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摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对古典主义音乐风格的形成做出了巨大贡献。很少有人像海顿那样经历如此巨大的音乐界的剧变，他从小受教会传统音乐和巴洛克娱乐音乐的熏陶。他的作品广博浩瀚，遍及声器乐各个领域，其中，他的奏鸣曲在他的一生的创作中从来没有停止过，反映了他艺术发展过程中许多引人注目的侧面，而且反映了音乐家崇高的人性。
关键词：海顿，奏鸣曲，特点，演奏要点
中国分类号：J647.41
一、概述
海顿的一生跨越了古典主义从形成到发展的几十年。海顿的一生以旺盛的创作热情和丰富的想象力，探索了大小调体系的全部可能性。他一生作品的数量让人瞠目结舌。他的作品从奏鸣曲、三重奏、四重奏、协奏曲，特别是在交响乐，通过对交响乐的改革，开创了音乐思想和音响的新天地。但在海顿奏鸣曲上往往更能表现出海顿风格变化的某些方面，而在其他类型的作品中就不那么容易发现。海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的贝多芬、莫扎特器乐创作产生了巨大的影响。因此，海顿的钢琴奏鸣曲的特点在整个音乐学术界有着很深的影响和重要的研究价值。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，以鲜明的民族特色，深刻的哲理性及完整匀称的艺术形式，在人类音乐发展史上占有极其重要的地位。然而作为维也纳古典乐派的奠基者——海顿，创作了一大批杰出、迷人的作品，但是他的作品竟然被演奏者们故意置之不理，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现实。长期以来，他没有得到客观公正的对待和应有的尊敬。在欧洲音乐史上十九世纪浪漫主义时期，海顿的艺术遗产一度受到怀疑，甚至抨击。
在近些年来，海顿越来越引起人们的重视，在不断的探索研究中，人们发现海顿不仅对当时维也纳乃至整个欧洲社会生活产生了影响，即使在今天仍具有不可估量的美学价值。
二、海顿钢琴奏鸣曲的特点
18世纪，正值洛克克风格和情感风格兴盛时，海顿开始了自己的音乐创作，作为一位贵族赞助而进行创作的音乐家，他努力将自己通俗易懂的音乐创意和贵族传统音乐相结合。他将“嬉戏游”作为自己的课堂，不断进行实验。他采用华丽风格的模进音型和重复音型的结合。他的音乐之所以具有鲜明的形象性，这是他用生动的音乐形象描绘事物的结果。在中期，海顿逐步放弃了“嬉戏游”的音乐形式，摆脱华丽风格的影响，进行大胆的创新，寻求富于变化的音乐语言与新的音乐风格。18世纪下半叶，法国大革命和“狂飙运动”的影响，提倡个性自由和创作自由，早期那种轻快、幽默的风格已不能适应社会变革的要求，反映时代精神的，广大人民可接受的音乐最终代替它。摆脱宫廷和教会束缚的倾向，是海顿的又一显著特征。在晚期的创作中，他开始在自己的作品中注入较严肃的富于戏剧性的音乐，显示出海顿成熟的技巧。海顿的创作和民间音乐有密切的联系，他的创作常常受到周边民间音乐的影响。
规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机和主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这是大部分海顿作品的特征，一方面他缺乏巴洛克后期繁复的技巧和复调音乐的那种近乎让人迷乱的狂喜，另一方面他不像同时代的音乐天才莫扎特，那位天生的音乐戏剧家，与他天真的灵气、创意、迷乱、灵秀相比海顿的钢琴奏鸣曲似乎初听时会让人感觉到冗长、粗暴甚至野性，莫扎特的作品中声乐因素在海顿奏鸣曲中几乎找不到，海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而致力于音乐的表情，作品中有朴实的热情，甚至比莫扎特更多的幽默感，他不像莫扎特那样，敢于同古老的封建世界进行斗争，他安于仆役的身份，他对十八世纪的法国资产阶级革命遍地的革命热情是不理解的，直到他晚年的创作中也并没有更深刻 反映那个革命时代强烈的革命情绪。
他的创作特点同他的出身、自幼所受到的民间音乐的影响，他的种种遭遇，他所处的年代、社会及所处的社会地位决定的，表现特有的中庸平和之美。莫扎特用很多
