事情节上出其不意，很大程度上是因为在想象力方面的设计，只有想到观众所不能想到的，并且将其付诸现实，就能够让观众在不知不觉中感受到了想象力的神奇，从而有多种满足的惊奇感。
3、动画要富有生活和人文色彩
纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文色彩，而宫崎骏就是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其每部作品虽然题材不同，但其中都蕴含着对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。如《悬崖上的金鱼公主》讲述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金鱼波妞的故事，在故事中，波妞的父亲因为发现人类污染环境的丑恶，所以制造了另一个水下世界。他的女儿波妞也因为沾染了人气，要被打回原形，而最终却被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，本片也表达了宫崎骏父子两人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。而国产动画鲜见体现生活和人文内涵，其目的都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，如很多动画向孩子们传递的都是远离现实生活的那一面，如爸爸妈妈可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么东西都可以变出来，甚至一些动画将武侠小说融入到动画中来，宣扬侠义精神等等，这都使得其缺乏生活情趣，显得苍白空洞。
结语
从文化的角度看，动画可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，在文化层面提升生活的品质与质量。同时，动画采用虚拟现实世界的美好模式，也给现代人提供了一个释放现实压力的途径，是生活中不可或缺的。而依托于一个民族的动画更是如此，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，这就要求，国产动画应树立大国意识，转型生产体制，使其顺应国际发展的潮流，让更多的人喜欢上国产动画。只有这样我们才能把这个产业做大做强，也只有这样我国动画才能屹立于世界动画市场。
参考文献
①贾秀清、薛安超、王娜：《我国电视动画发展现实面面观》，《现代传播》，2010（8）
②张田田，《中国动画发展策略》，《新闻前哨》，2007（8）
（作者：四川大学文学与新闻学院2010级新闻学硕士研究生）
责编：姚少宝