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摘要：中国戏曲博大精深、源远流长。大家可能知道京剧、川剧、越剧等剧种，但是说起滇剧来，可能会面面相觑，甚至连很多云南人自己都不太清楚滇剧是什么。本文旨在介绍滇剧，让大家知道滇剧究竟是什么。
关键词：云南 滇剧 艺术
滇剧是云南的主要地方戏曲剧种，也是云南地方文化的重要组成部分。滇剧是清代中期在云南融汇当时国内各主要剧种特长，以云南方言为基础，于明代以来由本地声腔、民族曲调融汇而成的一种地方戏曲，是多声腔而又风格统一的古老剧种之一。它源远流长，历史悠久，是明末至乾隆年间，丝弦、襄阳、胡琴等声腔先后传入云南而逐渐发展形成的，自清代中期开始盛行，至今约有200多年的历史。
新中国成立以来，滇剧获得了新生。从民间到政府主办的国有事业单位，推进了百花齐放、百家争鸣的方针，鼓舞了从事滇剧事业的广大工作者。他们挖掘传统剧目，培养新生后备人才，使云南各地相继成立滇剧团30余家。但是，随着时代的发展，传统滇剧并不是唯一的娱乐和消遣方式，关注传统滇剧的人逐渐减少，其已经成为不被人们关注和了解的文化遗产。下面，笔者就滇剧的具体情况加以详细说明。
一、滇剧的主要表演方式
滇剧与其他剧种一样，以唱念做打为主要表演方式，是与云南地方少数民族相互融合而成的具有云南地域特色的地方剧种。滇剧与其他剧种的区别在于音乐唱腔。其唱腔主要分为丝弦、襄阳、胡琴三大系统。每种唱腔大体都有倒板、机头、一字、二流、滚板等具体曲调。此外，还有一部分昆腔曲牌和吹牌。丝弦腔高亢激越又柔和悠扬，来自汉剧声腔，属西皮唱腔系统；胡琴腔舒展动听，来自徽剧声腔，属二黄唱腔系统；襄阳腔明快开朗，也类似于京剧、汉剧中的西皮唱腔，受秦腔梆子影响明显。滇剧声腔系统可以说是来自多个声腔系统。云南邻近四川，历代都有四川移民以分散的方式进入，久之，四川移民成为云南人口的一个重要组成部分，川剧班的演员进入云南的也不少。因为方言接近，他们中的大多数便留在云南演出，改演滇剧。于是便有不少川剧声腔、表演方式和剧目，无形中渗入滇剧之中，经过滇剧历代艺术家的不断丰富，与云南地方语言、群众欣赏水平、趣味等结合，受云南民族民间的滋润，逐步形成了自己的独特风格和丰富的艺术表现力。滇剧除上述三大声腔外，还有杂腔杂调，范围较宽，以吹乐伴奏的有七句半，吹腔丝弦伴奏有筒筒腔（大筒筒），襄阳伴奏的有浪里钻。
滇剧音乐和其他地方剧种一样，以声腔、伴奏和打击乐三个部分组成，声腔是絲弦腔，襄阳腔和胡琴腔。首先，因为板眼和节奏不同，其次，因旋律和节奏上都有一定规格。根据不同行当、不同人物、情节和唱词内容，演唱者可以在基调上进行创造，作出各种变化，使表演更为自由、灵活。滇剧声腔虽渊源于外来声腔，但已经产生很大变化，形成滇剧独特的统一风格，区别于其他梆子，与皮黄剧种相殊异的艺术特色，这就是滇剧艺术的音乐个性。
二、滇剧的表演艺术
滇剧的表演艺术和其他的地方戏曲剧种一样，也是虚实结合，写意写实结合，而且强调写意性，是以虚拟的手法进行表现。
