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内容摘要：钢琴是表现力丰富且演奏难度较大的乐器之一。要让学生掌握这门乐器，必须要有正确的教法和扎实的基本功，扎实的基本功是钢琴演奏技术的基础，是进行钢琴演奏的前提。本文着重阐述了钢琴基本功训练的一些要求及在训练中需要注意的几个问题。
关键词：乐理 ；坐姿 ；手型 ；音阶
Abstract: The piano is one of the rich expressive and playing difficult instruments. To enable students to master this instrument, it must have the correct teachings and solid basic skills; sound basic piano technique is a prerequisite for the piano. This article focuses on some of the piano basic training requirements and several training issues.Key words: music theory; sitting; hand type; scale
中圖分类号：J624.1文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）04-0020-02
学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功，就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础，对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏；错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣；忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。 一、乐理基础知识的学习是钢琴演奏的基础 有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。 首先来说这样一种现象：不懂乐理的人，他可能知道钢琴上的某个位置是C或D，但是当谱子上给出C和D的唱名时，他却苦于在钢琴上找不到相对应的位置（即五线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置没有形成对应)。毫无疑问，乐理知识的欠缺导致了演奏的困难。 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯。因此相关的乐理知识就显得相当重要了。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。 还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。 扎实的乐理知识是学习音乐的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到大量的麻烦，达不到预期的学习目的。 二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉 初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。 1、坐姿 弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。 2、手型 手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。 对钢琴初学者来说，强调培养一种正确的手型，是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样—种弹奏状态叫做基本手型。
不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要，要明确这一点。手型的基本要点包括： （1）手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。 （2）掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指第一关节和第三关节塌陷。 （3）手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。 （4）整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。 （5）手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。 三、让钢琴“歌唱”起来的问题 要让学生知道，加强基本功的严格训练，才能获得完善的技术，目的是要用正确的声音把艺术思维在演奏中表现出来。对声音的要求，实际上应该理解为音乐的语言。要求学生在钢琴上“歌唱”，而不是“敲击”，更不是随随便便在琴上弄出响声就完了。要知道，机械的、没有内容的弹奏根本不是音乐。声音，如果孤立的讲，无所谓正确与错误，它必须与作品的内容与风格相联系。 四、正确运用音阶练习的问题 音阶、琶音的练习对于手指的训练是必不可少的，音阶是钢琴弹奏技巧的基础。但学生往往急于弹奏乐曲，对音阶、琶音草率从事。必须要求学生每天坚持练习。弹奏音阶的关键在于大指的正确运用。大指要早作准备，手腕平行灵活移动，不可上下颠，手指贴键，使弹奏出的音前后连贯，毫无间断，身体随着上下行而顺势倾斜。作好大指“上越”和“下移”的动作，掌握音阶的技巧也就不难了。
四、钢琴延音踏板的运用问题 踏板是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。著名钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂，能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴演奏中的重要性和不可替代性。 踏板的踩法大致可分为两种：全踏板和半踏板。全踏板要求一脚踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分声音（通常是一个声部），其他声部又有不同的和声进行。而这两种踏板的踩法又包含三种用法： 1、音前踏板：弹音前先踩踏板，使音更优美。 2、音后踏板：音弹出来后再踩踏板，有助于连奏，这是比较常见的用法，也是最能体现延音效果的使用方法。 3、与音同时起落的踏板：一般用于强调节奏。踏板如何运用，怎样换踏板，一般来讲可按三个规律为依据： a、以和声为依据： 在一首乐曲中，踏板要随着和声的变化而更换。对于延留音上面的声部（保持声部），和声更换时要用半踏板。 b、以节奏为依据： 弹奏圆舞曲或三、六拍的作品，为了强调强拍，可在第一拍上用踏板。 c、以色彩效果为依据： 连续一串音阶或一串半音阶，要使声音清晰，不用或少用踏板；但有些作品需要一种特殊色彩，要求朦胧、虚幻的效果，应用浅踏板较好；有些作品要求类似微风吹拂的效果，则可用颤动式的踏板。
五、结束语：
钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。在钢琴教学中，要让学生掌握弹琴的基本技能技巧，必须要有正确的教法和与适当的教材，既要培养学生弹奏的技巧，又要引导学生运用钢琴这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。前苏联伟大的教育家尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。”世界上只有一种语言是相同的，那就是音乐。音乐作为审美意识的一种表现形式，是用声音直接表达人的内心情感的艺术。
参考文献： [1]列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，2004年12月. [2]西莫·芬克.精通钢琴技巧[M].郑兴三译.人民音乐出版社，2008年12月.
