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摘要：关注艺术教育和重视中国的传统美学观念教育一直都是高校弘扬中华优秀传统文化时不能忽视的组成内容。戏曲在我国的文化背景下有着悠久的历史，在当前的教学模式中进行艺术教学模式的推进，能够进一步弘扬我国的传统文化，传承我国的文化精髓。本文从戏剧艺术专业的设置及当前戏剧艺术教学模式的创新进行分析与讨论。
关键词：高校 戏曲艺术 教学模式 创新 实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0093-03
随着教育事业的不断改革，多元化的教育发展趋势已经走进高校的教育模式中。从当前我国戏剧艺术教学的现状出发，在新时代的教育发展模式下，对于戏曲艺术教育，高校需要运用传授专业知识与素质教育并存的教育方式进行教学推进。高校教育本身的定位就在于培养高素质的艺术专业人才以及艺术教育人才，所以，在这方面必须落实师徒传承与教育传承相互结合的教育教学方法，采用多元化的教学模式，达到因材施教的目的，弥补传统艺术教学模式存在单一性的教学缺陷，从多角度出发，使学生的知识、技能以及能力方面得到均衡提升。
一、高校戏曲艺术教学的教学意义
在中国文化艺术中，戏曲艺术是文化艺术中不能缺少的组成部分，本身戏曲艺术就能够将文学、音乐、舞蹈以及武术等诸多因素综合在一起，在我国优秀的传统文化中是不可或缺的瑰宝。鉴于此，戏曲艺术在我国的艺术价值中占有属于自己的一席之地。我国的戏曲艺术文化是我国传统文化美学思想的精髓，也能够在当代的戏曲舞台上展现自己的魅力。高校需要努力做民族文化传承的主体，并成为文化的学习乐园，让更多学生变成文化传承的传播者。
首先，从过往的戏曲艺术教学中能够看出，关注戏曲艺术教学的专业设置，并将其纳入到高校的正规化教学内容范畴，对于今后戏曲艺术的传承与发展具有现实性的意义。戏曲艺术教学能够使文化建设实践获得进一步的落实，并有利于逐步推进戏曲艺术内容的展示以及传授，促进中国传统戏曲文化的传承，延续我国生生不息的戏曲精神。另外，戏曲艺术教学能够突出戏剧本身的特质，将历史文化的深刻内涵传递给学生。当前高校课程的设置，使得学生在接受基础教育的同时，还能让他们学习到我国的艺术教育内容，并进一步对戏剧文化的历史价值、传统价值以及艺术价值都有了更深层次的认识与理解，塑造学生的自我文化素养以及文化品格。最后，采用戏曲艺术教学的模式能够激发戏曲艺术本身的活力。
戏曲艺术教学的发展是当前高校教育的亮点，并对高校教育环境产生了不可忽视的影响，这种影响对后续的戏曲艺术教学来说，不但具有激励作用，也为其指明了前进的方向，有利于更好地增强我国的文化自信。
二、当前我国戏曲艺术教学中存在的问题
戏曲属于一种融合性的内容，包含文學、音乐、舞台表演以及美术等多种艺术内容。在我国，戏曲是从秦朝出现的，最开始是宗教歌曲形式，到现在逐渐演变成话剧形式。两千多年的发展历史给我国的传统文化提供了丰富的艺术形式，戏曲作为中国文化传承不能忽视的组成内容，需要广大的青年学生打下文化根基。当前，我国高校已经逐渐将戏曲艺术教学设定在实际的教学体系中，但是戏曲艺术教学在推进阶段还存在一些问题，其效果不甚理想。针对当前我国戏曲艺术教学中存在的问题，可以分成以下几方面的内容：
（一）学生对戏曲的内容缺少兴趣
当前，我国的戏曲发展处于缓慢期，并在逐渐走向边缘化的发展趋势。当前，高校的学生更加喜欢节奏明快、直白通俗的流行歌曲内容，这样的快消文化产品直接冲击了我国的戏剧文化，再加上严峻的就业趋势考验，学生会更加关注后续提升就业能力的实践性课程内容，在实际戏曲艺术课程学习期间兴趣程度不高，使得整体的学习效果不明显。
（二）戏曲教学的内容以及教学方法过于单一