“Allegro”，而海顿更愿意用“allegro moderato”，甚至“moderato”.他的作品富于深刻的乐观主义和生活情趣，风格明朗，善于刻画人物形象，描绘大自然的风光，他的慢乐章与众不同，例如他的《升c小调第49号奏鸣曲》，不像巴赫的音乐那样扣人心弦，但是蕴涵着深刻的哲理，让人回味无穷。
三、海顿奏鸣曲作品的演奏要点
触键和音色：海顿的音乐充满了朝气，富有幽默感，在演奏时通过活泼的节奏，均匀的颗粒，悠扬的气息来表现古典主义特有的高贵典雅的气质。在演奏时，演奏者应该该很好的控制自己的肌肉，手臂“松”而不是“垮”。触键为指尖，下键时，指尖一定要轻，感觉敏锐，有穿透力，弹奏出明快干净的音色。而且注意“呼吸”的乐句，通过力量的“上抬”和“下沉”表现出作品圆润优美的歌唱性。
踏板的运用：海顿的钢琴奏鸣曲作品基本上是为古钢琴所作，因而在他的乐谱中没有他为踏板的标记，但是并不代表他的作品不需要踏板，对于任何风格的作品，右踏板的使用是非常必要的，它可以给予更多的共鸣和音色，海顿的作品也不例外。在海顿的作品当中，讲究清晰的织体和简短的乐思，因此在踩踏板时不宜过深，用脚腕轻轻抖动踏板，使整个乐句有一个很好的过渡。演奏者可根据作品的需要使用弱音踏板和长音踏板，但在踩踏板是应注意休止的地方，该用踏板是才用，总的原则是：增强乐句的连贯性，使音响更加丰富，更好的更生动的表现作品。
装饰音的演奏：装饰音要弹的清楚利索，用手指尖滚落的方式将音带出来，使装饰音弹奏的清楚干脆。在海顿作品中演奏颤音、回音时，都是从音符的上方二度開始的，而不是从原音开始，长倚音具有留音的效果，甚至弹奏的是与主要音符对分，回音应包括在主要音符时值内，颤音可以演奏成“波音”或“回音”。装饰音的第一个音应该在拍子上，而不是拍子前。
演奏力度和速度：在演奏海顿的作品时，最大的音量也仅仅是“mf”，最轻的音量则是“ppp”。因此在演奏是应把握好限度和分寸。海顿从不为他的作品标上速度记号，但演奏时应该有个基本的定量，根据当时时代背景和对这一时期的音乐的了解，一般快板（Allegro）不超过126，若是柔板（adagio）大概在48-50左右。总之，要保持稳定统一的速度，演奏出符合时代背景的海顿作品。
结语：海顿通过在音乐天地里的探索赋予了钢琴奏鸣曲更深刻的内涵。永不枯竭的创意，运用得体的和声，呼之即来的幽默和喜剧色彩，使他成为各点主义以为有远见卓识的丰碑。他的音乐充满了蓬勃生机和乐观向上的精神，就像他的本身，就是一首优美的维也纳田园诗沁人肺腑。海顿的钢琴奏鸣曲作品在他的全部创作之中虽然数量不多，但其独特的音乐个性与艺术价值，值得我们更加深入的研究。
关键词：海顿，奏鸣曲，特点，演奏要点
中国分类号：J647.41
一、概述
海顿的一生跨越了古典主义从形成到发展的几十年。海顿的一生以旺盛的创作热情和丰富的想象力，探索了大小调体系的全部可能性。他一生作品的数量让人瞠目结舌。他的作品从奏鸣曲、三重奏、四重奏、协奏曲，特别是在交响乐，通过对交响乐的改革，开创了音乐思想和音响的新天地。但在海顿奏鸣曲上往往更能表现出海顿风格变化的某些方面，而在其他类型的作品中就不那么容易发现。海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的贝多芬、莫扎特器乐创作产生了巨大的影响。因此，海顿的钢琴奏鸣曲的特点在整个音乐学术界有着很深的影响和重要的研究价值。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，以鲜明的民族特色，深刻的哲理性及完整匀称的艺术形式，在人类音乐发展史上占有极其重要的地位。然而作为维也纳古典乐派的奠基者——海顿，创作了一大批杰出、迷人的作品，但是他的作品竟然被演奏者们故意置之不理，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现实。长期以来，他没有得到客观公正的对待和应有的尊敬。在欧洲音乐史上十九世纪浪漫主义时期，海顿的艺术遗产一度受到怀疑，甚至抨击。
在近些年来，海顿越来越引起人们的重视，在不断的探索研究中，人们发现海顿不仅对当时维也纳乃至整个欧洲社会生活产生了影响，即使在今天仍具有不可估量的美学价值。
二、海顿钢琴奏鸣曲的特点
