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随着新课程理念日益深入人心，语文教师也在潜心摸索，把新的理念贯彻到自己的教学活动中，使课堂教学不断焕发出生机和活力。课堂上的表演也随之丰富起来，有的表演有效地突破了教学的重难点，有的表演却扮演了耗时器的角色，非但没能帮助孩子解读文本，甚至成了课堂氛围的破坏者。正因如此，我选择这样一个话题，是因为渐渐发现热闹的表演背后潜藏着危机。
恰当地运用表演，作用很多，笔者在学习过程中，有这样一些教学片断让我印象深刻：
案例一：《荷花》一文，课文第二自然段中有这样一段文字：白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵，看起来饱胀得马上要破裂似的。
师：同学们，刚才你看到了几种姿态的白荷花？学生回答有三种。
师：他们分别是什么样子的？同学们，你们的双手就能组成一朵朵美丽的荷花，不信，就试试吧！师诵读句子，要求学生随着老师的朗诵，做出相应的手型。
（这个环节，使学生加深了对课文内容的理解。但聪明的老师并未就此打住，她充分利用教材，又超越了教材。）
师：同学们，你们都只看到三种姿态的荷花吗？
师：（指点想象）一池的荷花还会有哪些姿态呢？请根据你的想象同样用手势表示出来！（老师则见机指导学生用语言表述。）
师：同学们，现在看看你的周围，这样的一池荷花，你想用什么词语来形容呢？学生毫不犹豫地说出了很多成语——千姿百态、各种各样、多种多样……
我们不难看出课堂上教者在“导而弗牵”这一尺度的把握上还是处理得比较适度的。学生说荷花的姿态三种，教师就顺势引导，用表演的形式自主地理解“一朵有一朵的姿态”。接着再用表演的形式展现更多的姿态，从而水到渠成地理解了“千姿百态“的意思。
案例二：《荷花》的第四自然段是本文的又一重点，教师引入课堂表演形式，先将全班按座位划分为若干个四人小组，组中各人分别扮演文中“荷花”、“小鱼”、“蜻蜓”、“风儿”等，再让学生根据文中描述边推敲边表演，以求语言和精神的协同发展。教师在此时没有指点过多，只间或以手势、眼神、体态语等略作调控。
如：蜻蜓（挥动双臂）：荷花姐姐，我们能在你身边享受清香，别提有多快乐了。
荷花（随风摆动）：谢谢你们来陪伴我。你们给小蜜蜂带个信儿，让它也常来好吗？(蜻蜓：行啊。)
小鱼（轻轻游来）：荷花姐姐，真羡慕你住的地方。昨晚我去了别处，但我后来梦见这儿月光明亮，池子里又静又美……
风（柔柔吹拂）：荷花姑娘，你的舞姿真的特别迷人。
……
在这样的课堂里，学生对文本的研读和体会，绝不仅只是一种单纯“发现”和“吸收”，更是一种加工再创造的过程。此处引入的情境表演形式，力图让学生“情动于中而形诸于外”，在动态生成的表演中强化主体感受性并积淀语感。
从以上的两个教学实录上来看，教师充分利用了表演这一特殊的手段，加深了学生对新词语的理解，促进了对文本的感悟，同时还增强了教学的趣味性，让孩子享受到了幸福的课堂。但是，我们的文本并不一定都适合用表演的形式加深体验，笔者听过这样的一堂课：
案例三：苏教版六年级下册的《半截蜡烛》一文，描绘了一场没有硝烟的战斗，让我们感受到了人物内心世界的紧张。这是什么原因呢？我们先来读读课文中的三个小片断：
伯诺德夫人知道，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露，情报站就会遭到破坏，同时也意味着他们一家三口生命的结束。
伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。
蜡烛越烧越短，秘密即将暴露，伯诺德夫人的心情紧张到了极点。
