我们来自哪里，又去向何方？
　　丹布朗的本源启发了我对能源、时间、空间循环、心物一元的思考。
　　在这个系列作品中有完整的纪实脉络，也有抽象的观念贯穿，每一个系列都在诉说一个有生命力的故事。“煤”只是我价值观念的一种外在映射，当能量通过不同形式渗透到世界和我们生活中的每一个角落，注定是一轮新的循环转化的过程。在我看来，“煤”如同钻石般闪耀，是它见证了人类社会的蓬勃发展，见证了工业革命带给我们前所未有的富裕生活。但大自然带给我们的资源是有限的，我们更应该时时警醒，关注和珍惜我们赖以生存的资源和不可再生能源的循环与利用。有效地释放能源和更加清洁的能源转换是我们应该持续努力的方向，只有这样才能让能量一直绽放出最美的色彩。
　　我的照片只是这种想法的一种表现形式，从一颗种子到成长成可以供给人类砍伐的大树，再到木材加工后的家具，都是循环转化的因缘。在我看来，人类也是这其中的一个环节，因此我也拍摄了我们矿工最平凡的日常，正是这看似平淡的机械劳动铸就了最朴实而重要的一环，煤与人其实紧密相连，缺一不可，如果说煤炭形成是个所有因素都具备的巧合，那人的利用就是一种必然。
　　记得这组作品创作之初，很多概念还都只是雏形，我经常坐在家里临时搭建的影棚角落，拿着一块无烟煤，在手里把玩，回溯煤的历史和家族往事，未曾想，手和脸这时早已被这乌黑的“能量”所“吞噬”。回过神看到镜子里的自己觉得很好笑，因此才产生了用煤“作画”的灵感。
　　对于相机最初的记忆是儿时姥姥家的海鸥牌双反相机，对于这台沉甸甸而精致繁复的机械十分感兴趣，大人唯恐我将这么贵重的家当当作儿童玩具，便搪塞说这是望远镜，小孩眼睛没长好，不能玩。可自从那时起我便迷恋上了这个黑色的充满秘密的匣子，记得当时舅舅总是将它挂在脖子上，侧面有个转动把手，每旋转一圈就好像上发条一样，可以按一下按钮，像是释放了什么魔力。后来才慢慢知道原来这个黑匣子有它自己的名字：照相机。
　　遗憾的是家里那台双反相机很快消逝在了家庭的历史中，可庆幸的是相机所拍摄的作品——姥姥家的影集，基本都保留了下来。因此，我也非常感激她，因为她的停留，记录和见证了那段岁月，为着这份好奇，如今我也依旧坚持用120的双反相机进行创作。

　　影响我的摄影比较深的人是日本的摄影大师杉本博司，他著名的《剧院》系列，观者可以将自己的想象投射到發光的银幕中，每个人结合各自不同的经历，便会上演不同的剧情，它是;中洗“时间”的经典之作。
　　在这个全民记录的时代，每天都会产生不计其数的照片。徜徉在互联网的海洋，影像在不断地影响并改变着这个世界，抛开技术不谈，我觉得好的作品应该具有生命力和穿透力，能够经得起时间的考验，呈现给不同时代的人以不同的感悟。许多问题可能终极一生也很难找到唯一的答案，这也是这个题材吸引我的原因所在，所以我会坚持继续探索，相信在不同时期的作品也会展示不一样的厚度与层次。

安琪

　　毕业于厦门大学广告专业，独立摄影师，一直以摄影探索未知人生的种种奇妙。