18世纪，正值洛克克风格和情感风格兴盛时，海顿开始了自己的音乐创作，作为一位贵族赞助而进行创作的音乐家，他努力将自己通俗易懂的音乐创意和贵族传统音乐相结合。他将“嬉戏游”作为自己的课堂，不断进行实验。他采用华丽风格的模进音型和重复音型的结合。他的音乐之所以具有鲜明的形象性，这是他用生动的音乐形象描绘事物的结果。在中期，海顿逐步放弃了“嬉戏游”的音乐形式，摆脱华丽风格的影响，进行大胆的创新，寻求富于变化的音乐语言与新的音乐风格。18世纪下半叶，法国大革命和“狂飙运动”的影响，提倡个性自由和创作自由，早期那种轻快、幽默的风格已不能适应社会变革的要求，反映时代精神的，广大人民可接受的音乐最终代替它。摆脱宫廷和教会束缚的倾向，是海顿的又一显著特征。在晚期的创作中，他开始在自己的作品中注入较严肃的富于戏剧性的音乐，显示出海顿成熟的技巧。海顿的创作和民间音乐有密切的联系，他的创作常常受到周边民间音乐的影响。
规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机和主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这是大部分海顿作品的特征，一方面他缺乏巴洛克后期繁复的技巧和复调音乐的那种近乎让人迷乱的狂喜，另一方面他不像同时代的音乐天才莫扎特，那位天生的音乐戏剧家，与他天真的灵气、创意、迷乱、灵秀相比海顿的钢琴奏鸣曲似乎初听时会让人感觉到冗长、粗暴甚至野性，莫扎特的作品中声乐因素在海顿奏鸣曲中几乎找不到，海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而致力于音乐的表情，作品中有朴实的热情，甚至比莫扎特更多的幽默感，他不像莫扎特那样，敢于同古老的封建世界进行斗争，他安于仆役的身份，他对十八世纪的法国资产阶级革命遍地的革命热情是不理解的，直到他晚年的创作中也并没有更深刻 反映那个革命时代强烈的革命情绪。
他的创作特点同他的出身、自幼所受到的民间音乐的影响，他的种种遭遇，他所处的年代、社会及所处的社会地位决定的，表现特有的中庸平和之美。莫扎特用很多
“Allegro”，而海顿更愿意用“allegro moderato”，甚至“moderato”.他的作品富于深刻的乐观主义和生活情趣，风格明朗，善于刻画人物形象，描绘大自然的风光，他的慢乐章与众不同，例如他的《升c小调第49号奏鸣曲》，不像巴赫的音乐那样扣人心弦，但是蕴涵着深刻的哲理，让人回味无穷。
三、海顿奏鸣曲作品的演奏要点
触键和音色：海顿的音乐充满了朝气，富有幽默感，在演奏时通过活泼的节奏，均匀的颗粒，悠扬的气息来表现古典主义特有的高贵典雅的气质。在演奏时，演奏者应该该很好的控制自己的肌肉，手臂“松”而不是“垮”。触键为指尖，下键时，指尖一定要轻，感觉敏锐，有穿透力，弹奏出明快干净的音色。而且注意“呼吸”的乐句，通过力量的“上抬”和“下沉”表现出作品圆润优美的歌唱性。
踏板的运用：海顿的钢琴奏鸣曲作品基本上是为古钢琴所作，因而在他的乐谱中没有他为踏板的标记，但是并不代表他的作品不需要踏板，对于任何风格的作品，右踏板的使用是非常必要的，它可以给予更多的共鸣和音色，海顿的作品也不例外。在海顿的作品当中，讲究清晰的织体和简短的乐思，因此在踩踏板时不宜过深，用脚腕轻轻抖动踏板，使整个乐句有一个很好的过渡。演奏者可根据作品的需要使用弱音踏板和长音踏板，但在踩踏板是应注意休止的地方，该用踏板是才用，总的原则是：增强乐句的连贯性，使音响更加丰富，更好的更生动的表现作品。
装饰音的演奏：装饰音要弹的清楚利索，用手指尖滚落的方式将音带出来，使装饰音弹奏的清楚干脆。在海顿作品中演奏颤音、回音时，都是从音符的上方二度開始的，而不是从原音开始，长倚音具有留音的效果，甚至弹奏的是与主要音符对分，回音应包括在主要音符时值内，颤音可以演奏成“波音”或“回音”。装饰音的第一个音应该在拍子上，而不是拍子前。
演奏力度和速度：在演奏海顿的作品时，最大的音量也仅仅是“mf”，最轻的音量则是“ppp”。因此在演奏是应把握好限度和分寸。海顿从不为他的作品标上速度记号，但演奏时应该有个基本的定量，根据当时时代背景和对这一时期的音乐的了解，一般快板（Allegro）不超过126，若是柔板（adagio）大概在48-50左右。总之，要保持稳定统一的速度，演奏出符合时代背景的海顿作品。
结语：海顿通过在音乐天地里的探索赋予了钢琴奏鸣曲更深刻的内涵。永不枯竭的创意，运用得体的和声，呼之即来的幽默和喜剧色彩，使他成为各点主义以为有远见卓识的丰碑。他的音乐充满了蓬勃生机和乐观向上的精神，就像他的本身，就是一首优美的维也纳田园诗沁人肺腑。海顿的钢琴奏鸣曲作品在他的全部创作之中虽然数量不多，但其独特的音乐个性与艺术价值，值得我们更加深入的研究。