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2006年4月，国务院办公厅转发了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展无疑是个巨大推力。从那之后，“动漫”成为各城市经济发展的时髦名词，相继挂牌创建了几十个“动漫基地”。不过与硬件设施比起来，动漫人才的匮乏才是要解决的当务之急。据报道，目前我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，实际从业者却不到万人。有鉴于此，“天生我才”栏目推出动漫系列，希望能为想要进入动漫行业的读者起个“领进门”的作用。在这几期的连载中，我们将依次了解动漫创作的过程及创作中的一些技巧（分镜头剧本制作、人物原画、上色、背景制作、动画制作、后期剪辑合成等），另外每期还会请专业人士畅谈行业内幕。那么，就让我们开始美妙的动漫之旅吧……
超级访问
上班一族，许多人都知道张小盒。这个只擅长加班，不擅长追女孩，不擅长讨好老板，爱情、金钱、生活都比较匮乏的方脑袋的家伙，却给我们枯燥的办公生活带来无数笑声。今天我们请来了盒子创造社，揭开方盒子后面的秘密。
CFan：有不少读者很好奇，张小盒的真名到底叫什么？或者说原创者叫什么？
盒子创造社：张小盒其实并不是一个人，而是来自广告创意界几个朋友组成的兴趣团队——盒子创造社。我们中有自己是老板的，有曾在大企业里当过员工的，还有刚毕业的职场新人。广义地说，张小盒还包括广大支持我们的网友，不少故事就是网友贡献的，这在我们已出品的《张小盒OFFICE异想记》、《张小盒OFFICE成长记》等书中都有体现。
CFan：当我想理清动漫的概念时，发现大家的定义很混乱，到底什么是动漫？
盒子创造社：开始“动”和“漫”是两个不同的类别，分别是动画和漫画，1998年一家杂志起名叫《动漫时代》，后来这个词被传开，于是产生了“动漫”。漫画是动画的基础，分别有单格和多格漫画，还有故事性的连载或系列漫画。而动画最初是由漫画发展而来，通过技术、美术的手段将漫画延伸成动态的连续的画面，可在视频媒介中播放，更加生动活泼。漫画、动画都是以夸张、幽默的艺术形式体现人们内心世界的梦想、生活状态、时代特征等。
CFan：国内不少人认为动漫是孩子们才看的东西，还有人认为看动漫是不务正业。你们怎么看这些问题？
盒子创造社：动漫不是小朋友的专利，成人甚至老年人也需要动漫，因为动漫让人的生活快乐。动漫是一个非常大的产业，包括多种职业，它的商业价值可以延伸到人们生活的任何角落，比如文具、玩具、书籍等。所以看动漫学习动漫，对有志在这一行业发展的人来说还是相当有益的。而且现在国家也非常重视动漫产业的发展，前景应该不错。
CFan：你们对中国的动漫发展有什么思考？
盒子创造社：中国动漫的起步还是很早的，早在上世纪五六十年代，水墨动画就是当时一绝，遗憾的是我们未能一直保持优势和创新。很多人以为是我们的技术落后，其实最关键是没有将这些艺术和生活连在一起，没有把生活趣事、梦想艺术动漫化，没有好好地去讲一个故事，没有从人的内心出发。现在的问题则是，漫画家的定义太小，每个人都可以来创作动漫。市场也比较浮躁，总是醉心于讨论“中国动漫风格”，使得创作作品的量和质难以得到稳步提升。
动漫实战
实例1：会画圈就会画漫画
动漫的核心是故事，故事好，画风差一点大家也可以接受。比如蜡笔小新，画面并不是很美，但是当我们从这个有点色色的坏坏的小孩子的眼光去看成人世界的时候，发现许多事情是那么可笑。对于没有绘画基础的朋友，可能觉得原画很难。实际上，只要会画圈的就能画出漫画来。当然，要真正画好就没那么容易了。下面的实例，是不是让你看到一丝希望？
（原作/轶名；编译/流言）
第1步：首先画一个正圆形，并画出一个十字辅助线（见图1）。
第2步：在十字线中心点，添加几个椭圆形，作为眼睛和鼻子（见图2）。
第3步：接下来顺着圆圈的底部画出小圆弧，再以此为参考画出嘴的形状（见图3）。
第4步：画上圆圆的耳朵和圆弧状的发际线（见图4）。
第5步：摖掉所有辅助线（见图5）。
第6步：填充上颜色之后，一个可爱的米老鼠就完成了（见图6）。
实例2：张小盒班车急驰而过
