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摘 要： 主体性教学是一种现代音乐教学形式，也是素质教育的重要特征之一。本文探讨了主体性音乐教学模式的课程设计与实施，目的是激发学生学习的主观能动性，提高教学质量。
关键词： 音乐课 学生主体性 教师主导作用
新课改倡导学生学习的自主性，使学生真正成为课堂的主人，现在的音乐课堂经常是“我介绍你欣赏，我分析你听讲”的形式，这样的情况往往导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐课。那么怎样能让学生喜欢音乐课，在课堂中心随乐舞呢？我觉得教师应该做好以下几点。
一、分析教材，在教学设计中体现学生的主体性
对于一堂课的质量，教学设计是至关重要的，要让学生在课堂教学中心随乐舞，教师就应该以围绕学生设计教学活动，使学生全方位地参与教学活动。
1.导入设计新颖，激发学生兴趣。
新课的导入设计有各种各样的方法和手段，如：故事导入法、实物导入法、幻景导入法、游戏导入法……但新课导入必须紧密结合本节课所学的内容，自然巧妙地在充分吸引学生的基础上进行，这样才能导而得法，才能激发学生对音乐的兴趣，才能调动参与音乐的热情。
2.精心设计教学，引导学生参与。
在教学中，我们应该改变以往教师提出问题、解决问题的模式，把发现问题，提出问题的权力交给学生，这就要求教师精心设计问题。经常改变教学方法，采用不同的教学手段促使学生产生联想和想象，逐渐让学生学会用心灵体会和感受音乐内涵。教师也可通过多媒体辅助手段制作精美课件，利用感官刺激从视听上吸引学生，激发学生的兴趣。
二、在教学活动中发挥学生的主体性
在教学过程中要注重培养学生的独立性和自主性，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。
1.转换师生角色。
现在一堂课的优劣，不是老师讲得多么精彩，学生学得多么生动。教师不再只是传授者、解惑者，更是促进者、引导者。教师的作用主要在于“导”。我看过一位老师的《拉丁美洲音乐》的教学设计，在课前她让学生自行收集相关知识，在课堂上由课代表主持，学生按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。这堂课上学生成了学习的主角，让学生自行搜集、筛选、整合有关内容既可以有效提高课堂教学效率，又可以培养学生的自主性学习和研究性学习的能力，增进同学的沟通交流及相互了解，合作意识及团队精神。在课改后，我发现我有所“减负”，学生的主体作用逐步增强。
2.建立合作的学习小组。
在活动中，教师可以建立合作的学习小组。建立合作的学习小组能充分调动学生积极地参与教学过程，有助于学生主动学习。在学生活动时，教师要满怀情感和希望，认真倾听，适时辅导，在学生交流活动结束后，当好裁判，指出存在的问题，提出解决问题的途径和方法。
3.创设舞台，展示自我。
在教学活动中，我们应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，创设舞台，展示自我，并在此过程中获得知识，掌握新技能。我在设计《春江花月夜》的教学时，先让学生欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，根据音乐的意境绘画或写一首小诗，为学生留出了主动学习的时间。学生有了展示自我的舞台，课堂教学就会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
三、既要注重学生的主体性，又要注重教师的主导作用
要体现学生的主体性，并不是说教师就要将课堂教学完全交给学生，只要是教学活动，教师的主导作用就不能弱化，因此既要注重学生主体性，又要注重教师的主导作用。
1.营造宽松和谐的教学氛围。
师生互动的和谐，这意味着师生在人格上是完全平等的，在音乐教学中，老师要放下“架子”，走向学生，多给学生一点微笑，尽量和学生共同参与歌舞表演或音乐游戏，使学生消除心理上的压抑感。
2.拓展思维空间，培养学生的创新能力。