高校目前的戏曲艺术教学形式过于单一，并没有突出戏曲艺术教学课程本身的特点。高校的戏曲艺术教学课程中的戏曲教学在教学内容方面主要是针对剧本的故事内容梳理，并从故事的角度对人物形象进行概述，最后使学生达到思想情感的共鸣。同时，当前的教学方法依旧会采用传统的灌输式教学方法，给予学生相互讨论以及表演的机会较少，这样教学模式没有办法完全凸显出戏曲艺术教学中重点关注的综合性特点。
（三）戏曲艺术教学在课程设置方面的地位不高
由于我国高校就戏曲艺术教学开设的课程内容主要偏重于通识性的戏曲鉴赏课程，这样的通识课的最终考核标准较为宽松，很多学生选择戏曲艺术教学都是为了最终的学分。除此以外，戏曲艺术的教学内容也常常被安排在汉语言文学专业课程中，由于受到课程数量限制，教师只能对个别经典作品进行简单介绍，这使得戏曲艺术教学整体的系统性并不高，甚至是处于边缘化的位置。
三、当前我国戏曲艺术教学的改进策略
想要进一步提升高校戏曲教学的质量，就需要按照戏曲艺术教学的特点进行教学策略的细化，需要积极解决存在的问题，以此推进后续戏曲艺术教学的发展。针对当前我国戏曲艺术教学的改进策略来说，可以分成以下几方面分析。
（一）在教学课程设置方面，按照高等教育人才培养的目的进行推进
想要提升戏曲艺术教学，首先需要提升当前戏曲艺术教学的课程地位，高校在课程设置方面需要按照民族文化的内容，将民族文化的主体进行发扬与传承，将高校变成文化遗产传承重要的平台与载体。除此以外，还需要将戏曲艺术教学中的鉴赏以及艺术理论课程分析变成学生的必修课程，并非单纯局限于专业教师教学方面的部分章节，高校也需要从自身出发，将戏曲艺术教学的教学效果最终落实到学生身上，从根本上推进戏曲艺术的教学内容。
（二）在戏曲艺术教学内容方面，关注到地方戏曲的教学以及鉴赏 地方戏曲在我国的戏曲文化中也屬于不可缺少的内容，传统的戏曲教学主要为明曲、明传奇等经典作品，因此，经典作品需要在教学期间有所重视并加以传承。但为了进一步拉近学生与课程的距离，教师需要根据实际教学情况增加当地的地方戏曲内容，并精选出能够突出地域特点的戏曲。
采用地方戏曲的内容能让学生可以感受到戏曲课程与日常生活也有着密不可分的关系，教师可以适当结合当前的社会时代背景，让学生通过互联网等模式挖掘戏曲不一样的知识点，感受知识探索的乐趣，让学生能够在体现时代特点的背景下掌握全新的戏曲内容。这样的探索模式也能够从一定程度上推进地方戏曲文化的传播，让更多人能够了解到地方戏剧文化的特殊性，感受多种文化精神，让地方戏曲的内容能够充分融合到高校的校园文化创建中，给校园文化增添不一样的色彩。
（三）在戏曲艺术教学方式上，需要改变单一性的教学模式
在戏曲艺术教学阶段，可以根据当前的教学模式引入翻转教学、情景教学以及体验教学的模式。戏曲艺术的课程教学可以按照实际的教学需求进行翻转课程的内容探索。首先，在课下时间，教师可以把教学任务分给学生，并让学生通过互联网进行资料查阅，利用课下的时间来丰富自己的知识储备，将戏曲表演视频、相关背景资料等内容进行拓展与延伸。其次，在课程教学期间，教师应对相关作品及其文本、表演艺术以及服装道具等元素进行分析与鉴赏，让学生能够积极地对实际的教学内容进行讨论。最后，教师还可以采用多媒体等技术进行体验式教学以及情景式教学的模式展现。其中，体验式教学需要学生主动参与，学生可以演唱或者表演戏曲中的经典作品。除此以外，教师还可以引导学生进行戏曲服装道具的创造，更加直观地感受戏曲的特点。情景教学法是突出教学，学习需要同当前的现实场景进行呼应，创设相对应的场景，让学生更加深入地感受其精髓，从而更好地解决学习戏曲艺术的问题。所以，教师可以积极创设一些与戏曲相关的真实情景，并让学生参与到实际的情景中。比如，教师可以让学生做一些有关戏曲文化保护的宣传工作，让学生通过自身的努力，实现戏曲内容的知识宣传，这样不仅能够培养学生对于戏曲学习的积极性与主动性，还能够进一步推进戏曲的发展与推广。
所以，高校应大力推进戏曲艺术的课程，让学生走进戏曲的世界中，加大戏曲进校园的推广力度，并进一步引导学生认识、了解戏曲的艺术形式。此外，还应在现有的教学体系模式下，完善其教学体系，增加戏曲的专题内容，进行高要求的戏曲课程开设。以上的所有内容都是推进戏曲文化最为基础的实践模式。
