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新课标实施以来，作为一名小学音乐教师，感触很深。匈牙利音乐家说得好：“艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完善的音乐效果。”教育的最终目标是发展每个学生的优势和潜能，为了让每个学生各种素质得到全面和谐的发展，让音乐在童心里飞扬，在教学过程中，我尝试了以下一些做法：
一、说一说
语言在音乐教学中起举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础和创作核心，如果在教学中失去了优美生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去了艺术魅力。俗话说：“言为心声、语为心语，”在教学时要一往情深，教师语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时按不同的教学内容，不同的教育对象精心排置好语镜，把握好语感的基础上把学生兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂的情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。
肢体语言是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐殿堂，它更适合在低年级使用，使学生真正感受音乐魅力。
声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势。人体很多部位，乃至全身的自由活动都可作不同姿势。这里所谓“姿势”就是一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创出来的声音就是声势。常用的是：拍手、拍腿、拍脚、捻指。它是世界各国、各民族舞蹈所共有的基本词汇，对锻炼学生听觉能力、反映能力、记忆能力、音高及力度辨别能力有积极作用。
在音乐教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言、活泼的身势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学、愿意带着美好的情感来唱歌，欣赏歌曲，达到预期的教学效果。
二、听一听
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”在音乐教学中，教师尽可能地采用启发性的语言、手势，准确、流畅的范奏，优美动听的范唱，夸张的表演，幻灯、插图、简笔画、音像手段的结合等，营造情感氛围，创设美的意境，让学生由听生情，由看生动，从整体上感受出音乐主题思想和艺术情感，激起学生的学习兴趣。比如，在《在动物园里》一课中，教师先用多媒体播放各种小动物的声音，再让他们模仿各种小动物的叫声，学生就会竖起小耳朵听。既激发了兴趣，又了解了声音的强弱、长短的变化。此时播放《在动物园里》，拉近学生与音乐之间的距离，增加了亲切感。学生会用愉悦的心情听歌曲，从中体验歌曲的情感。同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂动感，让学生盟生喜爱音乐的兴趣及参与唱歌的愿望。
三、想一想
通常，小学教材内容比较简单直观，词句优美形象，容易与学生的内心体验产生共鸣。教师应利用这一优势，用影像结合，形象化地范唱、范奏等方法，引导学生感受和模仿，并根据音乐内容启发学生，用稚嫩的思想，去想象音乐中的人物在想什么，为什么这样想？在说什么，语气怎样？在干什么，是如何做的用什么动作写的。在教师的引导下让学生进入音乐意境，从而体验歌曲的情绪，速度及力度。如歌曲《找春天》，在预先不告诉学生曲名的情况下，播放乐曲，让学生为该曲命名。再播放《找春天》，同时，播放有关春天来临时万物复苏、冰雪消融的影像资料，问学生：“乐曲中表现的是哪个季节的景色？你会学鸟儿叫吗？你心中的春天是怎样的景象？”学生议开了，启发学生用声音、语言、动作来表达对歌曲的感受，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。
音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每位学生不同方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在歌唱教学中，通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，让他们探究问题，探询知识，让他们大胆想象，自由创造。
四、跳一跳
