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美术是艺术领域中的一个重要组成部分，美术教育必须注重创新，将美术的艺术文化内涵与现代教育结合起来，从而实现美术学科的创新发展、延续发展。本文对高校美术教学过程中的传承与创造关系进行分析，然后对当前高校美术教育存在的问题及其对策进行探讨，旨在促进高校美术教育的纵深化发展。
当前的社会形态是多变的，科技突飞猛进，知识日新月异，社会的进步不能完全依靠传统的知识，更要实现在当前时代背景下的创新。随着素质教育的不断深入推进，我国的教育质量有了明显提升，很多高校都注重对学生进行全面培养。艺术教育是培养学生艺术修养的重要途径，在教育中的地位越来越高。美术作为艺术教育中的重要组成部分，是高校开展艺术教育的主要切入点，但由于受到传统教学理念的影响，当前美术教育还存在一些问题。美术教育不仅是绘画教育，绘画是美术的基础，也是展现美术艺术内涵与魅力的主要方式，美术教育的最终目的是为了激发学生的创造力和想象力，使得学生能够陶冶自己的情操，使得学生的视野更加广阔，对学生的全面发展有重要的促进作用。在美术教育过程中，传统的教育模式虽然与当前的教育要求之间出现一些矛盾和不相符合的现象，但是美术教育中的某些传统模式依旧可以保留，在传统教学的基础上进行创新，以提高学生的创新意识和创作灵感为教育重点，使得美术教育水平不断提升。
一、美术教学的传统与创造关系
在一些传统的理念思维中，将美术简单地等同于绘画，这是一种十分狭隘和片面的想法。美术是一门博大精深的艺术，美术的发展离不开传统文化，离不开以前的艺术历程，也离不开现代社会背景下的创新，离不开多元化发展。因此，人们在接受新艺术洗礼的同时，又会对过去的历史、传统、文化进行回味，重新回到数千年前的传统文化宝藏中，可以看到中国绘画的艺术性、创造性、生命力。在美术教育过程中，传统与创新之间的关系十分微妙，有的教育管理者不注重创新，有的又太注重创新而忽视了传统，都不利于美术艺术的发展与传承。艺术家与教育家不同，艺术家可以只注重创作，注重个人的独特感受，注重个人的表现，而一个艺术教育者除了具备一个艺术家应该有的品格，还要能够依据个人的实践，提出科学规范以便使学生遵循。在美术教育过程中，教师必须加强对美术教育的探索，将美术教育中的传统与创新的关系梳理清楚，并且把握好传统与创新之间的关系，提高教育教学水平，对学生进行全面培养和综合教育。总体说来，美术教学过程中，一方面要加强对传统文化的传承与弘扬，另一方面又要注重美术创新，结合现代艺术内涵促进美术的创新发展。
二、当前美术教育面临的问题
（一）教学理念比较陈旧
美术是艺术创作中的一个重要类别，在创作的过程中可以对人的情感进行体现，同时还可以对学生的创新意识进行培养。在当前的美术教学过程中，教学理念还比较陈旧，有的教师还采用常规模式进行美术教育，以讲授绘画技巧為主要内容，学生并没有真正体会到美术的乐趣，也得不到真正的锻炼。
（二）实践教育和多元化教育力度不够
美术教育需要践行实践教育和创新教育目的，尤其是在现代教育理念中，艺术呈现多元化发展趋势，美术教育也要注重多元化教育，通过引导学生进行实践，提高学生的艺术领悟能力。当前，高校美术教育中的实践教育和多元化教育力度还不够，对学生创新能力的培养也不够，导致美术理论教学和实践教学脱节，对学生的学习产生严重影响。
（三）对学生的考核评价不够准确
在美术教学过程中，科学合理的考核制度是检验教学水平的重要标准。在传统应试教育背景下，对学生的考核方式主要是通过绘画考试，由教师单方面对学生的画作进行评判。这种方式并不能对学生进行全面考核，很容易导致学生在学习过程中为了拿到高分而学习绘画。美术课程是一门艺术类课程，尤其是在现代化背景下，对学生的考核如果还是以单纯的考试成绩作为评判标准，则不能体现出素质教育的意义，也不利于美术学科的发展。
三、美术教育过程中传统与创造的结合
对于高校学生而言，美术是一门培养艺术修养、提高审美水平的学科。在教学过程中，教师应该把握这个基本特征，对美术教育理念进行创新，使得美术课堂变得生动、有趣，有效地调动学生的积极性，体现出创新性、创作性。与此同时，一些传统的教学模式依旧可以保留。例如，课堂绘画教育、示范与练习依旧可以作为绘画教育的途径，将传统教学模式与现代化教育理念进行充分融合，从而真正提高学生的学习积极性，提高美术教学水平。