（四）在戏曲艺术教学培养目的方面，结合当前学生的就业需要
在当前严峻的就业形式下，高校的教师与学生在课程学习期间都需要树立正确的观念，将戏曲为起点的传统艺术同现代产业相互融合。但是这并不代表就要摒弃当前传统，因为传统的艺术内容也具有不能忽视的生命力，依旧需要广泛的传播与传承。高校可以与相对应的剧团、文化传播公司合作，按照当前的人才需求进行人才合作培养，建立高校与实际就业相融合的实践基地，并培养学生对戏曲的改编能力与创作能力，给予学生今后就业的基础力量。
（五）在戏曲艺术教学阶段，重视德育以及美育的内容
在课程设置方面，高校需要重视学生的德育以及美育，并营造传统的文化教学氛围，让学生能够将身心都沉浸在戏曲艺术的学习中，得到中国传统文化的熏陶以及升华。比如，可以开设“戏剧鉴赏”的课程，让学生能够按照自己对戏曲学习的需求进行课程的选择，并将其纳入到最终的期末学分考核之中，这样就能够使学生积极进行戏曲学习，并能够让学生在校园学习阶段走进中国传统文化，解决他们“望而却步”的问题，使他们主动去探究戏曲知识的内容。
（六）借鉴西方教学优点，进行系统性的规划
尽管西方戏剧艺术与我国的戏曲文化不相符合，但是在教学方面依旧可以借鉴其优势，不断完善高校的戏曲教育内容，推进地方戏曲在高校教学模式的传承与发展。对于戏曲的人才培养也应学习西方进行系统性的规划，并按照我国当前的艺术教育形式，明确将戏曲的内容变成艺术教育的重要内容，同时让教师参与到学生的戏曲表演以及课程想法中，对学生的表演起到指导性的作用，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的综合素质以及实践能力。
总而言之，高校的戏曲教育不仅担任着传承中国传统文化的重任，还会影响到学生的素质教育以及人文教育的加强，高校作为传承与发扬中国传统戏曲文化的主要阵地，需要将戏曲教育融入到学生的日常生活中，通过不断地学习与实践，逐渐规范高校的戏曲教育，并寻找适合当前时代发展的出路，按照大学生的审美特点进行新思路、新方法、新手段的延伸，让更多的学生能够学习到中国传统戏曲文化的精神，爱上中国的戏曲文化，并使之得以传承。
四、结语
戏曲文化本身就是中国传统文化中不能缺少的内容，再加上戏曲艺术教学一直就是高校教育中的必备内容，因此其在高校教育中有着重要的地位。想要进一步提升戏曲艺术的教学效果，高校需要在戏曲艺术教学课程设置、教学内容以及教学方式等方面对其进行创新与完善，从学生的视角出发进行戏曲艺术课程的细化，让教师与学生一同进行戏曲艺术知识的研究，并以此推进戏曲艺术教学今后的发展。
参考文献：
[1]马聪.戏曲曲艺类课程在高校教学中的若干问题——以吉林大学为例[J].当代音乐，2020（12）：56-58.
[2]鞠曼丽.高校声乐教学中引入多元化演唱技巧的重要性——以东北地方戏为例[J].参花（下），2020（12）：141-142.
[3]何依霖.疫情期间艺术类高校继续教育网络教学的实施——以中国戏曲学院为例[J].音乐生活，2020（09）：94-96.
[4]董康坦.谈信阳民歌的演唱技巧及其在高校声乐教学中的运用[J].艺术大观，2020（11）：82-83.
[5]李策.戏曲元素特色钢琴曲在高校钢琴教学中的价值体现[J].四川戏剧，2019（12）：187-189.
[6]朱婷婷.传统文化复兴视阈下的高校戏曲通识课程教学改革[J].四川戏剧，2019（12）：174-176.
[7]姚春晓，杨卓.湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用——以苗歌传承人翠翠的唱腔为例[J].音乐生活，2019（10）：41-45.
[8]张帆，徐鑫.“以戏为名”——将传统文化纳入到应用型高校英语专业英美戏剧教学[J].散文百家（新语文活页），2019（09）：211-212.