滇剧通过程式化的表现形式来反应生活。滇剧作为一种戏曲的形式，以演员的表演为中心，特别强调歌舞性和节奏感，具有高度的综合性。所以滇剧演员必须善于灵活应用四功五法和表演程式，以刻画各种各样的人物性格，塑造出血肉丰满的舞台艺术形象。滇剧的表演艺术继承了我国其他一些古老剧种的特长，再经过历代滇剧艺人的加工创造，在音乐声腔、唱念做打、表演手法、舞台美术等方面，形成了自己独特的风格和流派。滇剧以云南省会昆明为中心，四面向外扩张，遍及三迤（滇东、滇南、滇西）各县。滇剧反映的题材内容广泛，多以传统剧目为主，如《借亲配》《鼓滚刘封》等。
三、滇剧的发展趋势
当前中西方文化交融过程中的时尚文化成为文化主流意识形态，戏曲观赏群体一部分流向其他文化样式，让滇剧的生存环境急剧恶化；演员队伍转行流失严重，青黄不接，基层剧团名存实亡，艺术创作从人才到作品都呈现断档，观众群体基本农村化、老龄化。滇剧这一云南古老的剧种渐渐淡出人们的视野。在这种情况下，滇剧的命运也就岌岌可危了。但是现在越来越多的人开始意识到文化的价值，意识到滇剧是云南的“滇粹”，应该发扬光大，不能让它消失。
四、滇剧的保护与传承
为了提升年轻学生对滇剧的认知，昆明市文化馆派出了一批专业老师进入各个小学，开展了戏曲进校园活动，如专业演出进校园，学生参与上舞台，倡导学生参与传统文化活动等。让我们云南的学生从小就了解滇剧并爱上滇剧。
虽然滇剧如今发展式微，但仍然有一些滇剧爱好者，他们的执著和坚持戏曲的保护传承。不仅仅是数量有限的专业院团，专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间，民众的力量。而后者恰恰是戏曲保护传承的生命力所在。这些人的努力让更多的人又重新看到了滇剧，爱上了滇剧，相信在不久的将来，滇剧这朵本土艺术奇葩又将璀璨绽放。
（作者简介：王凤莲，女，大专，昆明市文化馆，二级演员，研究方向：戏曲）（责任编辑 葛星星）
关键词：云南 滇剧 艺术
滇剧是云南的主要地方戏曲剧种，也是云南地方文化的重要组成部分。滇剧是清代中期在云南融汇当时国内各主要剧种特长，以云南方言为基础，于明代以来由本地声腔、民族曲调融汇而成的一种地方戏曲，是多声腔而又风格统一的古老剧种之一。它源远流长，历史悠久，是明末至乾隆年间，丝弦、襄阳、胡琴等声腔先后传入云南而逐渐发展形成的，自清代中期开始盛行，至今约有200多年的历史。
新中国成立以来，滇剧获得了新生。从民间到政府主办的国有事业单位，推进了百花齐放、百家争鸣的方针，鼓舞了从事滇剧事业的广大工作者。他们挖掘传统剧目，培养新生后备人才，使云南各地相继成立滇剧团30余家。但是，随着时代的发展，传统滇剧并不是唯一的娱乐和消遣方式，关注传统滇剧的人逐渐减少，其已经成为不被人们关注和了解的文化遗产。下面，笔者就滇剧的具体情况加以详细说明。
一、滇剧的主要表演方式
滇剧与其他剧种一样，以唱念做打为主要表演方式，是与云南地方少数民族相互融合而成的具有云南地域特色的地方剧种。滇剧与其他剧种的区别在于音乐唱腔。其唱腔主要分为丝弦、襄阳、胡琴三大系统。每种唱腔大体都有倒板、机头、一字、二流、滚板等具体曲调。此外，还有一部分昆腔曲牌和吹牌。丝弦腔高亢激越又柔和悠扬，来自汉剧声腔，属西皮唱腔系统；胡琴腔舒展动听，来自徽剧声腔，属二黄唱腔系统；襄阳腔明快开朗，也类似于京剧、汉剧中的西皮唱腔，受秦腔梆子影响明显。