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摘要：广西彩调剧是广西重要的文化共生现象之一，是广西各族人民智慧与文明的结晶，彩调剧优美、谐趣、欢乐，在众多地方剧种中最能反映中国戏剧艺术的文化。然而，随着生产力的快速发展，人们的价值观、人生观、审美观也在快速的发生着变化，彩调剧在当今经济潮流和多媒体文化的冲击下也就慢慢的失去了市场。笔者根据这一状况进行广泛调研，深入分析其中问题所在，进而提出合理的可参考意见。
关键词：彩调剧；现状；发展
中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0248-02
彩调是广西人民非常喜爱的一个剧种，它起源于桂北，但是在各地的分布十分的广泛，然而因为各地的语言不一样，所以彩调也随着各地的名称而发生变化，如平乐、荔浦等地称为“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”；在左右江的宁明、白色等地又称“大采茶”、“嗬嗨戏”；在桂林、河池等地区又称为“调子戏”，“采茶”等等。但是最普遍的称法还是“调子戏”、“采茶戏”。这一直持续到1955年，之后才统一称为“彩调剧”。随着调子的流传，在其原有的基础上将桂林北部的民歌加入到曲调中，使其曲调结构越来越丰富，直至清末民初时形成了彩调剧。彩调剧在音乐的唱腔上分为腔类、板类、调类三种。在同一种的曲调中，也可以根据行当、人物的不一，在板和腔上发生变化，从而也形成了“调多共用、板腔细分”这种说法。
一、广西彩调剧衰落的原因
（一）演出内容的庸俗化、低级化。
根据历史的记载，旧时代的桂系军阀，在城市和乡镇建立了自己的“筹铜公司”，表面上是为了扩充自己的军备，筹集粮食。可实际上却是成立抽收烟税赌税的公司。久而久之彩调被这种风俗影响，进而使彩调清新生动、活泼刚健的表演风格遭到了破坏，彩调也就向衰落的方向发展，所以彩调在演出方面，表达的内容也越来越平庸和初级。在20世纪20年代后半期， 1933年2月3日的梧州《民国日报》，刊登了桂林县禁演彩调的公告全文：“查演唱花调，早经布告严禁在案，……须知唱演花调，不特伤风败俗，且恐易聚歹人”。自这次公告颁布之后，不管是什么地方均无人演唱花调，这使彩调不能演出。
（二）剧团人员老龄化。
据统计，在广西广大农村地区目前有2000多个业余彩调队，然而在城市中专业的彩调团只有广西彩调团、桂林彩调团、柳州彩调团这三家，对现在的剧团按年龄阶段来分以桂林彩调为例：年龄在40-50岁的彩调艺术家占剧团人数的60%是占整个剧团人数最多的，而且面临退休问题，年龄在30-40岁的彩调艺术家占剧团人数的35%，剧团剩下的5%就是年龄在20-30这个阶段的人员。所以彩调剧的市场越来越小。
二、彩调剧面临的问题分析
（一）市场需求多元化。
彩调剧在现今的这个社会，尤其是面临着经济的迅速发展和各个媒体的文化冲击下，当今社会人们的价值观、审美观、人生观都发生了巨大的变化。各种各样的艺术形式纷纷冲击着人们的眼球，竞争争夺读者、观众的行为也越来越激烈，面对着这么多的竞争压力和面对着电影、电视、网络等各大媒体的冲击下，戏曲更是处在非常不利的地位，面对着各大剧种的竞争，频临灭绝的剧种更是处于弱势。再加上现代的观众，他们的审美主体已经发生了变化，所以现在必须分析研究传统艺术的自身表现方法那些需要改进，面对人们对戏曲的观点，要更快适应市场的需要的观众的要求。
（二）年轻观众的流失。
生产力的快速发展，各种娱乐节目的纷纷出现，很大程度上丰富了人们的眼球。面对现实人们对传统艺术的兴趣越来越小，很多人对传统艺术也越来越陌生，在这中间尤其是年轻人的比重日趋增加。针对这些年轻观众流失的问题，我在2013年三月对广西师范大学五个院系的大学生进行了这方面的调查，以问卷调查的形式，分别调查了中文系、音乐学院、美术学院、体育学院、历史文化旅游学院总共100人，调查的情况如下：
调查的结果显示，喜欢戏剧的学生占23%，对戏剧一般的学生占31%，不喜欢戏剧的学生占46%，这个数字可以反映不喜欢戏剧的学生占了大多数。大多数的学生之所以不喜欢彩调的重要原因就是因为彩调本身与现代的社会差别太大已经和现在的生活脱离，再加上许多戏剧都是以宣扬封建伦理道德、使人们难以产生感情，从而使人们对于彩调感到陌生和疏远。这些已经表明了现代大学生的心理，他们认为戏剧就是落后、守旧、土气的代表。
