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【摘 要】剪贴画是用各种材料剪切粘贴而成的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，并且通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。现在的学生普遍的问题是动手能力比较差，剪贴画由于强烈的装饰效果和动手操作性，不仅能够培养学生兴趣，还能够培养学生的动手动脑能力，同时可以带领学生走进生活，走进地方文化特色。所以剪贴画美术课程资源的开发是非常有必要的。
【关键词】剪贴画；兴趣；动手能力；美术课程资源
剪贴画是平面制作的一个类型，是丰富学生审美体验，开发艺术潜质的一种美术活动。选择生活中各种物质材料，利用其质感、肌理、色彩上的美感，通过组合、拼贴、构成，进行构思设计，创作成平面制作作品剪贴画可以表现的内容和范围很广泛，论是具象形式还是抽象形式，只要认真观察和思考，去发现材料不同的形态和不同美感，通过各种制作方法和手段，使材料焕发出新的生命，去创作新的画面，在提高学生造型能力的基础上，又深化了他们情感表达与形式美感的创造能力。
一、剪贴画的主要特点
（一）取材广泛，便于学习
剪贴画所用材料很广泛，生活中随处可见，如各种纸张（废旧书画报纸、蜡光纸、皱纹纸、吹塑纸）、布头、毛线、蛋壳、树叶，植物的种子以及各种废旧物品，都可以拿来利用，只要稍一收集就可获得丰富的材料，十分经济方便。不同材料的利用又可以举一反三，撕撕、剪剪、看看、想想，其学习过程轻松愉悦，老师讲授简便，学生学习掌握也很容易。
（二）表现形式独特
粘贴画与绘画不同，不用笔，不用画，凭借直觉或撕，或剪，随心所欲作出形象，夸张变形、生动有趣，有时画味十足，有时装饰性又很强，完全取决于学生的想象与感受，取决于材料的选择与运用，常常因材料的巧妙组合和利用，使作品产生意想不到的效果。
二、开发剪贴画美术课程资源
剪贴画是祖国民间艺术文化，通过对这一课程的开发，既锻炼了学生动手动脑的能力，更提高了他们的审美、绘画、想象能力。从而培养学生欣赏美、陶冶美的情操；也提高了他们对生活的热爱，对美的无限追求。 学校课程的开发，同时也为教师提供了专业发展的机会和条件，也为学校培植办学特色创造条件。学校课程的开发有利于完善国家课程、地方课程，弥补其局限性。
只有把民间艺术的教育资源开发起来和利用起来，才能显现出它的價值，而不再是一种只是存在于我们周围的民间艺术。我们重点从课标的四个学习领域“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”来分别探讨剪贴画美术课程资源开发利用方法。
（一）“造型.表现”学习领域
“造型.表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久动力。我们可以从美术语言、制作技巧、造型活动过程几个方面入手。因此，在剪贴画艺术中凡是与视觉造型形象有关的活动都可以列入这一学习领域。 使学生了解到永昌县的人文特征、传统历史渊源和传统民间美术的魅力，培养学生学习兴趣、创造力和想象力。在制作媒介上，通过多种媒材（例如纸片、布片、树叶、、种子、毛线等）来制作各具特色的剪贴画，从而体会造型乐趣。
（二）“设计.应用”学习领域
这一领域是让学生注重“形”与“用”关系，发展“物以致用”的思想即注重学生创造意识培养。可以引导学生欣赏各类美术造型，在原来的基础之上进行创意，并用手绘的方式加以呈现。教师要充分引导学生善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意。在这一领域要注重校外资源的充分利用，带领学生到地方名胜古迹、博物馆参观，走进社区等。例如校园中的各种独特建筑、雕塑，广场之上活动的老人、儿童，各类民俗活动、美食都可以捕捉下来作为创作的源泉。学生通过对地方特色的了解，运用身边常见的物品材料用组合与装饰的手段制作具有地方特色的剪贴画。可以让学生学会改善本身周围的世界。改善穿衣风格怎样穿才能突出个性，突出本身的特征，使本身的生活有一种审美的装饰性。
