摘要：“拍摄是一个在控制的同时并能够创作的过程，我喜欢那种一切都在控制之中，并最终能够得到我想要的结果的那种感觉。”每个人对时尚的理解都不尽相同，每个领域对时尚的认识也各有千秋，很难用一个标准去判断什么样的人像摄影是时尚的或者是非时尚的。我认为，人像摄影是以影像的方式来描绘、刻画人物的外貌、气质和内心情感，表达出人物内心的真实。而时尚人像是时代发展的产物，造型大胆夸张、质感强烈、情节多样、形式夸张，而且注重画面的视觉感官享受。对于时尚人像摄影的理解，其实就是对一个时代及其社会风尚的理解。通过时尚摄影，人们可以感受到世界的丰富多彩。时尚的风格样式和不羁的特征正是时尚人像摄影的魅力所在。
　　关键词：艺术；时尚人像；人像摄影；跨界与综合；陈曼；理查德·阿威顿
　　中图分类号：J413 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0292-01
　　人像摄影作为摄影的头一把交易，有着其独到的价值，成为普通大众与艺术家们关注的焦点。作为人像摄影中细化后的又一分支的时尚人像摄影，无疑成为尖端、时尚的代名词。在国内，我们能够举出很多一线时尚摄影师的成功例子，像陈曼、童梦、娟子、孙郡等，他们有着许多共同之处：过人的想象力与创作思维；他们都在实践或理论方面做出了突出贡献；都在摄影界名声显赫。
　　时尚人像摄影创作对于一个摄影初学者来说似乎是一种遥不可及的摄影实验，但其中并非无规律可循——模仿中带入创新的可以算是未来独立创作的一块垫脚石。人像创作本来就是一个多门类、多学科的越界与综合，更深层次的还涉及到美术、化妆、解剖、视觉心理等多门学科的交叉。对于那部分精通多门技艺的艺术家来说，算是一种独有的优势，因为他们可以以任何一种元素或者学科中的一部分作为切入点，自由的游刃于时尚之中。作为摄影师要时刻保持学习的意识，积极的向其他学科门类借鉴与学习。
　　我们今天的摄影积累、摄影修养是建立在向全世界这一百多年来所有的摄影的一种借鉴、一种研究。在摄影这个领域里，说这个风格模仿了哪个风格这个不太奇怪，不丢人。在电影领域更是如此，尤其是今天的电影不在于完全百分之百跟以前的电影都不一样，不太可能。对于借鉴与创新，张艺谋曾公开表达过自己的观点：电影发展到现在还没有任何一个导演能说自己拍摄时所用的手法、手段是之前任何一个导演所没有用过的，每个导演的职责就是排列组合一种，选择适合表达你这个内容的这么一种手段、这么一种风格，最后就能创造这个美。
　　纵观当代最炙手可热的时尚摄影师陈曼的作品中，所运用的很多创作手段、甚至说是创意都与很多的摄影前辈们的作品极为的相似，在借鉴的基础上带入了创新，加入的新的元素，或者说是把前辈们拍摄时自己认为不完善的地方加以补充完善，充分的利用了现在的科学技术弥补之前的不足与缺陷。最为明显的一个例子就是，陈曼所拍摄的范冰冰与大象的那一组作品中可以说是模仿了美国著名时装摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon，1923-2004）于1962年拍摄的经典作品《名模与大象》，作品从形式上来说，显得大同小异，由之前的黑白换成了彩色，模特造型妆面跟大象的造型发生了少许的变化。娇美的模特和野性的巨兽形成强烈的对比，显得意味深长（图一）。
　　在借鉴中创新需要摄影师平时做一定的积累。每个职业摄影师都应该有做储备、分类整理以及收藏照片的习惯，很多时候当你找不到创作灵感的时候，浏览自己所收集的照片很可能從中找到灵感来源。或者说直接作为自己的创作模板，在模仿的基础上带入创新。在时尚人像摄影创作时的进阶阶段尽量抛弃商业程式的局限，打破禁忌与传统，这样才能更大限度的品中看到思想与艺术的火花不断闪耀。
　　作者简介：董星光，男，汉族，山东潍坊，学生，本科，单位：四川传媒学院，四川省成都市 611745，研究方向：平面摄影。