（一）把握新与旧的关系，创新美术教育理念
1.注重新理念的贯彻落实
传统的教育教学理念对我国的教育发展造成了很大的阻碍，在當前的时代背景下，高校应该注重对学生潜力的发掘，要注重对学生的全面培养，使得学生能够加强对美术教育的认知，从美术学习中感受到艺术的魅力，提高自己的艺术修养，以一种更加愉悦的精神状态去学习、去生活。素质教育注重培养学生的自主学习能力，在美术教育过程中，教师也要加强对学生的引导教育，使得学生能够主动地进行美术学习，并且要把握美术的根本目标，激发学生的创意，使得学生能够发挥想象，对生活中的各种元素进行利用，提高绘画水平。
2.加强对美术文化传统的延续
传统的美术教育与现代美术创作理念之间的矛盾，是影响美术教学效率的重要因素。教师应采取比较冷静和密切关注的态度，对新与旧的关系进行正确对待，对传统文化的冲击和误解进行消除，要对学生进行积极、正确的引导。对于美术教育而言，创新是一个必要的过程，但是在创新的过程中不能忽视传统文化以文化的延续性给亲近传统文化的人们以心理上的安慰。只有对美术的艺术文化内涵赋予全新的理念，美术学科的发展才会更有生机与活力。在现代美术教育过程中，要注重创新，注重培养学生的创新能力。在创新的过程中，也可以加强对一些传统文化元素的利用，对我国美术发展历程中产生的各种艺术元素进行再创作，从而提高美术创作的内涵。 （二）加强实践教育和多元化教育
在传统的美术教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动地位，导致很多学生对美术课程没有兴趣。在现代教育过程中，多元化教育显得十分重要。
首先，应该在美术教学和创作上考虑到多元化发展趋势，在美术专业的研究过程中不能与传统的发展模式相背离。教师应该引导学生加强对传统文化的尊重，学生要对美术发展历史进行回顾，并且在回顾的过程中要进行深入研究、反复揣摩，发挥主动性，这种主动性是发自内心的。
其次，要引导学生朝着多元化方向发展。在素质教育过程中，要加强理论教育和实践教育的有效衔接，注重实践教育。尤其是对于美术课程而言，必须积极加强对学生的生活化教育。美术是一门来自于生活的艺术，在生活中有很多美术创作的素材。通过对生活、历史、文化等进行研究，教师也能对我国的美术发展历史有所了解，然后再对学生进行引导，拓展学生的思维和眼界，则可以提高学生对美术艺术的理解程度。
在当前美术的发展过程中，一些艺术创作者还流露出不甘寂寞、反叛求新的心态。这种心态既有对传统思想的绝对颠覆，也有对传统文化进行理解之后把握求新求变原则的艺术实践。在现代美术教育过程中，教师应该引导学生对各种美术流派、美术创作风格进行学习和领悟，从而拓展学生的思维，引导学生在美术创作过程中实现全面发展。在对学生进行实践教育的过程中，教师必须发挥榜样作用，无论从表现内容，还是探索形式语言，教师要给予学生正面的引导，而不是粗暴的干涉。在美术创作过程中，只要保持了中国文化的民族精神和语言特性，对任何一种风格流派的探索都应该予以尊重，这种尊重是现代艺术发展的基础。
（三）加强对学生的全面评价
在美术教学过程中，对学生进行准确的评价具有十分重要的意义，使得学生能够有充足的自信心，也能帮助学生了解自己的不足。对此，在教学时，教师应该对学生进行准确全面的评价，给学生更多的鼓励，从而帮助学生获得学习的信心和兴趣。在现代美术教育过程中对学生进行评价，一方面可以加强对传统考试评价模式的延续，但是要降低考试成绩所占的比重，另一方面要加强对学生的创新意识和探索意识等个人能力素养的考核。在日常教学中，教师要对学生进行评价和鼓励，对于学生每次取得的进步都要进行鼓励，并且要引导学生之间进行相互评价，要让学生明白美术是一门没有明确界定的艺术，也没有绝对的新與旧。最重要的是，学生要加深对美术艺术的理解，要学会对美术艺术内涵与文化本质进行探索，从而感悟到艺术的魅力。
四、结语
綜上所述，随着艺术教育的不断深入推进，高校对美术教育的重视程度越来越高。教师应该加强对传统与创新关系的把握与理解，美术艺术中的传统文化对美术的发展是不可忽视的，同时现代艺术理念对美术的发展也有一定的影响。在现代高校美术教育过程中，要积极加强创新教学理念的应用，加强美术教学过程中传统与创新的融合，不断激发学生的创造力，提高学生的美术学习兴趣。