（三）“欣赏.评述”学习领域
这一领域的学习是其他三个领域的基础，学生通过视觉的方式直观欣赏，以小组合作理性的方式进行欣赏评述。在欣赏的过程中，通过剪贴画艺术以小见大认识到祖国优秀传统文化的博大精深与丰富多彩。此外浓厚的人文典故、民间故事也是很好的素材，例如在具体的教学过程中，可以在课堂上播放相关影片，讲述永昌民间典故，从而增强学生的人文知识。让学生了解中华民族的个性特征和独特精神，才能加深整个民族精神的认同感和荣誉感。
（四）“综合.探索”学习领域
“综合？探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。这需要我们教师改变思维，发现美术学科与其他各个学科的联系并设计出丰富多彩的课程内容。在课程设计的过程中要注重美术与社会社区、多媒体技术的结合，这样才能使美术教学更加的直观、生动、立体，更加贴近学生的生活。在项目中学生以小组为单位，明确分工，从实地考察、收集素材、创意设计到作品完善，以小组为单位展示各具特色的剪贴画作品。向校内外及社会公开表演、展览。在活动中让学生换位成导演，培养学生展示自我的能力，从社会中的民间艺术到学生动手动脑的整合再回归社区社会，在这一系列的活动中培养学生各种能力的生成。
三、对剪贴画教育资源课程开发的建议
课程建议是十分必要的，关系到课程资源开发实践能否顺利展开。一方面需要学校领导的重视，另一方面需要教师教和学生学的方法转变。教师在教学过程中要充分利用地方可利用的资源，与社会、社区结合，充分利用博物馆、美术馆、现代多媒体技术等各种资源，做讲座、现场制作等方式来优化教学途径。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准解读》（实验稿），尹少淳，北京师范大学出版社2002年5月。
[2]《中国美术教育》（2004.6），周德藩，《中国美术教育》编辑部，2004年12月。
[3]《小学美术新课程教学论》（2003.8），陈卫和，高等教育出版社。
【关键词】剪贴画；兴趣；动手能力；美术课程资源
剪贴画是平面制作的一个类型，是丰富学生审美体验，开发艺术潜质的一种美术活动。选择生活中各种物质材料，利用其质感、肌理、色彩上的美感，通过组合、拼贴、构成，进行构思设计，创作成平面制作作品剪贴画可以表现的内容和范围很广泛，论是具象形式还是抽象形式，只要认真观察和思考，去发现材料不同的形态和不同美感，通过各种制作方法和手段，使材料焕发出新的生命，去创作新的画面，在提高学生造型能力的基础上，又深化了他们情感表达与形式美感的创造能力。
一、剪贴画的主要特点
（一）取材广泛，便于学习
剪贴画所用材料很广泛，生活中随处可见，如各种纸张（废旧书画报纸、蜡光纸、皱纹纸、吹塑纸）、布头、毛线、蛋壳、树叶，植物的种子以及各种废旧物品，都可以拿来利用，只要稍一收集就可获得丰富的材料，十分经济方便。不同材料的利用又可以举一反三，撕撕、剪剪、看看、想想，其学习过程轻松愉悦，老师讲授简便，学生学习掌握也很容易。
（二）表现形式独特
粘贴画与绘画不同，不用笔，不用画，凭借直觉或撕，或剪，随心所欲作出形象，夸张变形、生动有趣，有时画味十足，有时装饰性又很强，完全取决于学生的想象与感受，取决于材料的选择与运用，常常因材料的巧妙组合和利用，使作品产生意想不到的效果。
二、开发剪贴画美术课程资源
剪贴画是祖国民间艺术文化，通过对这一课程的开发，既锻炼了学生动手动脑的能力，更提高了他们的审美、绘画、想象能力。从而培养学生欣赏美、陶冶美的情操；也提高了他们对生活的热爱，对美的无限追求。 学校课程的开发，同时也为教师提供了专业发展的机会和条件，也为学校培植办学特色创造条件。学校课程的开发有利于完善国家课程、地方课程，弥补其局限性。
