小品的人物表演分析

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小品具有机敏风趣以及贴近生活等方面的特点,会通过贴近生活、反映生活的方式,进行生活本质的展示以及生活真谛的揭示,从而对观众的参与意识形成有效调动,确保作品能够与受众形成良好互动。为高质量完成小品演出任务,小品演员需要做好人物表演的分析,以便达到最优化表演效果。本文将以《等你回家》为例,对小品人物表演相关内容展开全面性分析。
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“非遗舞蹈进校园”的实质是对非物质文化遗产中传统舞蹈的传承与保护,对于当前的社会发展,文化传承工作愈演愈烈,非遗保护的开展如火如荼。“非遗舞蹈进校园”的“三传之解”在于对“传承”、“传习”、“传播”的探索,“传承”传的是文化之典,承的是民族志气,“传习”传的是非遗之脉,习的是舞蹈之韵,“传播”传的是舞人之意,播的是乡韵之种。本文以广西壮族自治区东兰县布努瑶非遗传统舞蹈的活态传承为母题,探索“非遗舞蹈进校园”中传承、传习、传播的既定规程。
舞蹈是一种极具表现力的艺术形式,表演者需通过自身对意境的理解,尽情的投入表演,塑造出一个栩栩如生的人物形象。因此怎样利用舞蹈来塑造人物,怎样感染和打动观众,已经成为了一个非常重要的问题。为此,笔者作为一名资深舞蹈演员,对舞蹈表演中人物形象的塑造和再创造进行分析。
对《这里的黎明静悄悄》的解读研究多以其鲜明的战争题材为整,对战争本体的客观视点和受其关联的人之命运、情感和道德等主观视点做综合性分析,强调其中的爱国主义和英雄主义。而女性角色在这些解读中所起的作用只是人文关怀审美的一小部分,鲜少作为独立的被解读的对象。本文着眼于作品中的女性角色,以女性主义作为解读视角,讨论此作品对女性的关怀表征及女性自由的尝试,而这些由男性作家瓦西里耶夫为女性角色所做的发声,却也表示出“女性”依然是附着于男权下的第二性。
起源于基层民众,直接反映民众生活与各种体验的民间艺术,与艺术家在民间艺术滋养下再造的“庙堂”艺术,孰“俗”孰“雅”,孰高孰低?我们认为,费孝通先生所倡导的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的文化理想,在当今世界各国各民族日渐注重民间艺术的保护和传承语境下,具有非同一般的现实意义。
即使身处疫情之下,中国电影市场仍在稳步攀升。这除了我国政府对有效控制之外,中国电影本身质量的全面提高也不容否认,包括剧作。本文将以《哪吒之魔童降世》与布莱克斯奈德节拍表相对照,对西方经典叙事与中国传统故事的结合加以分析,并给出了作者个人的一些小建议。
武汉鼎老人是清河县畜牧兽医站站长,全国百名道德模范、“全国脱贫攻坚模范”。曾先后荣获“少数民族地区和边远地区先进科技工作者”、“全国最美基层兽医”、“全国农林科技推广先进个人”、“全国离退休干部先进个人”等荣誉称号。他是我们共产党人学习的时代楷模。晋剧现代戏《武汉鼎》就是根据他可歌可泣的真实故事而改编创作的。
中国戏曲艺术源远流长,其唱、念、做、打的表演艺术形式也随着历史的积淀,形成了一套训练模式。“以歌舞演故事”的概括言简意赅地指明了“歌”戏曲表演艺术元素中是第一位的,歌者唱也,“唱”即演员掌握声乐的能力,戏曲中称“唱功”。在戏曲训练的“唱、念、做、打”的四项基本功中,“唱”排首位。而且“唱功”的剧目在戏曲中亦居统帅地位。
市场效益与社会效益如何兼顾是新时期以来基层院团发展的核心命题。福建省安溪高甲戏剧团作为县级院团,通过紧抓时事政策、狠抓剧目多元、完善传承体制、优化院团发展结构实现了市场效益与社会效益的双赢。在抓精品创作的同时以人才培养和剧目创新为双翼,实现了新的突破。
现代舞理更加推崇自由,肢体动作表达情感更加随性。在当前文化自信背景下,现代舞舞蹈编要注重把握思路,创作结构要突出文化内涵,分析研究创作如何更好向观众传达思想,引发观众共鸣。舞蹈编导还要树立创新意识,到多在实践中拓展固有的思路,以提升作品的文化感染力。
本文主要针对曲艺表演艺术的审美特质及提升策略展开深入研究,先阐述了曲艺表演艺术的审美特质,如民族性审美、多元性审美、互动性审美等等,然后又提出了几点切实可行的提升策略,主要包括结合生活实际,提升表演的通俗性、关注受众的需求,表演实现现代化、引进先进的技术,焕新曲艺表演技术,通过以上措施,不断提高曲艺表演艺术水平。