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【摘 要】通过对《拉奥孔》、《拾穗》、《日出印象》等优秀艺术作品的赏析，以艺术作品为线索，分析各时期艺术的发展特征来探寻艺术史演变的内在张力。挖掘艺术的形式语言与思想观念的内在关系。
【关键词】张力；观念；形式
综观艺术史，你是否想知道究竟是怎样的一股力量推动了它的发展。这股力量源于何处？为何如此的魅力四射，她来势汹汹就仿佛是一条气势磅礴的河流却又温婉细腻，滋润着每一寸土地，丰富着人们精神世界。她又更像是梵高的《星空》璀璨的光芒中透露着神秘，这种神奇的吸引力，激起你探索欲望。
那什么是艺术史演变的张力呢？ 里奇拉克指出：“最典型的就是，人们发现艺术经验要求一种对立的紧张，在这种紧张中经验的内涵有着具有审美因素的冲突”张力是一种特殊的辩证关系。人们在艺术中会遇到很多矛盾问题，在现与表现，理智与非理智，真实与虚构，线性与非线性，理智与情感，个性与共性，特殊与一般。” [1]亚里士多德窥见：“对抗是以亲和为基础，一种力的扩张，必须以一种力为反向。相传古希腊画家选五位美女，各取他们身上最美的部分，画成了海伦像。“生活理想与生活现实的矛盾，即在艺术生活间的落差产生了张力。” [2]
从埃及艺术追溯，你会发现埃及作为古代文明的发祥地，其艺术的产生发展与埃及人强化皇权的等级观念，和人们的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想密不可分。再欣赏希腊艺术你会发现期间蕴含着和谐与一定的规律性，显得那么庄严而静穆。以《拉奥孔》为例，这组雕塑虽然表现父子与蛇搏斗的场面，应该是痛苦激烈的，但从古希腊艺术家的观念来说，美才是至高无上的，他们化丑为美，将身体在痛苦状态下的丑态，以一种完美的形式表现出来，闪耀着“静穆的光辉。”[3]正是这种唯美理想化的表现形式，展现了希腊人的审美观，人生哲学态度。
罗马美术在吸收了希腊美术成就的基础上，将艺术推向实用主义。如《马尔克·奥利略骑马像》它是极其写实的，甚至战马的眼睛凸起，颈部皮肤的褶皱也被表现的淋漓尽致。[4]可见罗马艺术在内容上常以描绘生活为主，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上又强调个性化。
人们在经历了封建教会势力的千年统治之后，开始想要挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。[5]这种人文主义观念深深地影响了文艺复兴在艺术上带来的变革，从某种意义上印证了艺术发展矛盾又统一于历史发展的否定渐进律中，紧接着启蒙运动的发生“人战胜了神”：人在对天主教会和“专制神性”的反思中，获得了在更广阔的空间里独立思考的权利；而另一方面，“神又成就了人”：上帝和基督的教谕处处显现着人性自由和博爱平等的光辉，为人文主义的近代西方文明提供了潜移默化的养分。
新古典主义，则是起于对文艺复兴艺术之后的巴洛克和罗可可艺术的反动，但其实巴洛克和洛可可艺术在一定程度上又是对文艺复兴的再思考。他们希望以重振古希腊、古罗马的艺术。这种信念决定绘画作品多选用重大题材，形式上强调理性淡化感性；构图上强调完整性；造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。
浪漫主义的产生则是对法国新古典主义的反抗。努力想要摆脱学院派和古典主义的羁绊，更注重发挥艺术家自己的想法，与创造力。画面常常色彩热烈笔触奔放自由，富有运动感。此时主体觉醒和个人化时代来临了。
谈谈现实主义者米勒在他的作品中得到了完美的诠释。《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不平庸粗浅，是一幅寓意深长，发人深思的杰作。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，[6]这些在拾穗的农妇们看上去朴实而善良。