人们常说:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”培养学生的创新精神，应做到：允许学生向权威挑战，维护学生的逆向思维；鼓励学生标新立异。在上《黄河大合唱》时，学唱《河边对口》，大多同学都在认真按歌词唱，但是有个男同学唱成：“张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在磐安，过了东阳80里。”我马上请这位同学再唱一遍，并请全班同学创作，互相问答，于是出了很多不同的版本。关注学生主体性就要激发学生的创新意识，培养创新精神。
3.合理开展评价，维持学生积极性。
合理评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。在评价过程中，应该充分尊重学生的人格。另外，老师要保护学生的自尊心。如有学生在歌曲演唱或者表演时因为紧张而表现得不是很好，引来同学们的嘲笑，我说：“在座的每位同学都不是歌唱家或演奏家，就算是，也难免会出错，大家要以赞赏的而非挑剔的眼光看待其他同学的表演。尊重别人也就是尊重你自己。”之后，这种嘲笑声少了，取而代之的是阵阵热烈的掌声。这种掌声不仅仅代表对他人的赞赏与鼓励，还给表演者带来了更多的宽慰。老师还要鼓励学生大胆发言，并及时适当地给予表扬，老师少一分“居高临下”，学生就多一分自信与热情。多一分鼓励就多一分成功，多一分宽容就多一分自信。
4.加强自身学习，实现教与学的和谐。
要体现学生的主体性，让学生在课堂中心随乐舞，教师就要做到以下两点。
（1）在学生学习过程中，必须根据学生的现场表现，发现问题，及时反馈给学生，并引导学生完成所定的教学目标。
（2）必须注重加强自身的学习，不断完善知识结构，提高教学能力，特别是综合运用各种教学手段的能力。只有具有丰富的知识积累、谙熟的教学能力和技巧的教师，才能真正实现教与学的和谐。
音乐课堂是学生的课堂，音乐课堂教学应该主动让学生当“演员”，让他们在一次次探索中成长，让他们在课堂中心随乐舞。
参考文献：
［1］郭声健.艺术教育论.上海教育出版社，1999.12.
［2］王双有.中国音乐教育.人民音乐出版社，2000.3.
［3］中学音乐教案案例及评价.上海音乐出版社.
［4］音乐课程标准.
关键词： 音乐课 学生主体性 教师主导作用
新课改倡导学生学习的自主性，使学生真正成为课堂的主人，现在的音乐课堂经常是“我介绍你欣赏，我分析你听讲”的形式，这样的情况往往导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐课。那么怎样能让学生喜欢音乐课，在课堂中心随乐舞呢？我觉得教师应该做好以下几点。
一、分析教材，在教学设计中体现学生的主体性
对于一堂课的质量，教学设计是至关重要的，要让学生在课堂教学中心随乐舞，教师就应该以围绕学生设计教学活动，使学生全方位地参与教学活动。
1.导入设计新颖，激发学生兴趣。
新课的导入设计有各种各样的方法和手段，如：故事导入法、实物导入法、幻景导入法、游戏导入法……但新课导入必须紧密结合本节课所学的内容，自然巧妙地在充分吸引学生的基础上进行，这样才能导而得法，才能激发学生对音乐的兴趣，才能调动参与音乐的热情。
2.精心设计教学，引导学生参与。
在教学中，我们应该改变以往教师提出问题、解决问题的模式，把发现问题，提出问题的权力交给学生，这就要求教师精心设计问题。经常改变教学方法，采用不同的教学手段促使学生产生联想和想象，逐渐让学生学会用心灵体会和感受音乐内涵。教师也可通过多媒体辅助手段制作精美课件，利用感官刺激从视听上吸引学生，激发学生的兴趣。
二、在教学活动中发挥学生的主体性
在教学过程中要注重培养学生的独立性和自主性，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。
1.转换师生角色。