好动是孩子的天性，教师应该熟悉歌曲后，组织并启发学生自编、自演或用音乐游戏等形式对作品的艺术形象进行再处理。让学生充分发挥自己的聪明才智和创造力，把他们对音乐的理解，对美的追求用自己的方式表现出来。这样，既深化作品思想性和艺术性，也强化了教学的目的。同时，还要让学生从音乐的思想、内容和艺术形象中懂得做人的道理，分辨真、善、美和假、丑、恶，培养审美情趣，受到音乐艺术美的熏陶，从而潜移默化地提高学生的人格素质和音乐审美素质。如《保护小羊》一课，我抓住孩子们好动的特征，在教会他们集体舞的基础上，带他们到大草坪上游戏、表演，通过表演，体验羊和狼的心情。在教学中，不但营造了一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，而且缩短了和学生之间的距离，跟学生成为好朋友。教师是导演，是演员，有序地领导孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，并且可以容入到孩子中间，和他们一起欢歌跳跃。在这种和谐平等的氛围中，学生学习的主动性和创造的积极性就能更好的激发出来。我在课堂上经常让比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励，支持的态度，树立了学生进步的信心，让学生在宽松友好的氛围里感受音乐的美。
五、敲一敲
一位哲人说过：“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们社会生活中，音乐艺术几乎无时不有，无时不在。”儿童是与音乐最亲密的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一个音乐家。教师在音乐活动中，要能根据音乐学科的特点，进行大胆的动手去实践。在打击乐器演奏中，请学生用一件乐器替代一种动物的叫声，鼓励学生自己选择、判断。例如：双响筒与小青蛙，铃鼓与小白猪，三角铁与小花猪，响板与小黄鸭等，学生边念儿歌边演奏打击乐，还可以分组，分别担任齐奏与领奏。又如在唱会《乃哟乃》后，请学生回家试着找可以发出do、mi、sol三个音的物体演奏这首歌曲。学生带来了茶杯、碟子、碗，或是自己制的节奏乐器，如：空饮料瓶里装上沙、竹板、盛水的玻璃杯等。学生拿着自制的乐器，随着音乐的节奏变化敲击，用不同的节奏表达音乐的情绪。在教学中，让学生勇敢大胆地表达自己的感受，还可以和学生一起吟诗、作画，其乐融融，必有创新。用音乐创编童话，为诗歌、故事配乐，和学生一起制作乐器等，这样，才能在教学实践中创造出“创新”教育的新局面。
苏联教育学家苏霍林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者，摸索者。而在儿童世界中，这种需要则特别强烈。”作为一名新时期的小学音乐教师，要不断创新教育观念，探索教育新形式，精心导学。在教学过程中，多鼓励学生，让学生觉得自己就是一个发现者，研究者，摸索者。通过创新，充分展示每个学生各方面特长的效果，从而使学生不断品尝到学习音乐的成功与快乐。■
一、说一说
语言在音乐教学中起举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础和创作核心，如果在教学中失去了优美生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去了艺术魅力。俗话说：“言为心声、语为心语，”在教学时要一往情深，教师语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时按不同的教学内容，不同的教育对象精心排置好语镜，把握好语感的基础上把学生兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂的情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。
肢体语言是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐殿堂，它更适合在低年级使用，使学生真正感受音乐魅力。
声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势。人体很多部位，乃至全身的自由活动都可作不同姿势。这里所谓“姿势”就是一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创出来的声音就是声势。常用的是：拍手、拍腿、拍脚、捻指。它是世界各国、各民族舞蹈所共有的基本词汇，对锻炼学生听觉能力、反映能力、记忆能力、音高及力度辨别能力有积极作用。
在音乐教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言、活泼的身势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学、愿意带着美好的情感来唱歌，欣赏歌曲，达到预期的教学效果。
二、听一听
