曹潇是我鲁院同学，应该是我们那届年纪最小的。张楚、斯继东我们几个中年老男人拿她当闺女看。小姑娘很懂事，整天虹叔、东叔地叫着。
　　
那时候没怎么看到她的小说，只知道她对电影非常着迷，还每周义务搞了一个电影观摩日。印象最深的是她给大家看了由松耀司·舒克马卡纳尼执导，查理·哲华、霍嘉丝·芝华顾等主演的一部电影《小情人》。
　　
电影放完后还喋喋不休地给大家介绍这部电影的一些幕后花絮。
　　
那时候的曹潇和这部电影一样，小清新、小情感，不太有心事，和一帮老人相处得亲密融洽。
　　
毕业后知道她去了南京大学读研究生，偶尔也联系，问她小说还写不写，她就说：再沉淀下。
　　
直到前几天，给我说《十月》“小说新干线”要给她做个推送，让给她两个小说写个短评。
　　
读完她交给我的两个小说，我想起了她说过的一句话：“关于小说，我觉得最简单的形式往往是最有力量的。”
　　
两部小说形式确实简单，类似“妇女闲聊录”一类。《大幻想家》由两个女人在咖啡馆的一席对话完成；《女人言》还是两个女人的对话，只不过地点换成了宿舍。
　　
形式虽然简单，但信息量还是足够的。
　　
那些不时逸出的旁枝，让读者看到了一代人面对世界的基本姿态。
　　
没有深刻的哲思、没有大而不当的论述，也没有空洞无感的抒情。点状的生活勾画出一代人的敏感、细腻、焦虑中的冲突和冲突后的和解。
　　
《大幻想家》和《女人言》，相较而言，前者散淡，后者更为集中些。两篇小说都以密集的对话推进，间隙补足一些曾经的人物和过往。看得出，行文中有作者的影子，切身的感受和曾经的经历成为推动小说走向的内在力量。
　　
曹潇的优势是细腻的心思和对艺术的敏感。文本内部能强烈感觉到隐藏在纸面背后的那个叙述者：小心翼翼地打量着纷繁如麻的生活，敏感、多疑之外更是我行我素的决然，最终却是了然后的善意与和解。比如《大幻想家》里对冬卉等他人的放下；《女人言》里相忘于江湖的淡然，都表现了作家对生活的宽容和对善念的执守。
　　
摒弃形式的繁复，曹潇做到了，但力量還待加强。
　　
这里说的力量，是指文字的咬合力和意象的宽阔度。
　　
两部小说的行文于恬淡之外，还是显得随性随意了些。人物的兀然出场和不当的议论抒情，让文本受到了伤害。没有经过深思熟虑的细节裁选，让部分文字丧失了应有的指向性。
　　
小说可以简单，但绝不能简陋。
　　
如果细节做得再丰沛些，对人物内心的挖掘再深入些，对文本的打磨再精细些，那就更好了。另外《女人言》这个名字着实不好，不如就叫《似水流年》。
　　
作者在创作谈中说：“往往一篇东西搁半年没法完成，原因就是没东西写了，所以只能写一半。我还没有经历到下一个阶段，我不知道该怎么往下写，只有等我经历过了，我才知道该怎么写。从一开始我就很清楚，我只能老老实实地去写我所经历的一切，我所感知到的一切，我所能认知到的一切，超出这个范围的，我写不来，也不会写。”
　　
这种创作状态的好处是真切，缺点也是真切。真切会让小说的艺术感衰减，会磨损小说的质地，会造成作者对小说空间感的迷失。
　　
因为好的作家一定要学会讲述别人的故事。
　　
不过曹潇还年轻，值得期待。