[9]王晋.广西本土民歌和地方戏曲在高校声乐教学中的应用研究[J].艺术教育，2019（08）：69-70.
[10]高昕昱.从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学[J].北方音乐，2019（07）：91-92.
关键词：高校 戏曲艺术 教学模式 创新 实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0093-03
随着教育事业的不断改革，多元化的教育发展趋势已经走进高校的教育模式中。从当前我国戏剧艺术教学的现状出发，在新时代的教育发展模式下，对于戏曲艺术教育，高校需要运用传授专业知识与素质教育并存的教育方式进行教学推进。高校教育本身的定位就在于培养高素质的艺术专业人才以及艺术教育人才，所以，在这方面必须落实师徒传承与教育传承相互结合的教育教学方法，采用多元化的教学模式，达到因材施教的目的，弥补传统艺术教学模式存在单一性的教学缺陷，从多角度出发，使学生的知识、技能以及能力方面得到均衡提升。
一、高校戏曲艺术教学的教学意义
在中国文化艺术中，戏曲艺术是文化艺术中不能缺少的组成部分，本身戏曲艺术就能够将文学、音乐、舞蹈以及武术等诸多因素综合在一起，在我国优秀的传统文化中是不可或缺的瑰宝。鉴于此，戏曲艺术在我国的艺术价值中占有属于自己的一席之地。我国的戏曲艺术文化是我国传统文化美学思想的精髓，也能够在当代的戏曲舞台上展现自己的魅力。高校需要努力做民族文化传承的主体，并成为文化的学习乐园，让更多学生变成文化传承的传播者。
首先，从过往的戏曲艺术教学中能够看出，关注戏曲艺术教学的专业设置，并将其纳入到高校的正规化教学内容范畴，对于今后戏曲艺术的传承与发展具有现实性的意义。戏曲艺术教学能够使文化建设实践获得进一步的落实，并有利于逐步推进戏曲艺术内容的展示以及传授，促进中国传统戏曲文化的传承，延续我国生生不息的戏曲精神。另外，戏曲艺术教学能够突出戏剧本身的特质，将历史文化的深刻内涵传递给学生。当前高校课程的设置，使得学生在接受基础教育的同时，还能让他们学习到我国的艺术教育内容，并进一步对戏剧文化的历史价值、传统价值以及艺术价值都有了更深层次的认识与理解，塑造学生的自我文化素养以及文化品格。最后，采用戏曲艺术教学的模式能够激发戏曲艺术本身的活力。
戏曲艺术教学的发展是当前高校教育的亮点，并对高校教育环境产生了不可忽视的影响，这种影响对后续的戏曲艺术教学来说，不但具有激励作用，也为其指明了前进的方向，有利于更好地增强我国的文化自信。
二、当前我国戏曲艺术教学中存在的问题
戏曲属于一种融合性的内容，包含文學、音乐、舞台表演以及美术等多种艺术内容。在我国，戏曲是从秦朝出现的，最开始是宗教歌曲形式，到现在逐渐演变成话剧形式。两千多年的发展历史给我国的传统文化提供了丰富的艺术形式，戏曲作为中国文化传承不能忽视的组成内容，需要广大的青年学生打下文化根基。当前，我国高校已经逐渐将戏曲艺术教学设定在实际的教学体系中，但是戏曲艺术教学在推进阶段还存在一些问题，其效果不甚理想。针对当前我国戏曲艺术教学中存在的问题，可以分成以下几方面的内容：
（一）学生对戏曲的内容缺少兴趣
当前，我国的戏曲发展处于缓慢期，并在逐渐走向边缘化的发展趋势。当前，高校的学生更加喜欢节奏明快、直白通俗的流行歌曲内容，这样的快消文化产品直接冲击了我国的戏剧文化，再加上严峻的就业趋势考验，学生会更加关注后续提升就业能力的实践性课程内容，在实际戏曲艺术课程学习期间兴趣程度不高，使得整体的学习效果不明显。
（二）戏曲教学的内容以及教学方法过于单一
高校目前的戏曲艺术教学形式过于单一，并没有突出戏曲艺术教学课程本身的特点。高校的戏曲艺术教学课程中的戏曲教学在教学内容方面主要是针对剧本的故事内容梳理，并从故事的角度对人物形象进行概述，最后使学生达到思想情感的共鸣。同时，当前的教学方法依旧会采用传统的灌输式教学方法，给予学生相互讨论以及表演的机会较少，这样教学模式没有办法完全凸显出戏曲艺术教学中重点关注的综合性特点。