（三）舞台艺术水平低、 设施陈旧。
广西彩调是在民间发展起来的，是人们在庙会、地摊等生活中发展来的，它具有浓厚的生活气息和特色的民间艺术，并在长期的发展中形成了属于自己的唱法和表演形式。这些剧中在传播的过程中也并没有现在书本上的歌词或者是正规的线谱或简谱的记录，更没有腔体与唱腔的分类等理论，它们都是通过艺人们的“口传心授”、“心领神会”为主要的传播途径，它們通过粗浅的剧本，通俗的念白，易懂的旋律，夸张的表演来在群众中表演，同时，早期的彩调都是在一些场地比较空旷地方如山村野沟、地头麦场、古楼庙台，加上周围的自然环境影响，又没有现代社会的设备如话筒、扩音喇叭、重低音伴奏等这些辅助工具彩调艺人不得不提高自己的嗓门加大自己的声音的音量只有这样才能使观众听得到。还有彩调艺人的演出服装也因为没有那个经济条件而只能自己动手缝制自己的演出服装，这和现代的华丽的演出服装相差太大，彩调在这方面已经非常落伍了，这些自身存在的艺术水平低的问题也制约着广西彩调的发展。
三、彩调剧的生存发展措施
（一） 合理利用旅游文化资源。
很多人以为，只有抓住了旅游文化，不断地推出新的文化形式，靠美丽的山水和迷人的自然风光才能满足旅游业的发展需要，才能使彩调立于不败之地，其实单单只靠这些还是不够的，任何一个地方的旅游发展不能单单只靠风景或者风俗来发展，更应该把自己本地特色的音乐艺术形式和地方的传统文化结合起来从而更好的发展。现在国家对于传统戏曲文化特别是地方性的小剧种这些非物质文化遗产保护的方针是：“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”。但是有些地方的主办方为了迎合旅游者的口味，而把彩调剧“流行化”，这对彩调剧的发展和传承是起不到好的作用的。我们应该在不毁坏彩调特色艺术的前提下，把彩调和旅游结合起来，这样既促进了旅游的发展，也促进了彩调的持续发展。 （二）政府机构扶持。
政府应该从人力物力上面支持彩调的发展工作，在人力方面对彩调的演出给予支持和帮助，鼓励人们在各地开展各种各样的彩调表演，并安排他们在本地的重要旅游景点进行长期的演出；在物力方面提高彩调艺术家的工资和享受待遇的福利，并且还要定期的发放资金作为给彩调剧团购买服装和道具的更新，还要引进资金让剧团能够排演富有时代感的新剧目，也要定期在观众们前演出，还要把彩调的这些独特的民俗文化艺术拍摄成电视剧、电影或者刻成光盘和磁带，这样才能有利于彩调表演人才的发展。
（三）借助学校普及。
在上个世纪80年代以来，许多的幼儿园、中小学、师范学院以及音乐院校在培养学生的音乐教育中，纷纷地将中国传统戏剧融入到了教材课本之中，这种教育体制对加强民族民间音乐和中国传统戏剧的传承起到了很好的作用但是从音乐的教材来看，教材选取的内容还不够全面，这个问题是现在音乐教育面临的一个重要的问题，我们现在应该对音乐教育课本做出相应的改变，要从以下两点出发：
1.在音乐学习方面加强学生对音乐认识，强化民族音乐的课程，不仅要学习音乐方面的理论知识还要参加到民族音乐的实践中去，从而熟悉的掌握我国民族音乐的历史知识。
2.要培养音乐专业人才在培养专业人才这方面高等院系一方面应该主动承担起传播物质文化的义务，应该积极参与非物质文化的学习和传播，加强在教育体系中非物质文化的发扬和传承；另一个方面高等院校应该培养专业的文化人才，积极发展国家在文化发展事业的新学科，并且把文化事业融入到社会的实践中去，把中国的文化遗产信息向世界推广开来，宣传中国的非物质文化，以此来更好地促进人类的文化交流。
（四）打造各种新的文化节庆 ，弘扬彩调文化。
打造各种新的文化节庆，弘扬彩调文化这就需要广西人民能够充分的意识到自己本土的民间文化资源，并能够将这些文化资源和本土的经济更好的结合起来，比如可以在各个地方打造属于自己的文化节庆品牌，这样不仅宣传了自己本土的文化藝术，也更能将这些文化传授给全国的各个人民。这有这样才能够很好的开发自己本土的文化发展，能将文化更好地传承下去。在这也呼吁全国举办各种各样的文化节庆活动，这样才能使民间的文化艺术更好地发扬光大。
参考文献：
[1]黄友琴.关于彩调剧《刘三姐》的主题音乐[J].人民音乐，1978年05期.