上述这些成功的心理描写渲染了可怕、恐怖、紧张的气氛。教师在处理这样的文本时，全部采用了“表演——体验”的教学方法。
如学习第一场戏。师：请大家打开课本，自由读第一场戏（第三自然段），思考：你准备通过伯诺德夫人的哪些动作、神态、语言及心理活动来演出她的勇敢、机智。（学生非常认真地把重点词句用相应的符号圈画出来了。）
师：尽管情况危急，伯诺德夫人内心十分焦虑，但她还能表现得这么从容、机智，真是了不起。如果让你演伯诺德夫人，你能通过动作、语言、神情、心理活动把伯诺德夫人机智、勇敢的形象表演出来吗？
学生有的犹豫了，有的埋头了，好不容易老师挑了小演员出来表演了，但是对于这么复杂的内心世界，这么微妙的面部表情和眼神，这么细微的动作，一个孩子根本无法把握，于是拙劣的表演使下边的学生忍不住哄堂大笑，老师自己也不知道该如何指导孩子进行到位地表演，于是这个环节就被含糊带过去了。
之后，这位老师继续他之前做的预设，将表演进行到底，他又让学生表演德军和孩子，表演德军的学生尽量表现粗暴、凶恶，下边的学生看了大笑，并开始指指点点，老师让孩子点评，孩子就开始说：“他应该踢门！”“他应该骂人！”……
这个案例中，教师本打算通过合作、探究让学生抓住人物的动作、语言、神情及心理活动把课文编成简单的课本剧，但适得其反，不但没起到任何推波助澜的效果，更把本来紧张、沉闷的情境打破了。学生和演员不同，学生的表演是一种带有模仿性质的行为，几乎不具有情感传达的功能，用表演去体验可能更适合演员，而对于抽象的词和情感更需要学生用心灵去体验。在这样的课堂，这样的表演是对阅读的一种扭曲，有血有肉有灵性的文字被肢解、被模仿，他无视了文本的意义是和学生进行一次心灵的对话。尤其是孩子学着在这样的氛围中起哄骂人，做粗野的动作，这样的教学能丰富和完美人格与情感吗？能提升语文素养吗？
长期以来，语文课上的“演一演”被大多数人喜欢，但我们语文老师在运用的时候一定要思考：这样的文本，我能用表演吗？切记，课堂上的任何方法、手段，都是为了学习语文服务的。
（江苏省南通师范第三附属小学）
恰当地运用表演，作用很多，笔者在学习过程中，有这样一些教学片断让我印象深刻：
案例一：《荷花》一文，课文第二自然段中有这样一段文字：白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵，看起来饱胀得马上要破裂似的。
师：同学们，刚才你看到了几种姿态的白荷花？学生回答有三种。
师：他们分别是什么样子的？同学们，你们的双手就能组成一朵朵美丽的荷花，不信，就试试吧！师诵读句子，要求学生随着老师的朗诵，做出相应的手型。
（这个环节，使学生加深了对课文内容的理解。但聪明的老师并未就此打住，她充分利用教材，又超越了教材。）
师：同学们，你们都只看到三种姿态的荷花吗？
师：（指点想象）一池的荷花还会有哪些姿态呢？请根据你的想象同样用手势表示出来！（老师则见机指导学生用语言表述。）
师：同学们，现在看看你的周围，这样的一池荷花，你想用什么词语来形容呢？学生毫不犹豫地说出了很多成语——千姿百态、各种各样、多种多样……
我们不难看出课堂上教者在“导而弗牵”这一尺度的把握上还是处理得比较适度的。学生说荷花的姿态三种，教师就顺势引导，用表演的形式自主地理解“一朵有一朵的姿态”。接着再用表演的形式展现更多的姿态，从而水到渠成地理解了“千姿百态“的意思。
案例二：《荷花》的第四自然段是本文的又一重点，教师引入课堂表演形式，先将全班按座位划分为若干个四人小组，组中各人分别扮演文中“荷花”、“小鱼”、“蜻蜓”、“风儿”等，再让学生根据文中描述边推敲边表演，以求语言和精神的协同发展。教师在此时没有指点过多，只间或以手势、眼神、体态语等略作调控。
