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摘要：《雪国》是日本作者川端康成所创作的获诺贝尔文学奖的作品之一。这篇文章以一种哀怨的感情基调营造出了一个虚无的境界，本篇论文就以此部作品为例，分析川端康成的虚无笔调。
关键词：川端康成；雪国；虚无美
一、作品中呈现的虚无思想
（一）虚无下的人物生存
小说的主角叫岛村，他是一个来自于大城市、整日无所事事的人，在他身上虚无思想可谓是展现的淋漓尽致。表面上他说是要来雪国考察民间的舞蹈情况，而实际上则是为了自己玩乐，他身上所呈现出来的虚无状态就是要寻求精神上的满足与慰藉。不管是对舞蹈还是什么，他都持有一样的态度，以至于在故事的结尾，当大火毁灭了一切以后，对他而言，也只是做了一场所谓的虚无的梦。
而女主人公与岛村不同的地方就是，她对生活是有激情的，虽然在生活中她受尽了苦难，甚至为了给行男看病进入到烟花场所，她也没有就此放弃希望、堕落下去。她苦练自己的琴艺，甚至还能够将复杂的曲调给弹出来；她将自己的住所收拾的干干净净；她坚持每天记日记看书的习惯。尽管如此，她对于命运和生活的抗争都没有什么效果，因为琴艺是为了给那些寻欢作乐的人服务的，况且即使是她委身于烟花之地也没能将行男给拯救回来；她将从前记过的日记撕毁，却也没能改变自己的生活现状……仿佛所有她希冀的美好生活都与她相去甚远，像是两条平行线，永远没有交点[1]。在这部作品中，叶子出现的次数很少，但是她也是小说中的重要人物之一。作者没有花太多的笔墨去描述她的外貌，她给读者的感觉始终是一种模糊的。作者对叶子使用了一种朦胧的烘托法，然后继续故事情节的发展。作者好似是故意让她作为一种精神力量的代表，从而使整部作品都披上一层神秘的薄纱。她尽心尽力的陪伴和照顾着行男，一直到他病逝，她才遵循自己的意愿去东京学习护理，但是新的生活还没有开始，她又承受到了无形的虚无下的压力，太多人为了行男付出了，但是即使是这样，行男依旧没能生存下来。行男生命的短暂，代表着人生在世，世事无常，就像昙花一现般虚无。他的死没有影响到任何人，但是他的死却深深打击到了驹子，也让叶子看到了一个绝望、灰暗的人生[2]。
（二）虚无下的爱情体验
川端康成的作品擅于描述女性角色及她们的爱情体验，《雪国》也毫不例外。虽然驹子和叶子都是生活在最低端的小人物，但也不乏美好生活及完美爱情的希冀。但是在如此寒冷的国度，不但生命是虚无的，爱情也是虚无的。驹子生性活泼，虽然进入到了风月场所，却也有着普通女孩心中对爱情的期待。她为了行男牺牲了自己的青春，不惜出卖肉体去为他看病，但是她对于行男的感情却不是爱。她深情于已有家室的岛村，明知道岛村对她只是玩玩而已，她却仍然不可自拔，她的爱是浓烈又卑微的。但她只是个平凡的人物，岛村对她的冷淡及现实中地位的差距决定她的爱只是一种虚无的臆想，对岛村而言，她只是一场美丽的泡影，这场泡影将她拉扯进虚无的境地之中。岛村同样如此，在爱情上，他并没有对驹子动真情，也许他也不懂究竟什么是真情，在他眼中，任何事物都是虚无飘渺的。在这种亦假亦真的情感纠缠中，岛村不但没有将生活中带来的虚无感给挣脱，反而变得更加迷惘与虚幻[3]。
（三）虚无之下的情景相融
除了对人物及爱情的描述以外，作者还将这种虚无的思想运用到了对心理及情景的阐述上去。在情景的相互交融之中，读者会体验到一种微小的伤感与虚无，但同时却展现出一种独特的魅力与美感。
小说中有一段是以岛村的视角来描绘叶子的出场的，烘托出了一个真实与虚幻相交织的艺术画面。梦境般的意境呈现到大家面前，形成了一个美丽又虚幻的场景出来。这种手法是十分独特的，它会让读者在这种美轮美奂的笔触下受到渲染，使得脑海中不自觉地就产生出一个抽象、朦胧的场面，而这也正是作者所要表现出来的效果。