[2] 周培松.中国古代戏剧教育浅窥 [J].戏剧艺术.1983（04）.
[3] 余秋雨.戏剧理论史稿[M] .上海：上海文艺出版社，1983 .
关键词：彩调剧；现状；发展
中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0248-02
彩调是广西人民非常喜爱的一个剧种，它起源于桂北，但是在各地的分布十分的广泛，然而因为各地的语言不一样，所以彩调也随着各地的名称而发生变化，如平乐、荔浦等地称为“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”；在左右江的宁明、白色等地又称“大采茶”、“嗬嗨戏”；在桂林、河池等地区又称为“调子戏”，“采茶”等等。但是最普遍的称法还是“调子戏”、“采茶戏”。这一直持续到1955年，之后才统一称为“彩调剧”。随着调子的流传，在其原有的基础上将桂林北部的民歌加入到曲调中，使其曲调结构越来越丰富，直至清末民初时形成了彩调剧。彩调剧在音乐的唱腔上分为腔类、板类、调类三种。在同一种的曲调中，也可以根据行当、人物的不一，在板和腔上发生变化，从而也形成了“调多共用、板腔细分”这种说法。
一、广西彩调剧衰落的原因
（一）演出内容的庸俗化、低级化。
根据历史的记载，旧时代的桂系军阀，在城市和乡镇建立了自己的“筹铜公司”，表面上是为了扩充自己的军备，筹集粮食。可实际上却是成立抽收烟税赌税的公司。久而久之彩调被这种风俗影响，进而使彩调清新生动、活泼刚健的表演风格遭到了破坏，彩调也就向衰落的方向发展，所以彩调在演出方面，表达的内容也越来越平庸和初级。在20世纪20年代后半期， 1933年2月3日的梧州《民国日报》，刊登了桂林县禁演彩调的公告全文：“查演唱花调，早经布告严禁在案，……须知唱演花调，不特伤风败俗，且恐易聚歹人”。自这次公告颁布之后，不管是什么地方均无人演唱花调，这使彩调不能演出。
（二）剧团人员老龄化。
据统计，在广西广大农村地区目前有2000多个业余彩调队，然而在城市中专业的彩调团只有广西彩调团、桂林彩调团、柳州彩调团这三家，对现在的剧团按年龄阶段来分以桂林彩调为例：年龄在40-50岁的彩调艺术家占剧团人数的60%是占整个剧团人数最多的，而且面临退休问题，年龄在30-40岁的彩调艺术家占剧团人数的35%，剧团剩下的5%就是年龄在20-30这个阶段的人员。所以彩调剧的市场越来越小。
二、彩调剧面临的问题分析
（一）市场需求多元化。
彩调剧在现今的这个社会，尤其是面临着经济的迅速发展和各个媒体的文化冲击下，当今社会人们的价值观、审美观、人生观都发生了巨大的变化。各种各样的艺术形式纷纷冲击着人们的眼球，竞争争夺读者、观众的行为也越来越激烈，面对着这么多的竞争压力和面对着电影、电视、网络等各大媒体的冲击下，戏曲更是处在非常不利的地位，面对着各大剧种的竞争，频临灭绝的剧种更是处于弱势。再加上现代的观众，他们的审美主体已经发生了变化，所以现在必须分析研究传统艺术的自身表现方法那些需要改进，面对人们对戏曲的观点，要更快适应市场的需要的观众的要求。
（二）年轻观众的流失。
生产力的快速发展，各种娱乐节目的纷纷出现，很大程度上丰富了人们的眼球。面对现实人们对传统艺术的兴趣越来越小，很多人对传统艺术也越来越陌生，在这中间尤其是年轻人的比重日趋增加。针对这些年轻观众流失的问题，我在2013年三月对广西师范大学五个院系的大学生进行了这方面的调查，以问卷调查的形式，分别调查了中文系、音乐学院、美术学院、体育学院、历史文化旅游学院总共100人，调查的情况如下：
调查的结果显示，喜欢戏剧的学生占23%，对戏剧一般的学生占31%，不喜欢戏剧的学生占46%，这个数字可以反映不喜欢戏剧的学生占了大多数。大多数的学生之所以不喜欢彩调的重要原因就是因为彩调本身与现代的社会差别太大已经和现在的生活脱离，再加上许多戏剧都是以宣扬封建伦理道德、使人们难以产生感情，从而使人们对于彩调感到陌生和疏远。这些已经表明了现代大学生的心理，他们认为戏剧就是落后、守旧、土气的代表。
（三）舞台艺术水平低、 设施陈旧。