如：蜻蜓（挥动双臂）：荷花姐姐，我们能在你身边享受清香，别提有多快乐了。
荷花（随风摆动）：谢谢你们来陪伴我。你们给小蜜蜂带个信儿，让它也常来好吗？(蜻蜓：行啊。)
小鱼（轻轻游来）：荷花姐姐，真羡慕你住的地方。昨晚我去了别处，但我后来梦见这儿月光明亮，池子里又静又美……
风（柔柔吹拂）：荷花姑娘，你的舞姿真的特别迷人。
……
在这样的课堂里，学生对文本的研读和体会，绝不仅只是一种单纯“发现”和“吸收”，更是一种加工再创造的过程。此处引入的情境表演形式，力图让学生“情动于中而形诸于外”，在动态生成的表演中强化主体感受性并积淀语感。
从以上的两个教学实录上来看，教师充分利用了表演这一特殊的手段，加深了学生对新词语的理解，促进了对文本的感悟，同时还增强了教学的趣味性，让孩子享受到了幸福的课堂。但是，我们的文本并不一定都适合用表演的形式加深体验，笔者听过这样的一堂课：
案例三：苏教版六年级下册的《半截蜡烛》一文，描绘了一场没有硝烟的战斗，让我们感受到了人物内心世界的紧张。这是什么原因呢？我们先来读读课文中的三个小片断：
伯诺德夫人知道，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露，情报站就会遭到破坏，同时也意味着他们一家三口生命的结束。
伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。
蜡烛越烧越短，秘密即将暴露，伯诺德夫人的心情紧张到了极点。
上述这些成功的心理描写渲染了可怕、恐怖、紧张的气氛。教师在处理这样的文本时，全部采用了“表演——体验”的教学方法。
如学习第一场戏。师：请大家打开课本，自由读第一场戏（第三自然段），思考：你准备通过伯诺德夫人的哪些动作、神态、语言及心理活动来演出她的勇敢、机智。（学生非常认真地把重点词句用相应的符号圈画出来了。）
师：尽管情况危急，伯诺德夫人内心十分焦虑，但她还能表现得这么从容、机智，真是了不起。如果让你演伯诺德夫人，你能通过动作、语言、神情、心理活动把伯诺德夫人机智、勇敢的形象表演出来吗？
学生有的犹豫了，有的埋头了，好不容易老师挑了小演员出来表演了，但是对于这么复杂的内心世界，这么微妙的面部表情和眼神，这么细微的动作，一个孩子根本无法把握，于是拙劣的表演使下边的学生忍不住哄堂大笑，老师自己也不知道该如何指导孩子进行到位地表演，于是这个环节就被含糊带过去了。
之后，这位老师继续他之前做的预设，将表演进行到底，他又让学生表演德军和孩子，表演德军的学生尽量表现粗暴、凶恶，下边的学生看了大笑，并开始指指点点，老师让孩子点评，孩子就开始说：“他应该踢门！”“他应该骂人！”……
这个案例中，教师本打算通过合作、探究让学生抓住人物的动作、语言、神情及心理活动把课文编成简单的课本剧，但适得其反，不但没起到任何推波助澜的效果，更把本来紧张、沉闷的情境打破了。学生和演员不同，学生的表演是一种带有模仿性质的行为，几乎不具有情感传达的功能，用表演去体验可能更适合演员，而对于抽象的词和情感更需要学生用心灵去体验。在这样的课堂，这样的表演是对阅读的一种扭曲，有血有肉有灵性的文字被肢解、被模仿，他无视了文本的意义是和学生进行一次心灵的对话。尤其是孩子学着在这样的氛围中起哄骂人，做粗野的动作，这样的教学能丰富和完美人格与情感吗？能提升语文素养吗？
长期以来，语文课上的“演一演”被大多数人喜欢，但我们语文老师在运用的时候一定要思考：这样的文本，我能用表演吗？切记，课堂上的任何方法、手段，都是为了学习语文服务的。
（江苏省南通师范第三附属小学）