二、作者虚无思想的来源
（一）个人生活的体验
作者的成长可谓是充满曲折的，他从小就缺少亲人，独自过着孤苦伶仃的生活。而也正是因为其从小就缺少亲情，才使得他本身就带有孤僻和哀怨的性格特征，心底里总是会浮现出人生只不过是虚无的梦境的这种想法。等他步入成年以后，又在感情上受到打击，这使得他在心灵上造成了创伤，此外，他生活的时代还是混乱的战争时代，因为他看到过太多的死亡场面，所以他才会觉得人生在世，世事无常，人世间存在的很多东西都是飘渺的，这也是他虚无思想产生的主要来源。
（二）日本传统文学的影响
作者的人生追求就是美，因而在他的作品中，我们通常会觉得有一种哀怨的美感，《雪国》更是将日本传统文学中的美给延续了下来，当他在描述驹子与叶子的时候，他始终在笔调中融入进一种哀怨的感情基调，此外，他还充分地将虚无思想与美给结合起来，从而创设出一中带有虚无感觉的哀怨之美。
（三）佛教思想的引导
日本也是一个遵从佛教的国度，川端康成因为从小到大的生活都十分坎坷，因而佛教思想在他的心中可谓是根深蒂固。对佛教思想的崇尚也让他对人生有着一种超然的态度，这也客观上造成了他忧郁、多愁善感的性格特征。在他的小说中，禅意随处可见。对禅宗思想的追求就是要最终到达空灵的境地之中，不被外界的任何凡俗事物所影响。
三、结论
《雪国》这部作品可谓是川端康成的代表，也可以说它是其虚无观念的集中反映。因而，探析其作品中大量虚无美的现象能够充分地让我们了解到这样一个既延续了日本传统文学又借鉴了四方思想與观念的伟大作家。虽然，川端先生已经离我们远去了，但是他对文学与东西方文化的贡献是非常重大的，他作品中所呈现出来的虚无美会永远被读者们保留到心中。（作者单位：西华师范大学）
作者简介：任言，1995年生，汉语言文学专业学生。
参考文献
[1]川端康成.雪国·古都·千只鹤！M].北京：作家出版社，2006.18-19.
[2]沈光浩.汉语派生词新词语研究述评[J].唐山师范学院学报，2014，（1）：41-44.
关键词：川端康成；雪国；虚无美
一、作品中呈现的虚无思想
（一）虚无下的人物生存
小说的主角叫岛村，他是一个来自于大城市、整日无所事事的人，在他身上虚无思想可谓是展现的淋漓尽致。表面上他说是要来雪国考察民间的舞蹈情况，而实际上则是为了自己玩乐，他身上所呈现出来的虚无状态就是要寻求精神上的满足与慰藉。不管是对舞蹈还是什么，他都持有一样的态度，以至于在故事的结尾，当大火毁灭了一切以后，对他而言，也只是做了一场所谓的虚无的梦。
而女主人公与岛村不同的地方就是，她对生活是有激情的，虽然在生活中她受尽了苦难，甚至为了给行男看病进入到烟花场所，她也没有就此放弃希望、堕落下去。她苦练自己的琴艺，甚至还能够将复杂的曲调给弹出来；她将自己的住所收拾的干干净净；她坚持每天记日记看书的习惯。尽管如此，她对于命运和生活的抗争都没有什么效果，因为琴艺是为了给那些寻欢作乐的人服务的，况且即使是她委身于烟花之地也没能将行男给拯救回来；她将从前记过的日记撕毁，却也没能改变自己的生活现状……仿佛所有她希冀的美好生活都与她相去甚远，像是两条平行线，永远没有交点[1]。在这部作品中，叶子出现的次数很少，但是她也是小说中的重要人物之一。作者没有花太多的笔墨去描述她的外貌，她给读者的感觉始终是一种模糊的。作者对叶子使用了一种朦胧的烘托法，然后继续故事情节的发展。作者好似是故意让她作为一种精神力量的代表，从而使整部作品都披上一层神秘的薄纱。她尽心尽力的陪伴和照顾着行男，一直到他病逝，她才遵循自己的意愿去东京学习护理，但是新的生活还没有开始，她又承受到了无形的虚无下的压力，太多人为了行男付出了，但是即使是这样，行男依旧没能生存下来。行男生命的短暂，代表着人生在世，世事无常，就像昙花一现般虚无。他的死没有影响到任何人，但是他的死却深深打击到了驹子，也让叶子看到了一个绝望、灰暗的人生[2]。