滇剧声腔系统可以说是来自多个声腔系统。云南邻近四川，历代都有四川移民以分散的方式进入，久之，四川移民成为云南人口的一个重要组成部分，川剧班的演员进入云南的也不少。因为方言接近，他们中的大多数便留在云南演出，改演滇剧。于是便有不少川剧声腔、表演方式和剧目，无形中渗入滇剧之中，经过滇剧历代艺术家的不断丰富，与云南地方语言、群众欣赏水平、趣味等结合，受云南民族民间的滋润，逐步形成了自己的独特风格和丰富的艺术表现力。滇剧除上述三大声腔外，还有杂腔杂调，范围较宽，以吹乐伴奏的有七句半，吹腔丝弦伴奏有筒筒腔（大筒筒），襄阳伴奏的有浪里钻。
滇剧音乐和其他地方剧种一样，以声腔、伴奏和打击乐三个部分组成，声腔是絲弦腔，襄阳腔和胡琴腔。首先，因为板眼和节奏不同，其次，因旋律和节奏上都有一定规格。根据不同行当、不同人物、情节和唱词内容，演唱者可以在基调上进行创造，作出各种变化，使表演更为自由、灵活。滇剧声腔虽渊源于外来声腔，但已经产生很大变化，形成滇剧独特的统一风格，区别于其他梆子，与皮黄剧种相殊异的艺术特色，这就是滇剧艺术的音乐个性。
二、滇剧的表演艺术
滇剧的表演艺术和其他的地方戏曲剧种一样，也是虚实结合，写意写实结合，而且强调写意性，是以虚拟的手法进行表现。
滇剧通过程式化的表现形式来反应生活。滇剧作为一种戏曲的形式，以演员的表演为中心，特别强调歌舞性和节奏感，具有高度的综合性。所以滇剧演员必须善于灵活应用四功五法和表演程式，以刻画各种各样的人物性格，塑造出血肉丰满的舞台艺术形象。滇剧的表演艺术继承了我国其他一些古老剧种的特长，再经过历代滇剧艺人的加工创造，在音乐声腔、唱念做打、表演手法、舞台美术等方面，形成了自己独特的风格和流派。滇剧以云南省会昆明为中心，四面向外扩张，遍及三迤（滇东、滇南、滇西）各县。滇剧反映的题材内容广泛，多以传统剧目为主，如《借亲配》《鼓滚刘封》等。
三、滇剧的发展趋势
当前中西方文化交融过程中的时尚文化成为文化主流意识形态，戏曲观赏群体一部分流向其他文化样式，让滇剧的生存环境急剧恶化；演员队伍转行流失严重，青黄不接，基层剧团名存实亡，艺术创作从人才到作品都呈现断档，观众群体基本农村化、老龄化。滇剧这一云南古老的剧种渐渐淡出人们的视野。在这种情况下，滇剧的命运也就岌岌可危了。但是现在越来越多的人开始意识到文化的价值，意识到滇剧是云南的“滇粹”，应该发扬光大，不能让它消失。
四、滇剧的保护与传承
为了提升年轻学生对滇剧的认知，昆明市文化馆派出了一批专业老师进入各个小学，开展了戏曲进校园活动，如专业演出进校园，学生参与上舞台，倡导学生参与传统文化活动等。让我们云南的学生从小就了解滇剧并爱上滇剧。
虽然滇剧如今发展式微，但仍然有一些滇剧爱好者，他们的执著和坚持戏曲的保护传承。不仅仅是数量有限的专业院团，专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间，民众的力量。而后者恰恰是戏曲保护传承的生命力所在。这些人的努力让更多的人又重新看到了滇剧，爱上了滇剧，相信在不久的将来，滇剧这朵本土艺术奇葩又将璀璨绽放。
（作者简介：王凤莲，女，大专，昆明市文化馆，二级演员，研究方向：戏曲）（责任编辑 葛星星）