刚刚过去的2015年，影视圈内发生了不少引起关注和轰动的“大事件”。比起明星大婚、票房黑马等夺人眼球的报道，“阿里影业不再聘请职业编剧”的消息，虽然只是一个动静小得多的行业新闻，但由此引发的编剧制度与电影工业化生产流程之争，和编剧圈对阿里影业的集体抵制，还是引发了一阵不小的争议。
　　事件始末
　　11月27日，阿里影业副总裁徐远翔在一场主题为“原创与IP相煎何太急”的论坛上发表了一番关于编剧的新看法。徐远翔称，阿里影业将不再雇佣职业编剧，而是挑选一批网络作家及贴吧吧主，将他们原创的网络文学改编成电影故事，并采取类似“杀人游戏”的淘汰方式，最后优胜的作品，将由阿里邀请职业编剧联手改编以投拍成电影。这样做的目的，也是为了“给在座的编剧一条生路”。此番言论一出，引发了编剧圈的集体不满，编剧们空前一致地团结起来，纷纷表示“阿里影业，走好，不送”，并宣告今后不予合作。此外，徐远翔提出的“IP+明星+概念”的电影产业模式，也迅速引发了热议。他认为，为了迎合国内年轻电影观众的购票心理，做电影必须符合“有IP、有明星阵容和有‘逆袭’主题”三大条件，否则就会“颗粒无收”。随着事件的影响逐渐扩大，徐远翔和阿里影业的CEO张强接连出面澄清解释，并诚挚地向编剧表达了敬意，但阿里影业与编剧之间的梁子，算是结下了。那么，在如今各大网络巨头争相进入电影行业的“互联网+”时代，是否只要拥有了IP，就等于拥有了一切？

　　 IP和原创，何必相爱相杀
　　作为中国电影圈的时髦词汇，“IP”的概念已并不陌生，加上今年热播的《花千骨》《古剑奇谭》《何以笙箫默》《盗墓笔记》等影视作品，不少业内人士都把2015年称为“大IP元年”。IP的出现极大地改变了传统电影和电影剧本的生产方式，在IP模式下，搜索指数、各大音乐平台的播放量、微博话题热门度等组成的大数据将会对市场需求度进行预判，从而判定是否值得投资，最后再生产剧本。有些影视公司甚至将已完成的剧本先改编成小说，然后通过出版、网络连载等方式制造热度。这样一种流程再造，既是对资源的一种整合，同时也提升了效率。
　　剧本是电影的基础，更是电影质量的重要保障。在商业、资本、技术的冲击下，剧本本身也成了由若干环节组成的“剧本工业”。专业编剧的独立性、完整性受到了前所未有的冲击，甚至连署名权都受到了挑战。但无论是《西游记》还是《指环王》，任何IP都是由“原创”而来的，放在好莱坞体系下，所谓的IP就是“改编剧本”。每年的奥斯卡评奖，都会把关于编剧的奖项分为两种，一种是“最佳改编”，还有一种是“最佳原创”，两个奖项之间并不分高低优劣。因为即便是将莎翁的剧本拿来改编，只要改得精彩，同样是让人敬仰的真本事。编剧余飞曾在微博中写道：“编剧并不只是知道得比别人多，他的核心技能是将知道的东西再挑选、组合成好的故事。”网络作家和贴吧吧主在语言风格上或许更贴近时下年轻人的审美趣味，但若说文字功底和专业素养，还是科班出身的专业编剧更有优势。

　　其实，IP和原创绝非是对立关系。电影的工业化发展势不可挡，技术给文学、编剧带来的也可能是繁荣和解放。“超级IP”的出现的确是对专业编剧垄断权的挑战，但它也给了更多写手成功的可能和希望。更何况，激烈的市场竞争不断催生着对优质版权资源的争夺，正因如此，影视公司绝不可能任由IP剧在“劣质”的边缘徘徊，专业编剧的作用也绝不会是可有可无。以去年热播的IP剧《琅琊榜》为例，其播出后好评如潮，被称为“年度必看”的好剧之一。而同期出现的其他IP剧，却并未能获得如此“光环”。因此，为了能将IP改编成高质量的剧本，更需要好的专业编剧出马。同时，为了能在后期充分激发IP的潜在价值，编剧无疑要对IP有着从内容到商业的双重认识能力。可以说，编剧的好坏决定了IP转化为剧本的质量。可见，面对时代发展的洪流，专业编剧、作家只要应对得法，不仅不会消失，反而更有机会体现和实现自身的价值。