我画了一辈子中国画，感觉中国画的最基础的东西，必须遵循中国的传统艺术法则。
　　我是画中国人物画的。在我看来，人物画实际上是跟西方的素描有关系的。因为人物画必须讲究造型。造型就必须跟结构有点联系。这个仅仅素描有时候还不够，因为素描掌握起来，它是比较全面的一种印象。但是通过结构，就非常可靠了，所以说结构还是非常重要的。
　　怎样使人物画更接近生活？那么这个就跟写生有关系了，古代没有写生。凭记忆有一个估算，就这样画的，但这样的东西呢，跟生活有点脱离了。解放后提倡跟生活联系，所以很多人开始画生活里的人，画生活里的人当时觉得搞一些素描蛮好的。但是素描不但是西方的东西，而且用毛笔是没办法画的。所以，当时开始就用白描画，画人物，就是用一根线一根线画出整个人物结构。
　　关于光影，可以参照一部分西画。但是它必须更突出线，不能跟西方完全一样搞法。它要跟线条协调，所以这个光影都要在线里面表现，这很重要。
　　浙派人物画，它是参考传统用笔，所以浙派人物画的特点是用笔用墨，参照古代传统绘畫方法。用笔讲究抑扬顿挫，与书法有点联系。我记得那个时候，潘天寿先生经常讲，说用笔必须搞好，中国画没有用笔就没有意义了。
　　解决了造型，随后就是笔墨的提高，我的经验，要靠多看，当代的或者古代的水墨画。多看了以后，必然对水墨有比较高的认识。所以多看多画非常重要，这是相互辩证的关系。
　　记得当年，我为了提高用笔的水平，专门从浙江跑到上海找王个簃先生。为什么找王个簃先生呢？他是吴昌硕的高足，而且他学吴昌硕学得非常认真。一个礼拜两次，到王个簃家里，他也不是一笔一笔怎么样教，他就当场画一张画给我看，每次都是非常非常认真，整个过程都给我看，我觉得这是一个很形象的教学，因此我学得比较快。
　　后來我就写了一本书，叫《怎样画水墨人物画》，这本书发行量非常大，有43万册，甚至传播到海外，可见这本书影响很大。
　　对于创作的体会，我觉得两句话很有道理。首先是“大胆落笔”，下笔的时候必须大胆，就是指用笔要肯定，要大胆地画，画完以后修改的时候，要“小心收拾”，这样子画面效果才会比较好。对我而言，找寻到了积墨法，对我的帮助很大。积墨法的好处是，它在画面上的积累，是不断增加的，这里一点那里一点，这里一撇那里一撇，从整体出发，最后完成一个比较好的效果。应该说，积墨法对我的创作很有好处。同时，积墨法在国画教学里也很有用，通过示范，我可以直接让同学去学，可以当场画给他们看，他们很快就可以学得比较好。
　　我画了一辈子中国画，感觉中国画的最基础的东西，必须遵循中国的传统艺术法则。西方的艺术绘画，可以作为一种参照来吸收，这样你在画当中怎么变它都不会离开它根本的东西。
　　总而言之，传统中国画必须走现代的路，因为全世界往前走，那中国画也要往前走，往前走就是现代画。
　　年轻人必须多看，多看了以后就提高了自己的眼睛了。那么多画呢，就有个实践了。所以你提高眼睛之后要真正水平提高，那你就要多画。