[3]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社，2003. [4]蔡冰.小议双钢琴的演奏与教学.艺术教育，2008，第1期
关键词：乐理 ；坐姿 ；手型 ；音阶
Abstract: The piano is one of the rich expressive and playing difficult instruments. To enable students to master this instrument, it must have the correct teachings and solid basic skills; sound basic piano technique is a prerequisite for the piano. This article focuses on some of the piano basic training requirements and several training issues.Key words: music theory; sitting; hand type; scale
中圖分类号：J624.1文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）04-0020-02
学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功，就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础，对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏；错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣；忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。 一、乐理基础知识的学习是钢琴演奏的基础 有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。 首先来说这样一种现象：不懂乐理的人，他可能知道钢琴上的某个位置是C或D，但是当谱子上给出C和D的唱名时，他却苦于在钢琴上找不到相对应的位置（即五线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置没有形成对应)。毫无疑问，乐理知识的欠缺导致了演奏的困难。 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯。因此相关的乐理知识就显得相当重要了。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。 还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。 扎实的乐理知识是学习音乐的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到大量的麻烦，达不到预期的学习目的。 二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉 初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。 1、坐姿 弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。 2、手型 手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。 对钢琴初学者来说，强调培养一种正确的手型，是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样—种弹奏状态叫做基本手型。
不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要，要明确这一点。手型的基本要点包括： （1）手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。 （2）掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指第一关节和第三关节塌陷。 （3）手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。 （4）整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。 （5）手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。 三、让钢琴“歌唱”起来的问题 要让学生知道，加强基本功的严格训练，才能获得完善的技术，目的是要用正确的声音把艺术思维在演奏中表现出来。对声音的要求，实际上应该理解为音乐的语言。要求学生在钢琴上“歌唱”，而不是“敲击”，更不是随随便便在琴上弄出响声就完了。要知道，机械的、没有内容的弹奏根本不是音乐。声音，如果孤立的讲，无所谓正确与错误，它必须与作品的内容与风格相联系。 四、正确运用音阶练习的问题 音阶、琶音的练习对于手指的训练是必不可少的，音阶是钢琴弹奏技巧的基础。但学生往往急于弹奏乐曲，对音阶、琶音草率从事。必须要求学生每天坚持练习。弹奏音阶的关键在于大指的正确运用。大指要早作准备，手腕平行灵活移动，不可上下颠，手指贴键，使弹奏出的音前后连贯，毫无间断，身体随着上下行而顺势倾斜。作好大指“上越”和“下移”的动作，掌握音阶的技巧也就不难了。
四、钢琴延音踏板的运用问题 踏板是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。著名钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂，能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴演奏中的重要性和不可替代性。 踏板的踩法大致可分为两种：全踏板和半踏板。全踏板要求一脚踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分声音（通常是一个声部），其他声部又有不同的和声进行。而这两种踏板的踩法又包含三种用法： 1、音前踏板：弹音前先踩踏板，使音更优美。 2、音后踏板：音弹出来后再踩踏板，有助于连奏，这是比较常见的用法，也是最能体现延音效果的使用方法。 3、与音同时起落的踏板：一般用于强调节奏。踏板如何运用，怎样换踏板，一般来讲可按三个规律为依据： a、以和声为依据： 在一首乐曲中，踏板要随着和声的变化而更换。对于延留音上面的声部（保持声部），和声更换时要用半踏板。 b、以节奏为依据： 弹奏圆舞曲或三、六拍的作品，为了强调强拍，可在第一拍上用踏板。 c、以色彩效果为依据： 连续一串音阶或一串半音阶，要使声音清晰，不用或少用踏板；但有些作品需要一种特殊色彩，要求朦胧、虚幻的效果，应用浅踏板较好；有些作品要求类似微风吹拂的效果，则可用颤动式的踏板。
五、结束语：
钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。在钢琴教学中，要让学生掌握弹琴的基本技能技巧，必须要有正确的教法和与适当的教材，既要培养学生弹奏的技巧，又要引导学生运用钢琴这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。前苏联伟大的教育家尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。”世界上只有一种语言是相同的，那就是音乐。音乐作为审美意识的一种表现形式，是用声音直接表达人的内心情感的艺术。
参考文献： [1]列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，2004年12月. [2]西莫·芬克.精通钢琴技巧[M].郑兴三译.人民音乐出版社，2008年12月.
[3]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社，2003. [4]蔡冰.小议双钢琴的演奏与教学.艺术教育，2008，第1期