印象派的出现给画坛带来一股清新的空气，《日出印象》这幅画描绘的是莫奈的家乡阿弗尔海港的日出景象。他抓住了光与色彩瞬间的感染力，用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上，表现得十分动人。三十二岁的莫奈站在海港上给我们绘出日出是那样静谧，朦胧的，深邃，富有韵律与诗意。
之后出现的野兽派画家们热衷运用鲜艳、浓重的色彩，笔法粗放直率更加不受羁绊，习惯用红、青、绿、黄等色彩造成画面的强烈视觉冲击力。用夸张的手法释放个性。我们已经了解到每一时期的人们有怎样的观念，他们的生活方式，及艺术表现形式就会在这种观念的指引下呈现出来。[7]这也是为什么有人说艺术史就是一部观念的演变史。
然而艺术的形式语言也是至关重要的，它像一条项链连接着艺术品和观者。当我们我们强调画面表现形式时，并不表示可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。就绘画并不只是表现形式语言，其本质依仗形式语言来传达作者的内在精神力量。
1910年杜尚的作品展可谓惊世骇俗，主要以各种材料作为表现载体，现成品本身的物质形态来表现，呈现出静态的物质外壳。艺术潮流向一种自然、原初、朴素的趋势发展，在装置等实物艺术形式中表现得尤为显著。不论是为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品会缺乏动人的力量。当一种新观念代替了原有的观念，势必其艺术形式会以其自身的独特方式所呈现，艺术所表现出来的形式语言也一定是为了呈现某种观念而存在。当这种观念被否定或质疑，亦或是进行深层次的探索，这种否定肯定再否定地渐进规律，使得艺术史的发展循环往复而不间断。
【参考文献】
[1]里奇拉克.辩证法的多种意义[M].中国社会科学出版社，1988：109.
[2]金健人.论文学的艺术张力[J]，文艺理论研究，2001（03）.
[3][4][6]吕勤智，杨维.外国美术史-优秀美术作品赏析[M].哈尔滨工业出版社2004：14-15.
[5]【美】阿尔伯特·甘霖著.基督教与西方文化[M].赵中辉译.北京：北京大学出版社，2005.
[7]威廉·弗莱明玛丽·马里安 著.艺术与观念[M].北京大学出版社，2008.
【关键词】张力；观念；形式
综观艺术史，你是否想知道究竟是怎样的一股力量推动了它的发展。这股力量源于何处？为何如此的魅力四射，她来势汹汹就仿佛是一条气势磅礴的河流却又温婉细腻，滋润着每一寸土地，丰富着人们精神世界。她又更像是梵高的《星空》璀璨的光芒中透露着神秘，这种神奇的吸引力，激起你探索欲望。
那什么是艺术史演变的张力呢？ 里奇拉克指出：“最典型的就是，人们发现艺术经验要求一种对立的紧张，在这种紧张中经验的内涵有着具有审美因素的冲突”张力是一种特殊的辩证关系。人们在艺术中会遇到很多矛盾问题，在现与表现，理智与非理智，真实与虚构，线性与非线性，理智与情感，个性与共性，特殊与一般。” [1]亚里士多德窥见：“对抗是以亲和为基础，一种力的扩张，必须以一种力为反向。相传古希腊画家选五位美女，各取他们身上最美的部分，画成了海伦像。“生活理想与生活现实的矛盾，即在艺术生活间的落差产生了张力。” [2]
从埃及艺术追溯，你会发现埃及作为古代文明的发祥地，其艺术的产生发展与埃及人强化皇权的等级观念，和人们的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想密不可分。再欣赏希腊艺术你会发现期间蕴含着和谐与一定的规律性，显得那么庄严而静穆。以《拉奥孔》为例，这组雕塑虽然表现父子与蛇搏斗的场面，应该是痛苦激烈的，但从古希腊艺术家的观念来说，美才是至高无上的，他们化丑为美，将身体在痛苦状态下的丑态，以一种完美的形式表现出来，闪耀着“静穆的光辉。”[3]正是这种唯美理想化的表现形式，展现了希腊人的审美观，人生哲学态度。
罗马美术在吸收了希腊美术成就的基础上，将艺术推向实用主义。如《马尔克·奥利略骑马像》它是极其写实的，甚至战马的眼睛凸起，颈部皮肤的褶皱也被表现的淋漓尽致。[4]可见罗马艺术在内容上常以描绘生活为主，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上又强调个性化。
