1 在画面内做减法

　　为什么摄影大师们如此走运，总能拍到精彩的照片？其实这并不仅仅是靠运气那么简单。观察能力对于摄影师至关重要。画家是在白纸上作画，摄影师却要在满是内容的取景器里不停避开多余的东西，这既是摄影的乐趣所在，也是摄影的困难之处。对于摄影来说，既要画面简洁，又要清楚地表达出拍摄意图，这可不是很容易做到的事。
　　取舍固然困难，但也有规律可循。拍摄位置、拍摄角度和相机焦距组成了一张照片的基础，在这个基础上完成曝光参数的调整，再配合以色温、感光度的控制，一张完美的照片就诞生了。对于职业摄影师来说，这些调整也许在几秒钟内就能完成，但对于初学者来说，抓住前三点，再结合自动挡拍摄，是不错的练习方法。比起相机的操作，选择在哪里按下快门更为重要。

2 神秘的黄金曲线

　　初学者与别人同时同地拍照片，总会觉得自己的照片比别人略逊一筹。不一样的构图造就了不一样的照片，对于拍照来说，相机移动1厘米就可能改变整个画面，所以构图显得尤为重要。
　　构图的方法非常多，不存在严格的限定。根据人眼的视觉习惯，人们提出了影响构图的黄金分割点以及黄金螺旋线等原则。黄金分割点即是大家熟知的“三分法”，而黄金螺旋线则似乎很少被普通摄影者提及。
　　黄金螺旋线是通过斐波那契数列计算得出的曲线；如果细心观察，你会发现很多摄影、绘画作品，甚至建筑的构成，都完全符合这条神秘的曲线，其中包括雅典帕特农神庙和《蒙娜丽莎》这样的杰作。在全黑的环境下，人的眼睛会从无穷点开始沿着黄金螺旋线向外判断位置，这便是为什么黄金螺旋线如此迷人的原因。如果能在构图上巧妙运用这一规律，作品会非常吸引观看者的目光。

3 吸引人的小把戏

　　人们都追求拍摄壮阔的风景大片，但也难免会遇到恶劣的天气或者游人太多的窘境。不妨试着寻找些有趣的细节或是尝试使用非常规角度拍摄；拍摄别人看不见的美景，让作品脱离俗套，也许更能博得大家的欣赏。

4 臆想出的杰作

　　在胶片时代，因为拍照后并不能立即看到照片，所以想象力对于当时的摄影师来说是必不可少的。摄影师每次按下快门之前，他们的脑子里已经出现了这幅作品最终的呈现效果。数码时代让我们缺少了这种锻炼，但是想象力仍然是拍出精彩照片的重要因素。置身于海边，你能否想象出不同的曝光时间或不同时刻所拍摄照片的效果有哪些不同？摄影者不妨尝试在拍照前想象最终想要得到的画面，然后去大胆实现自己的构思。