（二）虚无下的爱情体验
川端康成的作品擅于描述女性角色及她们的爱情体验，《雪国》也毫不例外。虽然驹子和叶子都是生活在最低端的小人物，但也不乏美好生活及完美爱情的希冀。但是在如此寒冷的国度，不但生命是虚无的，爱情也是虚无的。驹子生性活泼，虽然进入到了风月场所，却也有着普通女孩心中对爱情的期待。她为了行男牺牲了自己的青春，不惜出卖肉体去为他看病，但是她对于行男的感情却不是爱。她深情于已有家室的岛村，明知道岛村对她只是玩玩而已，她却仍然不可自拔，她的爱是浓烈又卑微的。但她只是个平凡的人物，岛村对她的冷淡及现实中地位的差距决定她的爱只是一种虚无的臆想，对岛村而言，她只是一场美丽的泡影，这场泡影将她拉扯进虚无的境地之中。岛村同样如此，在爱情上，他并没有对驹子动真情，也许他也不懂究竟什么是真情，在他眼中，任何事物都是虚无飘渺的。在这种亦假亦真的情感纠缠中，岛村不但没有将生活中带来的虚无感给挣脱，反而变得更加迷惘与虚幻[3]。
（三）虚无之下的情景相融
除了对人物及爱情的描述以外，作者还将这种虚无的思想运用到了对心理及情景的阐述上去。在情景的相互交融之中，读者会体验到一种微小的伤感与虚无，但同时却展现出一种独特的魅力与美感。
小说中有一段是以岛村的视角来描绘叶子的出场的，烘托出了一个真实与虚幻相交织的艺术画面。梦境般的意境呈现到大家面前，形成了一个美丽又虚幻的场景出来。这种手法是十分独特的，它会让读者在这种美轮美奂的笔触下受到渲染，使得脑海中不自觉地就产生出一个抽象、朦胧的场面，而这也正是作者所要表现出来的效果。
二、作者虚无思想的来源
（一）个人生活的体验
作者的成长可谓是充满曲折的，他从小就缺少亲人，独自过着孤苦伶仃的生活。而也正是因为其从小就缺少亲情，才使得他本身就带有孤僻和哀怨的性格特征，心底里总是会浮现出人生只不过是虚无的梦境的这种想法。等他步入成年以后，又在感情上受到打击，这使得他在心灵上造成了创伤，此外，他生活的时代还是混乱的战争时代，因为他看到过太多的死亡场面，所以他才会觉得人生在世，世事无常，人世间存在的很多东西都是飘渺的，这也是他虚无思想产生的主要来源。
（二）日本传统文学的影响
作者的人生追求就是美，因而在他的作品中，我们通常会觉得有一种哀怨的美感，《雪国》更是将日本传统文学中的美给延续了下来，当他在描述驹子与叶子的时候，他始终在笔调中融入进一种哀怨的感情基调，此外，他还充分地将虚无思想与美给结合起来，从而创设出一中带有虚无感觉的哀怨之美。
（三）佛教思想的引导
日本也是一个遵从佛教的国度，川端康成因为从小到大的生活都十分坎坷，因而佛教思想在他的心中可谓是根深蒂固。对佛教思想的崇尚也让他对人生有着一种超然的态度，这也客观上造成了他忧郁、多愁善感的性格特征。在他的小说中，禅意随处可见。对禅宗思想的追求就是要最终到达空灵的境地之中，不被外界的任何凡俗事物所影响。
三、结论
《雪国》这部作品可谓是川端康成的代表，也可以说它是其虚无观念的集中反映。因而，探析其作品中大量虚无美的现象能够充分地让我们了解到这样一个既延续了日本传统文学又借鉴了四方思想與观念的伟大作家。虽然，川端先生已经离我们远去了，但是他对文学与东西方文化的贡献是非常重大的，他作品中所呈现出来的虚无美会永远被读者们保留到心中。（作者单位：西华师范大学）
作者简介：任言，1995年生，汉语言文学专业学生。
参考文献
[1]川端康成.雪国·古都·千只鹤！M].北京：作家出版社，2006.18-19.
[2]沈光浩.汉语派生词新词语研究述评[J].唐山师范学院学报，2014，（1）：41-44.