只有把民间艺术的教育资源开发起来和利用起来，才能显现出它的價值，而不再是一种只是存在于我们周围的民间艺术。我们重点从课标的四个学习领域“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”来分别探讨剪贴画美术课程资源开发利用方法。
（一）“造型.表现”学习领域
“造型.表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久动力。我们可以从美术语言、制作技巧、造型活动过程几个方面入手。因此，在剪贴画艺术中凡是与视觉造型形象有关的活动都可以列入这一学习领域。 使学生了解到永昌县的人文特征、传统历史渊源和传统民间美术的魅力，培养学生学习兴趣、创造力和想象力。在制作媒介上，通过多种媒材（例如纸片、布片、树叶、、种子、毛线等）来制作各具特色的剪贴画，从而体会造型乐趣。
（二）“设计.应用”学习领域
这一领域是让学生注重“形”与“用”关系，发展“物以致用”的思想即注重学生创造意识培养。可以引导学生欣赏各类美术造型，在原来的基础之上进行创意，并用手绘的方式加以呈现。教师要充分引导学生善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意。在这一领域要注重校外资源的充分利用，带领学生到地方名胜古迹、博物馆参观，走进社区等。例如校园中的各种独特建筑、雕塑，广场之上活动的老人、儿童，各类民俗活动、美食都可以捕捉下来作为创作的源泉。学生通过对地方特色的了解，运用身边常见的物品材料用组合与装饰的手段制作具有地方特色的剪贴画。可以让学生学会改善本身周围的世界。改善穿衣风格怎样穿才能突出个性，突出本身的特征，使本身的生活有一种审美的装饰性。
（三）“欣赏.评述”学习领域
这一领域的学习是其他三个领域的基础，学生通过视觉的方式直观欣赏，以小组合作理性的方式进行欣赏评述。在欣赏的过程中，通过剪贴画艺术以小见大认识到祖国优秀传统文化的博大精深与丰富多彩。此外浓厚的人文典故、民间故事也是很好的素材，例如在具体的教学过程中，可以在课堂上播放相关影片，讲述永昌民间典故，从而增强学生的人文知识。让学生了解中华民族的个性特征和独特精神，才能加深整个民族精神的认同感和荣誉感。
（四）“综合.探索”学习领域
“综合？探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。这需要我们教师改变思维，发现美术学科与其他各个学科的联系并设计出丰富多彩的课程内容。在课程设计的过程中要注重美术与社会社区、多媒体技术的结合，这样才能使美术教学更加的直观、生动、立体，更加贴近学生的生活。在项目中学生以小组为单位，明确分工，从实地考察、收集素材、创意设计到作品完善，以小组为单位展示各具特色的剪贴画作品。向校内外及社会公开表演、展览。在活动中让学生换位成导演，培养学生展示自我的能力，从社会中的民间艺术到学生动手动脑的整合再回归社区社会，在这一系列的活动中培养学生各种能力的生成。
三、对剪贴画教育资源课程开发的建议
课程建议是十分必要的，关系到课程资源开发实践能否顺利展开。一方面需要学校领导的重视，另一方面需要教师教和学生学的方法转变。教师在教学过程中要充分利用地方可利用的资源，与社会、社区结合，充分利用博物馆、美术馆、现代多媒体技术等各种资源，做讲座、现场制作等方式来优化教学途径。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准解读》（实验稿），尹少淳，北京师范大学出版社2002年5月。
[2]《中国美术教育》（2004.6），周德藩，《中国美术教育》编辑部，2004年12月。
[3]《小学美术新课程教学论》（2003.8），陈卫和，高等教育出版社。