大型动漫，需要一个团队相互协作，而一些小型动漫作品，往往一个人就能包揽下来。制作小型动漫，用Flash即可合成。比如盒粉们对张小盒动画的片头，一定已耳熟能详了，那辆载着盒子们上班去的急驰而过的班车动画，在Flash中就很容易实现。
如图7所示，在图层48的第30帧处创建关键帧，并导入班车图片移到舞台右侧看不见的位置，再在第85帧按F6键建立关键帧，并将班车图片平移到舞台左侧看不见的位置。接着在第30～85帧之间任意处右击，选择“创建补间动画”，一个从右向左驶过的班车动画就完成了。
当然优秀的动画作品不可能如此轻而易举，在这集的张小盒上班族动漫中，短短的几分钟时间，用了50多个图层、60多个元件，其中的辛苦，可能只有张小盒知道了。感谢张小盒。
高手论道动漫制作流程
看起来美轮美奂的动漫大片，在它风光的背后，你可知道制作者（甚至一个团队）付出了多少艰辛。一般来说，一部动漫作品的出炉，需要经过下面的几个阶段。
【早期】策划→剧本→风格设定→人物、道具、场景设定→分镜头剧本→设计稿→【中期】背景→原画→动画→动作检查→上色→【后期】摄影→剪辑→配音→合成→视频剪辑→【完成】
动画连续剧《秦时明月》中的高渐离——琴师，墨家第二高手，气质忧郁高雅。
动漫的核心是“创意”，所以前期的策划至关重要，没有好的故事，画风再好也很难深入人心。有了策划剧本之后，接下来就要根据故事设定动画片的整体风格，以及故事人物、道具及场景的设定。人物的设定是动画中的关键，一部动画片往往有众多人物，原画设计师要根据故事中人物的年龄、性别、性格、身份等设计人物的外形衣着等。对于主角，一般要给出正面、侧面、背面多视角图，以及各种特殊表情图（笑、哭、愤怒等）。
分镜头剧本，通俗说就是故事板（英文：Storyboard），它是以图表的方式说明动画该如何制作，标注出镜头的应用、时间长度、对白、特效等。它是后面动画制作的行动指南。
动漫制作中的背景和人物是分开的，分别制作好后再合成，这便于人物在场景中移动。另外动漫制作还有原画与中间画之分，原画一般也称着关键帧。比如表现一个人捡球的动作，原始站立的状态和最后捡到球的状态为关键帧，而弯腰的过程则为中间画。当然为了保证画面的流畅，多长时间在什么位置插入原画关键帧，是很有讲究的。当然还要经过不断的动作检查来修正。为了便于操作，一般是初始动画完成后再上色，操作人员根据画稿标示填充相应颜色。
后期处理，现在基本上是在电脑中通过专业软件来完成的，包括剪辑、合成、配音等。
在整个流程中，团队中的各个成员的工作各有侧重，这就派生出导演、编辑、原画师、动画师等职位。另外现代动漫中越来越多三维元素，三维建模师等也应运而生了。有兴趣进入动漫行业的朋友，可根据自己的特长找到切入点。
超级访问
上班一族，许多人都知道张小盒。这个只擅长加班，不擅长追女孩，不擅长讨好老板，爱情、金钱、生活都比较匮乏的方脑袋的家伙，却给我们枯燥的办公生活带来无数笑声。今天我们请来了盒子创造社，揭开方盒子后面的秘密。
CFan：有不少读者很好奇，张小盒的真名到底叫什么？或者说原创者叫什么？
盒子创造社：张小盒其实并不是一个人，而是来自广告创意界几个朋友组成的兴趣团队——盒子创造社。我们中有自己是老板的，有曾在大企业里当过员工的，还有刚毕业的职场新人。广义地说，张小盒还包括广大支持我们的网友，不少故事就是网友贡献的，这在我们已出品的《张小盒OFFICE异想记》、《张小盒OFFICE成长记》等书中都有体现。
CFan：当我想理清动漫的概念时，发现大家的定义很混乱，到底什么是动漫？
盒子创造社：开始“动”和“漫”是两个不同的类别，分别是动画和漫画，1998年一家杂志起名叫《动漫时代》，后来这个词被传开，于是产生了“动漫”。漫画是动画的基础，分别有单格和多格漫画，还有故事性的连载或系列漫画。而动画最初是由漫画发展而来，通过技术、美术的手段将漫画延伸成动态的连续的画面，可在视频媒介中播放，更加生动活泼。漫画、动画都是以夸张、幽默的艺术形式体现人们内心世界的梦想、生活状态、时代特征等。
CFan：国内不少人认为动漫是孩子们才看的东西，还有人认为看动漫是不务正业。你们怎么看这些问题？
盒子创造社：动漫不是小朋友的专利，成人甚至老年人也需要动漫，因为动漫让人的生活快乐。动漫是一个非常大的产业，包括多种职业，它的商业价值可以延伸到人们生活的任何角落，比如文具、玩具、书籍等。所以看动漫学习动漫，对有志在这一行业发展的人来说还是相当有益的。而且现在国家也非常重视动漫产业的发展，前景应该不错。
