一只名为“阿斯兰”的铁狮子，身上的4 000多条钢铁与钢片经焊接而成，每一寸“肌肉”都由土耳其藝术家塞尔丘克·耶尔马兹（Sel?uk Y?lmaz）亲自打造，重达2吨的作品按照狮子体型一比一制作。耶尔马兹之所以创作这件作品，是因为地球家园不断面临生态危机，他希望用更具气魄与情绪的作品来加强人们的危机意识。耶尔马兹认为，为环保助力不是某一群人的任务，而应汇聚每一个“地球村民”的力量 。
　　可穿戴“陶瓷”
　　热衷于在二手店淘小物件的荷兰艺术家哈肯伯格（Gésine Hackenberg）最近萌生了新的创作想法，将淘回来的陶瓷盘子和碗具变换其功能，创造出独特的首饰。哈肯伯格用代夫特陶瓷和古董陶瓷盘子镂空出完美的圆片，然后将华丽的圆片串联成“小珍珠”项链，或固定在金属带上作为戒指和耳环。对于她来说，创新不是凭空想象出的材料与设计，而是根植于生活，在此基础上“做加法”。
　　“拉满”家居的色彩饱和度
　　因色彩饱和度而吸人眼球的意大利家具品牌Giovannetti Collezioni近期又出新作，推出“色彩主义”系列沙发与座椅。品牌的大多数作品有着经典意式风格，高饱和度的色彩让作品拥有极高的辨识度。当然，所有的色彩并非凭空设置，而是通过大数据调研，以居住者喜爱的色彩进行设计。Giovannetti Collezioni认为，那些繁琐的家居造型或许不再受宠，未来的家居设计应更简约，更“出彩”。
　　奇妙的动物纸艺
　　哥伦比亚女艺术家戴安娜·贝尔特兰·赫雷拉（Diana Beltrán Herrera）以纸张作为媒介，创造出惟妙惟肖的纸艺作品。她青睐将大自然中充满活力的动物，如布谷鸟、长嘴鹰、青蛙等作为自己的创作题材。色彩方面，每件作品拥有丰富的色彩，给人强烈的视觉冲击感。在过去的7年时间里，赫雷拉创作的100余件类似的纸质小鸟被无数纸艺爱好者争相购买。
　　雕刻“山海”
　　自学成才的新西兰艺术家本·杨（Ben Young）用自己的双手创造出“岩石”与“大海”。本·杨在雕塑作品《从深海升起》中，雕刻出波浪形的岩石，往岩石中注入蓝色的“海水”，再制作出带有铜锈感的灯塔。作品大多以玻璃和混凝土为材料，透露着工业特征的混凝土底座和半透明的蓝色海洋，经过青铜或不锈钢构架组合成型，让整件作品刚柔并济。谈到这些艺术品背后的制作过程，他说：“我喜欢将二维图形演变成三维作品，以及观察光线在玻璃内部产生的变化。”
　　继续吧！奥运
　　为了让后疫情时代下的人们生活更加有趣，在今年东京奥运会之际，日本“脑洞大师”田中达也创作出堪称“绝绝子”的奥运主题微缩新作。当口罩变成清澈的泳池，湛蓝的海洋，沙滩排球的织网……似乎在东京奥运会的战场之外，田中达也开辟了新的运动分会场，“迷你奥运赛事”同样激动人心！对当下生活的思考与创造，让田中达也的作品颇受微缩爱好者追捧。