（三）戏曲艺术教学在课程设置方面的地位不高
由于我国高校就戏曲艺术教学开设的课程内容主要偏重于通识性的戏曲鉴赏课程，这样的通识课的最终考核标准较为宽松，很多学生选择戏曲艺术教学都是为了最终的学分。除此以外，戏曲艺术的教学内容也常常被安排在汉语言文学专业课程中，由于受到课程数量限制，教师只能对个别经典作品进行简单介绍，这使得戏曲艺术教学整体的系统性并不高，甚至是处于边缘化的位置。
三、当前我国戏曲艺术教学的改进策略
想要进一步提升高校戏曲教学的质量，就需要按照戏曲艺术教学的特点进行教学策略的细化，需要积极解决存在的问题，以此推进后续戏曲艺术教学的发展。针对当前我国戏曲艺术教学的改进策略来说，可以分成以下几方面分析。
（一）在教学课程设置方面，按照高等教育人才培养的目的进行推进
想要提升戏曲艺术教学，首先需要提升当前戏曲艺术教学的课程地位，高校在课程设置方面需要按照民族文化的内容，将民族文化的主体进行发扬与传承，将高校变成文化遗产传承重要的平台与载体。除此以外，还需要将戏曲艺术教学中的鉴赏以及艺术理论课程分析变成学生的必修课程，并非单纯局限于专业教师教学方面的部分章节，高校也需要从自身出发，将戏曲艺术教学的教学效果最终落实到学生身上，从根本上推进戏曲艺术的教学内容。
（二）在戏曲艺术教学内容方面，关注到地方戏曲的教学以及鉴赏 地方戏曲在我国的戏曲文化中也屬于不可缺少的内容，传统的戏曲教学主要为明曲、明传奇等经典作品，因此，经典作品需要在教学期间有所重视并加以传承。但为了进一步拉近学生与课程的距离，教师需要根据实际教学情况增加当地的地方戏曲内容，并精选出能够突出地域特点的戏曲。
采用地方戏曲的内容能让学生可以感受到戏曲课程与日常生活也有着密不可分的关系，教师可以适当结合当前的社会时代背景，让学生通过互联网等模式挖掘戏曲不一样的知识点，感受知识探索的乐趣，让学生能够在体现时代特点的背景下掌握全新的戏曲内容。这样的探索模式也能够从一定程度上推进地方戏曲文化的传播，让更多人能够了解到地方戏剧文化的特殊性，感受多种文化精神，让地方戏曲的内容能够充分融合到高校的校园文化创建中，给校园文化增添不一样的色彩。
（三）在戏曲艺术教学方式上，需要改变单一性的教学模式
在戏曲艺术教学阶段，可以根据当前的教学模式引入翻转教学、情景教学以及体验教学的模式。戏曲艺术的课程教学可以按照实际的教学需求进行翻转课程的内容探索。首先，在课下时间，教师可以把教学任务分给学生，并让学生通过互联网进行资料查阅，利用课下的时间来丰富自己的知识储备，将戏曲表演视频、相关背景资料等内容进行拓展与延伸。其次，在课程教学期间，教师应对相关作品及其文本、表演艺术以及服装道具等元素进行分析与鉴赏，让学生能够积极地对实际的教学内容进行讨论。最后，教师还可以采用多媒体等技术进行体验式教学以及情景式教学的模式展现。其中，体验式教学需要学生主动参与，学生可以演唱或者表演戏曲中的经典作品。除此以外，教师还可以引导学生进行戏曲服装道具的创造，更加直观地感受戏曲的特点。情景教学法是突出教学，学习需要同当前的现实场景进行呼应，创设相对应的场景，让学生更加深入地感受其精髓，从而更好地解决学习戏曲艺术的问题。所以，教师可以积极创设一些与戏曲相关的真实情景，并让学生参与到实际的情景中。比如，教师可以让学生做一些有关戏曲文化保护的宣传工作，让学生通过自身的努力，实现戏曲内容的知识宣传，这样不仅能够培养学生对于戏曲学习的积极性与主动性，还能够进一步推进戏曲的发展与推广。
所以，高校应大力推进戏曲艺术的课程，让学生走进戏曲的世界中，加大戏曲进校园的推广力度，并进一步引导学生认识、了解戏曲的艺术形式。此外，还应在现有的教学体系模式下，完善其教学体系，增加戏曲的专题内容，进行高要求的戏曲课程开设。以上的所有内容都是推进戏曲文化最为基础的实践模式。
（四）在戏曲艺术教学培养目的方面，结合当前学生的就业需要