广西彩调是在民间发展起来的，是人们在庙会、地摊等生活中发展来的，它具有浓厚的生活气息和特色的民间艺术，并在长期的发展中形成了属于自己的唱法和表演形式。这些剧中在传播的过程中也并没有现在书本上的歌词或者是正规的线谱或简谱的记录，更没有腔体与唱腔的分类等理论，它们都是通过艺人们的“口传心授”、“心领神会”为主要的传播途径，它們通过粗浅的剧本，通俗的念白，易懂的旋律，夸张的表演来在群众中表演，同时，早期的彩调都是在一些场地比较空旷地方如山村野沟、地头麦场、古楼庙台，加上周围的自然环境影响，又没有现代社会的设备如话筒、扩音喇叭、重低音伴奏等这些辅助工具彩调艺人不得不提高自己的嗓门加大自己的声音的音量只有这样才能使观众听得到。还有彩调艺人的演出服装也因为没有那个经济条件而只能自己动手缝制自己的演出服装，这和现代的华丽的演出服装相差太大，彩调在这方面已经非常落伍了，这些自身存在的艺术水平低的问题也制约着广西彩调的发展。
三、彩调剧的生存发展措施
（一） 合理利用旅游文化资源。
很多人以为，只有抓住了旅游文化，不断地推出新的文化形式，靠美丽的山水和迷人的自然风光才能满足旅游业的发展需要，才能使彩调立于不败之地，其实单单只靠这些还是不够的，任何一个地方的旅游发展不能单单只靠风景或者风俗来发展，更应该把自己本地特色的音乐艺术形式和地方的传统文化结合起来从而更好的发展。现在国家对于传统戏曲文化特别是地方性的小剧种这些非物质文化遗产保护的方针是：“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”。但是有些地方的主办方为了迎合旅游者的口味，而把彩调剧“流行化”，这对彩调剧的发展和传承是起不到好的作用的。我们应该在不毁坏彩调特色艺术的前提下，把彩调和旅游结合起来，这样既促进了旅游的发展，也促进了彩调的持续发展。 （二）政府机构扶持。
政府应该从人力物力上面支持彩调的发展工作，在人力方面对彩调的演出给予支持和帮助，鼓励人们在各地开展各种各样的彩调表演，并安排他们在本地的重要旅游景点进行长期的演出；在物力方面提高彩调艺术家的工资和享受待遇的福利，并且还要定期的发放资金作为给彩调剧团购买服装和道具的更新，还要引进资金让剧团能够排演富有时代感的新剧目，也要定期在观众们前演出，还要把彩调的这些独特的民俗文化艺术拍摄成电视剧、电影或者刻成光盘和磁带，这样才能有利于彩调表演人才的发展。
（三）借助学校普及。
在上个世纪80年代以来，许多的幼儿园、中小学、师范学院以及音乐院校在培养学生的音乐教育中，纷纷地将中国传统戏剧融入到了教材课本之中，这种教育体制对加强民族民间音乐和中国传统戏剧的传承起到了很好的作用但是从音乐的教材来看，教材选取的内容还不够全面，这个问题是现在音乐教育面临的一个重要的问题，我们现在应该对音乐教育课本做出相应的改变，要从以下两点出发：
1.在音乐学习方面加强学生对音乐认识，强化民族音乐的课程，不仅要学习音乐方面的理论知识还要参加到民族音乐的实践中去，从而熟悉的掌握我国民族音乐的历史知识。
2.要培养音乐专业人才在培养专业人才这方面高等院系一方面应该主动承担起传播物质文化的义务，应该积极参与非物质文化的学习和传播，加强在教育体系中非物质文化的发扬和传承；另一个方面高等院校应该培养专业的文化人才，积极发展国家在文化发展事业的新学科，并且把文化事业融入到社会的实践中去，把中国的文化遗产信息向世界推广开来，宣传中国的非物质文化，以此来更好地促进人类的文化交流。
（四）打造各种新的文化节庆 ，弘扬彩调文化。
打造各种新的文化节庆，弘扬彩调文化这就需要广西人民能够充分的意识到自己本土的民间文化资源，并能够将这些文化资源和本土的经济更好的结合起来，比如可以在各个地方打造属于自己的文化节庆品牌，这样不仅宣传了自己本土的文化藝术，也更能将这些文化传授给全国的各个人民。这有这样才能够很好的开发自己本土的文化发展，能将文化更好地传承下去。在这也呼吁全国举办各种各样的文化节庆活动，这样才能使民间的文化艺术更好地发扬光大。
参考文献：
[1]黄友琴.关于彩调剧《刘三姐》的主题音乐[J].人民音乐，1978年05期.
[2] 周培松.中国古代戏剧教育浅窥 [J].戏剧艺术.1983（04）.
[3] 余秋雨.戏剧理论史稿[M] .上海：上海文艺出版社，1983 .