现在一堂课的优劣，不是老师讲得多么精彩，学生学得多么生动。教师不再只是传授者、解惑者，更是促进者、引导者。教师的作用主要在于“导”。我看过一位老师的《拉丁美洲音乐》的教学设计，在课前她让学生自行收集相关知识，在课堂上由课代表主持，学生按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。这堂课上学生成了学习的主角，让学生自行搜集、筛选、整合有关内容既可以有效提高课堂教学效率，又可以培养学生的自主性学习和研究性学习的能力，增进同学的沟通交流及相互了解，合作意识及团队精神。在课改后，我发现我有所“减负”，学生的主体作用逐步增强。
2.建立合作的学习小组。
在活动中，教师可以建立合作的学习小组。建立合作的学习小组能充分调动学生积极地参与教学过程，有助于学生主动学习。在学生活动时，教师要满怀情感和希望，认真倾听，适时辅导，在学生交流活动结束后，当好裁判，指出存在的问题，提出解决问题的途径和方法。
3.创设舞台，展示自我。
在教学活动中，我们应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，创设舞台，展示自我，并在此过程中获得知识，掌握新技能。我在设计《春江花月夜》的教学时，先让学生欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，根据音乐的意境绘画或写一首小诗，为学生留出了主动学习的时间。学生有了展示自我的舞台，课堂教学就会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
三、既要注重学生的主体性，又要注重教师的主导作用
要体现学生的主体性，并不是说教师就要将课堂教学完全交给学生，只要是教学活动，教师的主导作用就不能弱化，因此既要注重学生主体性，又要注重教师的主导作用。
1.营造宽松和谐的教学氛围。
师生互动的和谐，这意味着师生在人格上是完全平等的，在音乐教学中，老师要放下“架子”，走向学生，多给学生一点微笑，尽量和学生共同参与歌舞表演或音乐游戏，使学生消除心理上的压抑感。
2.拓展思维空间，培养学生的创新能力。
人们常说:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”培养学生的创新精神，应做到：允许学生向权威挑战，维护学生的逆向思维；鼓励学生标新立异。在上《黄河大合唱》时，学唱《河边对口》，大多同学都在认真按歌词唱，但是有个男同学唱成：“张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在磐安，过了东阳80里。”我马上请这位同学再唱一遍，并请全班同学创作，互相问答，于是出了很多不同的版本。关注学生主体性就要激发学生的创新意识，培养创新精神。
3.合理开展评价，维持学生积极性。
合理评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。在评价过程中，应该充分尊重学生的人格。另外，老师要保护学生的自尊心。如有学生在歌曲演唱或者表演时因为紧张而表现得不是很好，引来同学们的嘲笑，我说：“在座的每位同学都不是歌唱家或演奏家，就算是，也难免会出错，大家要以赞赏的而非挑剔的眼光看待其他同学的表演。尊重别人也就是尊重你自己。”之后，这种嘲笑声少了，取而代之的是阵阵热烈的掌声。这种掌声不仅仅代表对他人的赞赏与鼓励，还给表演者带来了更多的宽慰。老师还要鼓励学生大胆发言，并及时适当地给予表扬，老师少一分“居高临下”，学生就多一分自信与热情。多一分鼓励就多一分成功，多一分宽容就多一分自信。
4.加强自身学习，实现教与学的和谐。
要体现学生的主体性，让学生在课堂中心随乐舞，教师就要做到以下两点。
（1）在学生学习过程中，必须根据学生的现场表现，发现问题，及时反馈给学生，并引导学生完成所定的教学目标。
（2）必须注重加强自身的学习，不断完善知识结构，提高教学能力，特别是综合运用各种教学手段的能力。只有具有丰富的知识积累、谙熟的教学能力和技巧的教师，才能真正实现教与学的和谐。
音乐课堂是学生的课堂，音乐课堂教学应该主动让学生当“演员”，让他们在一次次探索中成长，让他们在课堂中心随乐舞。
参考文献：
［1］郭声健.艺术教育论.上海教育出版社，1999.12.
［2］王双有.中国音乐教育.人民音乐出版社，2000.3.
［3］中学音乐教案案例及评价.上海音乐出版社.
［4］音乐课程标准.