（成都大学美术与影视学院）
当前的社会形态是多变的，科技突飞猛进，知识日新月异，社会的进步不能完全依靠传统的知识，更要实现在当前时代背景下的创新。随着素质教育的不断深入推进，我国的教育质量有了明显提升，很多高校都注重对学生进行全面培养。艺术教育是培养学生艺术修养的重要途径，在教育中的地位越来越高。美术作为艺术教育中的重要组成部分，是高校开展艺术教育的主要切入点，但由于受到传统教学理念的影响，当前美术教育还存在一些问题。美术教育不仅是绘画教育，绘画是美术的基础，也是展现美术艺术内涵与魅力的主要方式，美术教育的最终目的是为了激发学生的创造力和想象力，使得学生能够陶冶自己的情操，使得学生的视野更加广阔，对学生的全面发展有重要的促进作用。在美术教育过程中，传统的教育模式虽然与当前的教育要求之间出现一些矛盾和不相符合的现象，但是美术教育中的某些传统模式依旧可以保留，在传统教学的基础上进行创新，以提高学生的创新意识和创作灵感为教育重点，使得美术教育水平不断提升。
一、美术教学的传统与创造关系
在一些传统的理念思维中，将美术简单地等同于绘画，这是一种十分狭隘和片面的想法。美术是一门博大精深的艺术，美术的发展离不开传统文化，离不开以前的艺术历程，也离不开现代社会背景下的创新，离不开多元化发展。因此，人们在接受新艺术洗礼的同时，又会对过去的历史、传统、文化进行回味，重新回到数千年前的传统文化宝藏中，可以看到中国绘画的艺术性、创造性、生命力。在美术教育过程中，传统与创新之间的关系十分微妙，有的教育管理者不注重创新，有的又太注重创新而忽视了传统，都不利于美术艺术的发展与传承。艺术家与教育家不同，艺术家可以只注重创作，注重个人的独特感受，注重个人的表现，而一个艺术教育者除了具备一个艺术家应该有的品格，还要能够依据个人的实践，提出科学规范以便使学生遵循。在美术教育过程中，教师必须加强对美术教育的探索，将美术教育中的传统与创新的关系梳理清楚，并且把握好传统与创新之间的关系，提高教育教学水平，对学生进行全面培养和综合教育。总体说来，美术教学过程中，一方面要加强对传统文化的传承与弘扬，另一方面又要注重美术创新，结合现代艺术内涵促进美术的创新发展。
二、当前美术教育面临的问题
（一）教学理念比较陈旧
美术是艺术创作中的一个重要类别，在创作的过程中可以对人的情感进行体现，同时还可以对学生的创新意识进行培养。在当前的美术教学过程中，教学理念还比较陈旧，有的教师还采用常规模式进行美术教育，以讲授绘画技巧為主要内容，学生并没有真正体会到美术的乐趣，也得不到真正的锻炼。
（二）实践教育和多元化教育力度不够
美术教育需要践行实践教育和创新教育目的，尤其是在现代教育理念中，艺术呈现多元化发展趋势，美术教育也要注重多元化教育，通过引导学生进行实践，提高学生的艺术领悟能力。当前，高校美术教育中的实践教育和多元化教育力度还不够，对学生创新能力的培养也不够，导致美术理论教学和实践教学脱节，对学生的学习产生严重影响。
（三）对学生的考核评价不够准确
在美术教学过程中，科学合理的考核制度是检验教学水平的重要标准。在传统应试教育背景下，对学生的考核方式主要是通过绘画考试，由教师单方面对学生的画作进行评判。这种方式并不能对学生进行全面考核，很容易导致学生在学习过程中为了拿到高分而学习绘画。美术课程是一门艺术类课程，尤其是在现代化背景下，对学生的考核如果还是以单纯的考试成绩作为评判标准，则不能体现出素质教育的意义，也不利于美术学科的发展。
三、美术教育过程中传统与创造的结合
对于高校学生而言，美术是一门培养艺术修养、提高审美水平的学科。在教学过程中，教师应该把握这个基本特征，对美术教育理念进行创新，使得美术课堂变得生动、有趣，有效地调动学生的积极性，体现出创新性、创作性。与此同时，一些传统的教学模式依旧可以保留。例如，课堂绘画教育、示范与练习依旧可以作为绘画教育的途径，将传统教学模式与现代化教育理念进行充分融合，从而真正提高学生的学习积极性，提高美术教学水平。
（一）把握新与旧的关系，创新美术教育理念
1.注重新理念的贯彻落实
