论文部分内容阅读
【摘要】舞蹈是一门复杂的艺术形式，绝不仅仅是音乐加舞蹈如此简单，舞蹈与音乐之间存在有更深层的联系。简单来讲，舞蹈与音乐二者之间有一种共生关系，舞蹈与音乐是舞蹈创作与舞蹈表演中不可或缺的重要组成部分。通常舞蹈通过音乐来表现情感，音乐在舞蹈中又可以被赋予多种不同的内涵。舞蹈音乐可以在舞蹈中展现主题，亦可以表达中心思想。本文将从舞蹈音乐的内涵进行分析，将舞蹈与音乐之间的内在关联层层剖析，将二者之间水乳交融且互相依附的关系进行更好的梳理，以期获取舞蹈音乐作品更好的鉴赏方式。
【关键词】舞蹈音乐；舞蹈结构；内在关联
一、舞蹈音乐的内涵
舞蹈与音乐是两种不同的表现方式。音乐着重以优美的旋律创造一种良好的听觉形象，舞蹈则以一种优美的肢体语言来创作良好的视觉形象。舞蹈与音乐的结合旨在创造一种流动的舞蹈艺术。优秀的音乐能够使得舞蹈语汇更加生动，也能够提升舞蹈的情感内涵，使舞蹈作品的思想性更加突出。丰富的舞蹈肢体语言能够使得音乐更具流线性。舞蹈音乐的完美结合赋予会赋予作品更多的思想内涵，能够将音乐形象塑造得更加立体化与形象化。通常在一部作品的创作过程中，音乐能够更好地展示出舞蹈的主题，当舞蹈编剧进行舞蹈创作过程中在进行舞蹈动作编配过程中首先应选择适当的音乐进行编配，将舞蹈主题与音乐相融合，在音乐的感染下，进一步将舞蹈动作进行升华。
舞蹈编创者可淋漓尽致的发挥想象，且运用多种编配的技法将音乐中所赋予的情感内涵予以升华，并选择适当的舞蹈动作进行良好的展示。衡量一部优秀的舞蹈作品时，通常舞蹈与音乐是双重标准，音乐与舞蹈应是同步的，舞蹈通过音乐来刺激舞者的肢体动作，并且通过肢体动作产生更为直接的情感体验。如今有音乐伴奏的舞蹈动作会成为舞蹈艺术的主流，正是因为舞蹈音乐的魅力，其所具备的审美特征才得以使这种主流成为一种良好的审美习惯。
二、舞蹈音乐的构成
舞蹈音乐在舞蹈作品中已然成为一种不可或缺的情感需要，是舞蹈创作过程中一个不可或缺的有机组成部分。舞蹈音乐作为一种听觉感受，会伴随着舞蹈作品的整个情绪产生变化，会跟随舞蹈作品的发展而发展。它既承担着舞蹈的内容及情绪变化，又会促进人的肢体发展。增强人的感染力。音乐中包含有旋律、曲式、和声、调式调性等，音乐会根据主题发展脉络及情感发展规律产生或高或低或急或缓的特性，使得创作者能够根据舞蹈音乐形象进行更好的创作。在一部有音乐伴奏的舞蹈作品中，音乐可看做是舞蹈的灵魂，音乐品质的高低会直接影响舞蹈的创作水平，同时也会使得舞蹈形象做出不同层次的呈现，这也是舞蹈音乐形象向舞蹈形象进行良好转化的方式。音乐中所包含的曲式结构，调式调性及节拍节奏的变化通常可以作为舞蹈结构的设想。舞蹈音乐与舞蹈结构通常是吻合的，舞蹈音乐通常包括三段式，第一段为陈述段，第二段为中间段，第三段则为再现段，这样与三段式的舞蹈结构相融合，成为再现或有变化的重复。
三、舞蹈与音乐的联系
舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈作品中重要的组成部分，二者水乳交融。在时代的发展过程中，舞蹈不仅仅展现一种表面的生产劳动现象，更多的则是展现一种人的情感世界与内心世界，将人们内心的喜怒哀乐进行更好的展现，并逐步展现人的深层内心世界。伴随着舞蹈作品的逐步发展，舞蹈音乐同样会受到一种现代观念的引导，更多的作曲家会运用一种崭新的创作理念将舞蹈音乐进行升华，运用现代化的作曲技巧，将传统的音乐创作规律进行创新，进而使得舞蹈作品中体现出一种时代创新气息。此外，舞蹈结构也会更加贴合舞蹈音乐，始终围绕音乐来设计不同的舞蹈动作，设计出独特的舞蹈结构，来充分展现当下时代气息及人文情怀。