CFan：你们对中国的动漫发展有什么思考？
盒子创造社：中国动漫的起步还是很早的，早在上世纪五六十年代，水墨动画就是当时一绝，遗憾的是我们未能一直保持优势和创新。很多人以为是我们的技术落后，其实最关键是没有将这些艺术和生活连在一起，没有把生活趣事、梦想艺术动漫化，没有好好地去讲一个故事，没有从人的内心出发。现在的问题则是，漫画家的定义太小，每个人都可以来创作动漫。市场也比较浮躁，总是醉心于讨论“中国动漫风格”，使得创作作品的量和质难以得到稳步提升。
动漫实战
实例1：会画圈就会画漫画
动漫的核心是故事，故事好，画风差一点大家也可以接受。比如蜡笔小新，画面并不是很美，但是当我们从这个有点色色的坏坏的小孩子的眼光去看成人世界的时候，发现许多事情是那么可笑。对于没有绘画基础的朋友，可能觉得原画很难。实际上，只要会画圈的就能画出漫画来。当然，要真正画好就没那么容易了。下面的实例，是不是让你看到一丝希望？
（原作/轶名；编译/流言）
第1步：首先画一个正圆形，并画出一个十字辅助线（见图1）。
第2步：在十字线中心点，添加几个椭圆形，作为眼睛和鼻子（见图2）。
第3步：接下来顺着圆圈的底部画出小圆弧，再以此为参考画出嘴的形状（见图3）。
第4步：画上圆圆的耳朵和圆弧状的发际线（见图4）。
第5步：摖掉所有辅助线（见图5）。
第6步：填充上颜色之后，一个可爱的米老鼠就完成了（见图6）。
实例2：张小盒班车急驰而过
大型动漫，需要一个团队相互协作，而一些小型动漫作品，往往一个人就能包揽下来。制作小型动漫，用Flash即可合成。比如盒粉们对张小盒动画的片头，一定已耳熟能详了，那辆载着盒子们上班去的急驰而过的班车动画，在Flash中就很容易实现。
如图7所示，在图层48的第30帧处创建关键帧，并导入班车图片移到舞台右侧看不见的位置，再在第85帧按F6键建立关键帧，并将班车图片平移到舞台左侧看不见的位置。接着在第30～85帧之间任意处右击，选择“创建补间动画”，一个从右向左驶过的班车动画就完成了。
当然优秀的动画作品不可能如此轻而易举，在这集的张小盒上班族动漫中，短短的几分钟时间，用了50多个图层、60多个元件，其中的辛苦，可能只有张小盒知道了。感谢张小盒。
高手论道动漫制作流程
看起来美轮美奂的动漫大片，在它风光的背后，你可知道制作者（甚至一个团队）付出了多少艰辛。一般来说，一部动漫作品的出炉，需要经过下面的几个阶段。
【早期】策划→剧本→风格设定→人物、道具、场景设定→分镜头剧本→设计稿→【中期】背景→原画→动画→动作检查→上色→【后期】摄影→剪辑→配音→合成→视频剪辑→【完成】
动画连续剧《秦时明月》中的高渐离——琴师，墨家第二高手，气质忧郁高雅。
动漫的核心是“创意”，所以前期的策划至关重要，没有好的故事，画风再好也很难深入人心。有了策划剧本之后，接下来就要根据故事设定动画片的整体风格，以及故事人物、道具及场景的设定。人物的设定是动画中的关键，一部动画片往往有众多人物，原画设计师要根据故事中人物的年龄、性别、性格、身份等设计人物的外形衣着等。对于主角，一般要给出正面、侧面、背面多视角图，以及各种特殊表情图（笑、哭、愤怒等）。
分镜头剧本，通俗说就是故事板（英文：Storyboard），它是以图表的方式说明动画该如何制作，标注出镜头的应用、时间长度、对白、特效等。它是后面动画制作的行动指南。
动漫制作中的背景和人物是分开的，分别制作好后再合成，这便于人物在场景中移动。另外动漫制作还有原画与中间画之分，原画一般也称着关键帧。比如表现一个人捡球的动作，原始站立的状态和最后捡到球的状态为关键帧，而弯腰的过程则为中间画。当然为了保证画面的流畅，多长时间在什么位置插入原画关键帧，是很有讲究的。当然还要经过不断的动作检查来修正。为了便于操作，一般是初始动画完成后再上色，操作人员根据画稿标示填充相应颜色。
后期处理，现在基本上是在电脑中通过专业软件来完成的，包括剪辑、合成、配音等。
在整个流程中，团队中的各个成员的工作各有侧重，这就派生出导演、编辑、原画师、动画师等职位。另外现代动漫中越来越多三维元素，三维建模师等也应运而生了。有兴趣进入动漫行业的朋友，可根据自己的特长找到切入点。