人们在经历了封建教会势力的千年统治之后，开始想要挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。[5]这种人文主义观念深深地影响了文艺复兴在艺术上带来的变革，从某种意义上印证了艺术发展矛盾又统一于历史发展的否定渐进律中，紧接着启蒙运动的发生“人战胜了神”：人在对天主教会和“专制神性”的反思中，获得了在更广阔的空间里独立思考的权利；而另一方面，“神又成就了人”：上帝和基督的教谕处处显现着人性自由和博爱平等的光辉，为人文主义的近代西方文明提供了潜移默化的养分。
新古典主义，则是起于对文艺复兴艺术之后的巴洛克和罗可可艺术的反动，但其实巴洛克和洛可可艺术在一定程度上又是对文艺复兴的再思考。他们希望以重振古希腊、古罗马的艺术。这种信念决定绘画作品多选用重大题材，形式上强调理性淡化感性；构图上强调完整性；造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。
浪漫主义的产生则是对法国新古典主义的反抗。努力想要摆脱学院派和古典主义的羁绊，更注重发挥艺术家自己的想法，与创造力。画面常常色彩热烈笔触奔放自由，富有运动感。此时主体觉醒和个人化时代来临了。
谈谈现实主义者米勒在他的作品中得到了完美的诠释。《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不平庸粗浅，是一幅寓意深长，发人深思的杰作。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，[6]这些在拾穗的农妇们看上去朴实而善良。
印象派的出现给画坛带来一股清新的空气，《日出印象》这幅画描绘的是莫奈的家乡阿弗尔海港的日出景象。他抓住了光与色彩瞬间的感染力，用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上，表现得十分动人。三十二岁的莫奈站在海港上给我们绘出日出是那样静谧，朦胧的，深邃，富有韵律与诗意。
之后出现的野兽派画家们热衷运用鲜艳、浓重的色彩，笔法粗放直率更加不受羁绊，习惯用红、青、绿、黄等色彩造成画面的强烈视觉冲击力。用夸张的手法释放个性。我们已经了解到每一时期的人们有怎样的观念，他们的生活方式，及艺术表现形式就会在这种观念的指引下呈现出来。[7]这也是为什么有人说艺术史就是一部观念的演变史。
然而艺术的形式语言也是至关重要的，它像一条项链连接着艺术品和观者。当我们我们强调画面表现形式时，并不表示可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。就绘画并不只是表现形式语言，其本质依仗形式语言来传达作者的内在精神力量。
1910年杜尚的作品展可谓惊世骇俗，主要以各种材料作为表现载体，现成品本身的物质形态来表现，呈现出静态的物质外壳。艺术潮流向一种自然、原初、朴素的趋势发展，在装置等实物艺术形式中表现得尤为显著。不论是为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品会缺乏动人的力量。当一种新观念代替了原有的观念，势必其艺术形式会以其自身的独特方式所呈现，艺术所表现出来的形式语言也一定是为了呈现某种观念而存在。当这种观念被否定或质疑，亦或是进行深层次的探索，这种否定肯定再否定地渐进规律，使得艺术史的发展循环往复而不间断。
【参考文献】
[1]里奇拉克.辩证法的多种意义[M].中国社会科学出版社，1988：109.
[2]金健人.论文学的艺术张力[J]，文艺理论研究，2001（03）.
[3][4][6]吕勤智，杨维.外国美术史-优秀美术作品赏析[M].哈尔滨工业出版社2004：14-15.
[5]【美】阿尔伯特·甘霖著.基督教与西方文化[M].赵中辉译.北京：北京大学出版社，2005.
[7]威廉·弗莱明玛丽·马里安 著.艺术与观念[M].北京大学出版社，2008.