舞蹈结构是指在编创过程中创作者将生活体验与感知进行提炼，然后通过联想、想象将作品中初步形成的艺术形象进行更好的排列组合，并最终完成一种形象的外化。舞蹈结构具备双重属性，既是将内容进行外化的一个重要环节，又能够将情节进行更好的展现。在舞蹈结构初步完成之后，进而会需要舞蹈语言的组合。舞蹈语言中会根据不同的结构层次来展现，根据不同的舞蹈动作来建构表情达意的重要方式。舞蹈语言的建构中囊括对舞蹈音乐的相互配合，舞蹈动作的形象应是鲜明的，舞蹈语言的内涵则是易与感受与理解的。舞蹈语言根据音乐的起伏变化及高低轻重进行建构，并最终形成较有个性特色，且能够表情达意的音乐形象。舞蹈结构会在感受舞蹈音乐的基础之上进行，只有对音乐结构有更深层次的理解与感知，才能将音乐中的动机及旋律等进行更好的捕捉，并最终更好的填充舞蹈中所具有的设想。舞蹈结构中充满了创作者的想象，在想象中所建构的雏形会同时掺杂对舞蹈音乐的联想。在音乐的联想中编创更为清晰的舞蹈肢体动作，进而在音乐中产生一种更为直接的情感体验。
结论
作为一门具有独特风格的艺术种类，舞蹈中蕴藏了能够正确反映人们物质与精神世界的内在情感。优秀的舞蹈作品可以展示出不同区域文化的风土人情。在舞蹈音乐中，舞蹈与音乐是同步进行的，舞蹈能够依托音乐表达情感，同时又可以通过音乐来展现舞蹈中的主题。舞蹈语言的丰富多彩极大丰富了舞蹈结构，也使得舞蹈音乐得以更好的展现。舞蹈音乐与舞蹈既舞蹈结构二者是舞蹈创作的关键部分。在创作过程中，舞蹈音乐与舞蹈结构之间需要遵循一定的原则，二者之间的融合与统一应紧紧围绕音乐的主题，且应根据舞蹈音乐的主体来展现最具个性的舞蹈结构，从而达到“形”与“音”不分离的整体效果，正是音乐与舞蹈的水乳交融，最终将舞蹈作品中的内在意境呈现给观众。
参考文献
[1]陈旭：《舞蹈音乐的特征与创作》；湛江师范学院学报；2004年02期
[2]果蕾：《舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析》；洛阳师范学院学报；2012年06期
[3]朱秀清：《舞蹈艺术形象应与舞蹈音乐形象相统一》；艺术百家；2007年02期
作者简介：周媛，连云港师范高等专科学校音乐学院讲师。
【关键词】舞蹈音乐；舞蹈结构；内在关联
一、舞蹈音乐的内涵
舞蹈与音乐是两种不同的表现方式。音乐着重以优美的旋律创造一种良好的听觉形象，舞蹈则以一种优美的肢体语言来创作良好的视觉形象。舞蹈与音乐的结合旨在创造一种流动的舞蹈艺术。优秀的音乐能够使得舞蹈语汇更加生动，也能够提升舞蹈的情感内涵，使舞蹈作品的思想性更加突出。丰富的舞蹈肢体语言能够使得音乐更具流线性。舞蹈音乐的完美结合赋予会赋予作品更多的思想内涵，能够将音乐形象塑造得更加立体化与形象化。通常在一部作品的创作过程中，音乐能够更好地展示出舞蹈的主题，当舞蹈编剧进行舞蹈创作过程中在进行舞蹈动作编配过程中首先应选择适当的音乐进行编配，将舞蹈主题与音乐相融合，在音乐的感染下，进一步将舞蹈动作进行升华。
舞蹈编创者可淋漓尽致的发挥想象，且运用多种编配的技法将音乐中所赋予的情感内涵予以升华，并选择适当的舞蹈动作进行良好的展示。衡量一部优秀的舞蹈作品时，通常舞蹈与音乐是双重标准，音乐与舞蹈应是同步的，舞蹈通过音乐来刺激舞者的肢体动作，并且通过肢体动作产生更为直接的情感体验。如今有音乐伴奏的舞蹈动作会成为舞蹈艺术的主流，正是因为舞蹈音乐的魅力，其所具备的审美特征才得以使这种主流成为一种良好的审美习惯。
二、舞蹈音乐的构成