在当前严峻的就业形式下，高校的教师与学生在课程学习期间都需要树立正确的观念，将戏曲为起点的传统艺术同现代产业相互融合。但是这并不代表就要摒弃当前传统，因为传统的艺术内容也具有不能忽视的生命力，依旧需要广泛的传播与传承。高校可以与相对应的剧团、文化传播公司合作，按照当前的人才需求进行人才合作培养，建立高校与实际就业相融合的实践基地，并培养学生对戏曲的改编能力与创作能力，给予学生今后就业的基础力量。
（五）在戏曲艺术教学阶段，重视德育以及美育的内容
在课程设置方面，高校需要重视学生的德育以及美育，并营造传统的文化教学氛围，让学生能够将身心都沉浸在戏曲艺术的学习中，得到中国传统文化的熏陶以及升华。比如，可以开设“戏剧鉴赏”的课程，让学生能够按照自己对戏曲学习的需求进行课程的选择，并将其纳入到最终的期末学分考核之中，这样就能够使学生积极进行戏曲学习，并能够让学生在校园学习阶段走进中国传统文化，解决他们“望而却步”的问题，使他们主动去探究戏曲知识的内容。
（六）借鉴西方教学优点，进行系统性的规划
尽管西方戏剧艺术与我国的戏曲文化不相符合，但是在教学方面依旧可以借鉴其优势，不断完善高校的戏曲教育内容，推进地方戏曲在高校教学模式的传承与发展。对于戏曲的人才培养也应学习西方进行系统性的规划，并按照我国当前的艺术教育形式，明确将戏曲的内容变成艺术教育的重要内容，同时让教师参与到学生的戏曲表演以及课程想法中，对学生的表演起到指导性的作用，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的综合素质以及实践能力。
总而言之，高校的戏曲教育不仅担任着传承中国传统文化的重任，还会影响到学生的素质教育以及人文教育的加强，高校作为传承与发扬中国传统戏曲文化的主要阵地，需要将戏曲教育融入到学生的日常生活中，通过不断地学习与实践，逐渐规范高校的戏曲教育，并寻找适合当前时代发展的出路，按照大学生的审美特点进行新思路、新方法、新手段的延伸，让更多的学生能够学习到中国传统戏曲文化的精神，爱上中国的戏曲文化，并使之得以传承。
四、结语
戏曲文化本身就是中国传统文化中不能缺少的内容，再加上戏曲艺术教学一直就是高校教育中的必备内容，因此其在高校教育中有着重要的地位。想要进一步提升戏曲艺术的教学效果，高校需要在戏曲艺术教学课程设置、教学内容以及教学方式等方面对其进行创新与完善，从学生的视角出发进行戏曲艺术课程的细化，让教师与学生一同进行戏曲艺术知识的研究，并以此推进戏曲艺术教学今后的发展。
参考文献：
[1]马聪.戏曲曲艺类课程在高校教学中的若干问题——以吉林大学为例[J].当代音乐，2020（12）：56-58.
[2]鞠曼丽.高校声乐教学中引入多元化演唱技巧的重要性——以东北地方戏为例[J].参花（下），2020（12）：141-142.
[3]何依霖.疫情期间艺术类高校继续教育网络教学的实施——以中国戏曲学院为例[J].音乐生活，2020（09）：94-96.
[4]董康坦.谈信阳民歌的演唱技巧及其在高校声乐教学中的运用[J].艺术大观，2020（11）：82-83.
[5]李策.戏曲元素特色钢琴曲在高校钢琴教学中的价值体现[J].四川戏剧，2019（12）：187-189.
[6]朱婷婷.传统文化复兴视阈下的高校戏曲通识课程教学改革[J].四川戏剧，2019（12）：174-176.
[7]姚春晓，杨卓.湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用——以苗歌传承人翠翠的唱腔为例[J].音乐生活，2019（10）：41-45.
[8]张帆，徐鑫.“以戏为名”——将传统文化纳入到应用型高校英语专业英美戏剧教学[J].散文百家（新语文活页），2019（09）：211-212.
[9]王晋.广西本土民歌和地方戏曲在高校声乐教学中的应用研究[J].艺术教育，2019（08）：69-70.
[10]高昕昱.从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学[J].北方音乐，2019（07）：91-92.