传统的教育教学理念对我国的教育发展造成了很大的阻碍，在當前的时代背景下，高校应该注重对学生潜力的发掘，要注重对学生的全面培养，使得学生能够加强对美术教育的认知，从美术学习中感受到艺术的魅力，提高自己的艺术修养，以一种更加愉悦的精神状态去学习、去生活。素质教育注重培养学生的自主学习能力，在美术教育过程中，教师也要加强对学生的引导教育，使得学生能够主动地进行美术学习，并且要把握美术的根本目标，激发学生的创意，使得学生能够发挥想象，对生活中的各种元素进行利用，提高绘画水平。
2.加强对美术文化传统的延续
传统的美术教育与现代美术创作理念之间的矛盾，是影响美术教学效率的重要因素。教师应采取比较冷静和密切关注的态度，对新与旧的关系进行正确对待，对传统文化的冲击和误解进行消除，要对学生进行积极、正确的引导。对于美术教育而言，创新是一个必要的过程，但是在创新的过程中不能忽视传统文化以文化的延续性给亲近传统文化的人们以心理上的安慰。只有对美术的艺术文化内涵赋予全新的理念，美术学科的发展才会更有生机与活力。在现代美术教育过程中，要注重创新，注重培养学生的创新能力。在创新的过程中，也可以加强对一些传统文化元素的利用，对我国美术发展历程中产生的各种艺术元素进行再创作，从而提高美术创作的内涵。 （二）加强实践教育和多元化教育
在传统的美术教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动地位，导致很多学生对美术课程没有兴趣。在现代教育过程中，多元化教育显得十分重要。
首先，应该在美术教学和创作上考虑到多元化发展趋势，在美术专业的研究过程中不能与传统的发展模式相背离。教师应该引导学生加强对传统文化的尊重，学生要对美术发展历史进行回顾，并且在回顾的过程中要进行深入研究、反复揣摩，发挥主动性，这种主动性是发自内心的。
其次，要引导学生朝着多元化方向发展。在素质教育过程中，要加强理论教育和实践教育的有效衔接，注重实践教育。尤其是对于美术课程而言，必须积极加强对学生的生活化教育。美术是一门来自于生活的艺术，在生活中有很多美术创作的素材。通过对生活、历史、文化等进行研究，教师也能对我国的美术发展历史有所了解，然后再对学生进行引导，拓展学生的思维和眼界，则可以提高学生对美术艺术的理解程度。
在当前美术的发展过程中，一些艺术创作者还流露出不甘寂寞、反叛求新的心态。这种心态既有对传统思想的绝对颠覆，也有对传统文化进行理解之后把握求新求变原则的艺术实践。在现代美术教育过程中，教师应该引导学生对各种美术流派、美术创作风格进行学习和领悟，从而拓展学生的思维，引导学生在美术创作过程中实现全面发展。在对学生进行实践教育的过程中，教师必须发挥榜样作用，无论从表现内容，还是探索形式语言，教师要给予学生正面的引导，而不是粗暴的干涉。在美术创作过程中，只要保持了中国文化的民族精神和语言特性，对任何一种风格流派的探索都应该予以尊重，这种尊重是现代艺术发展的基础。
（三）加强对学生的全面评价
在美术教学过程中，对学生进行准确的评价具有十分重要的意义，使得学生能够有充足的自信心，也能帮助学生了解自己的不足。对此，在教学时，教师应该对学生进行准确全面的评价，给学生更多的鼓励，从而帮助学生获得学习的信心和兴趣。在现代美术教育过程中对学生进行评价，一方面可以加强对传统考试评价模式的延续，但是要降低考试成绩所占的比重，另一方面要加强对学生的创新意识和探索意识等个人能力素养的考核。在日常教学中，教师要对学生进行评价和鼓励，对于学生每次取得的进步都要进行鼓励，并且要引导学生之间进行相互评价，要让学生明白美术是一门没有明确界定的艺术，也没有绝对的新與旧。最重要的是，学生要加深对美术艺术的理解，要学会对美术艺术内涵与文化本质进行探索，从而感悟到艺术的魅力。
四、结语
綜上所述，随着艺术教育的不断深入推进，高校对美术教育的重视程度越来越高。教师应该加强对传统与创新关系的把握与理解，美术艺术中的传统文化对美术的发展是不可忽视的，同时现代艺术理念对美术的发展也有一定的影响。在现代高校美术教育过程中，要积极加强创新教学理念的应用，加强美术教学过程中传统与创新的融合，不断激发学生的创造力，提高学生的美术学习兴趣。
（成都大学美术与影视学院）