舞蹈音乐在舞蹈作品中已然成为一种不可或缺的情感需要，是舞蹈创作过程中一个不可或缺的有机组成部分。舞蹈音乐作为一种听觉感受，会伴随着舞蹈作品的整个情绪产生变化，会跟随舞蹈作品的发展而发展。它既承担着舞蹈的内容及情绪变化，又会促进人的肢体发展。增强人的感染力。音乐中包含有旋律、曲式、和声、调式调性等，音乐会根据主题发展脉络及情感发展规律产生或高或低或急或缓的特性，使得创作者能够根据舞蹈音乐形象进行更好的创作。在一部有音乐伴奏的舞蹈作品中，音乐可看做是舞蹈的灵魂，音乐品质的高低会直接影响舞蹈的创作水平，同时也会使得舞蹈形象做出不同层次的呈现，这也是舞蹈音乐形象向舞蹈形象进行良好转化的方式。音乐中所包含的曲式结构，调式调性及节拍节奏的变化通常可以作为舞蹈结构的设想。舞蹈音乐与舞蹈结构通常是吻合的，舞蹈音乐通常包括三段式，第一段为陈述段，第二段为中间段，第三段则为再现段，这样与三段式的舞蹈结构相融合，成为再现或有变化的重复。
三、舞蹈与音乐的联系
舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈作品中重要的组成部分，二者水乳交融。在时代的发展过程中，舞蹈不仅仅展现一种表面的生产劳动现象，更多的则是展现一种人的情感世界与内心世界，将人们内心的喜怒哀乐进行更好的展现，并逐步展现人的深层内心世界。伴随着舞蹈作品的逐步发展，舞蹈音乐同样会受到一种现代观念的引导，更多的作曲家会运用一种崭新的创作理念将舞蹈音乐进行升华，运用现代化的作曲技巧，将传统的音乐创作规律进行创新，进而使得舞蹈作品中体现出一种时代创新气息。此外，舞蹈结构也会更加贴合舞蹈音乐，始终围绕音乐来设计不同的舞蹈动作，设计出独特的舞蹈结构，来充分展现当下时代气息及人文情怀。
舞蹈结构是指在编创过程中创作者将生活体验与感知进行提炼，然后通过联想、想象将作品中初步形成的艺术形象进行更好的排列组合，并最终完成一种形象的外化。舞蹈结构具备双重属性，既是将内容进行外化的一个重要环节，又能够将情节进行更好的展现。在舞蹈结构初步完成之后，进而会需要舞蹈语言的组合。舞蹈语言中会根据不同的结构层次来展现，根据不同的舞蹈动作来建构表情达意的重要方式。舞蹈语言的建构中囊括对舞蹈音乐的相互配合，舞蹈动作的形象应是鲜明的，舞蹈语言的内涵则是易与感受与理解的。舞蹈语言根据音乐的起伏变化及高低轻重进行建构，并最终形成较有个性特色，且能够表情达意的音乐形象。舞蹈结构会在感受舞蹈音乐的基础之上进行，只有对音乐结构有更深层次的理解与感知，才能将音乐中的动机及旋律等进行更好的捕捉，并最终更好的填充舞蹈中所具有的设想。舞蹈结构中充满了创作者的想象，在想象中所建构的雏形会同时掺杂对舞蹈音乐的联想。在音乐的联想中编创更为清晰的舞蹈肢体动作，进而在音乐中产生一种更为直接的情感体验。
结论
作为一门具有独特风格的艺术种类，舞蹈中蕴藏了能够正确反映人们物质与精神世界的内在情感。优秀的舞蹈作品可以展示出不同区域文化的风土人情。在舞蹈音乐中，舞蹈与音乐是同步进行的，舞蹈能够依托音乐表达情感，同时又可以通过音乐来展现舞蹈中的主题。舞蹈语言的丰富多彩极大丰富了舞蹈结构，也使得舞蹈音乐得以更好的展现。舞蹈音乐与舞蹈既舞蹈结构二者是舞蹈创作的关键部分。在创作过程中，舞蹈音乐与舞蹈结构之间需要遵循一定的原则，二者之间的融合与统一应紧紧围绕音乐的主题，且应根据舞蹈音乐的主体来展现最具个性的舞蹈结构，从而达到“形”与“音”不分离的整体效果，正是音乐与舞蹈的水乳交融，最终将舞蹈作品中的内在意境呈现给观众。
参考文献
[1]陈旭：《舞蹈音乐的特征与创作》；湛江师范学院学报；2004年02期
[2]果蕾：《舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析》；洛阳师范学院学报；2012年06期
[3]朱秀清：《舞蹈艺术形象应与舞蹈音乐形象相统一》；艺术百家；2007年02期
作者简介：周媛，连云港师范高等专科学校音乐学院讲师。