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”在音乐教学中，教师尽可能地采用启发性的语言、手势，准确、流畅的范奏，优美动听的范唱，夸张的表演，幻灯、插图、简笔画、音像手段的结合等，营造情感氛围，创设美的意境，让学生由听生情，由看生动，从整体上感受出音乐主题思想和艺术情感，激起学生的学习兴趣。比如，在《在动物园里》一课中，教师先用多媒体播放各种小动物的声音，再让他们模仿各种小动物的叫声，学生就会竖起小耳朵听。既激发了兴趣，又了解了声音的强弱、长短的变化。此时播放《在动物园里》，拉近学生与音乐之间的距离，增加了亲切感。学生会用愉悦的心情听歌曲，从中体验歌曲的情感。同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂动感，让学生盟生喜爱音乐的兴趣及参与唱歌的愿望。
三、想一想
通常，小学教材内容比较简单直观，词句优美形象，容易与学生的内心体验产生共鸣。教师应利用这一优势，用影像结合，形象化地范唱、范奏等方法，引导学生感受和模仿，并根据音乐内容启发学生，用稚嫩的思想，去想象音乐中的人物在想什么，为什么这样想？在说什么，语气怎样？在干什么，是如何做的用什么动作写的。在教师的引导下让学生进入音乐意境，从而体验歌曲的情绪，速度及力度。如歌曲《找春天》，在预先不告诉学生曲名的情况下，播放乐曲，让学生为该曲命名。再播放《找春天》，同时，播放有关春天来临时万物复苏、冰雪消融的影像资料，问学生：“乐曲中表现的是哪个季节的景色？你会学鸟儿叫吗？你心中的春天是怎样的景象？”学生议开了，启发学生用声音、语言、动作来表达对歌曲的感受，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。
音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每位学生不同方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在歌唱教学中，通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，让他们探究问题，探询知识，让他们大胆想象，自由创造。
四、跳一跳
好动是孩子的天性，教师应该熟悉歌曲后，组织并启发学生自编、自演或用音乐游戏等形式对作品的艺术形象进行再处理。让学生充分发挥自己的聪明才智和创造力，把他们对音乐的理解，对美的追求用自己的方式表现出来。这样，既深化作品思想性和艺术性，也强化了教学的目的。同时，还要让学生从音乐的思想、内容和艺术形象中懂得做人的道理，分辨真、善、美和假、丑、恶，培养审美情趣，受到音乐艺术美的熏陶，从而潜移默化地提高学生的人格素质和音乐审美素质。如《保护小羊》一课，我抓住孩子们好动的特征，在教会他们集体舞的基础上，带他们到大草坪上游戏、表演，通过表演，体验羊和狼的心情。在教学中，不但营造了一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，而且缩短了和学生之间的距离，跟学生成为好朋友。教师是导演，是演员，有序地领导孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，并且可以容入到孩子中间，和他们一起欢歌跳跃。在这种和谐平等的氛围中，学生学习的主动性和创造的积极性就能更好的激发出来。我在课堂上经常让比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励，支持的态度，树立了学生进步的信心，让学生在宽松友好的氛围里感受音乐的美。
五、敲一敲
一位哲人说过：“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们社会生活中，音乐艺术几乎无时不有，无时不在。”儿童是与音乐最亲密的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一个音乐家。教师在音乐活动中，要能根据音乐学科的特点，进行大胆的动手去实践。在打击乐器演奏中，请学生用一件乐器替代一种动物的叫声，鼓励学生自己选择、判断。例如：双响筒与小青蛙，铃鼓与小白猪，三角铁与小花猪，响板与小黄鸭等，学生边念儿歌边演奏打击乐，还可以分组，分别担任齐奏与领奏。又如在唱会《乃哟乃》后，请学生回家试着找可以发出do、mi、sol三个音的物体演奏这首歌曲。学生带来了茶杯、碟子、碗，或是自己制的节奏乐器，如：空饮料瓶里装上沙、竹板、盛水的玻璃杯等。学生拿着自制的乐器，随着音乐的节奏变化敲击，用不同的节奏表达音乐的情绪。在教学中，让学生勇敢大胆地表达自己的感受，还可以和学生一起吟诗、作画，其乐融融，必有创新。用音乐创编童话，为诗歌、故事配乐，和学生一起制作乐器等，这样，才能在教学实践中创造出“创新”教育的新局面。
苏联教育学家苏霍林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者，摸索者。而在儿童世界中，这种需要则特别强烈。”作为一名新时期的小学音乐教师，要不断创新教育观念，探索教育新形式，精心导学。在教学过程中，多鼓励学生，让学生觉得自己就是一个发现者，研究者，摸索者。通过创新，充分展示每个学生各方面特长的效果，从而使学生不断品尝到学习音乐的成功与快乐。■