从来没有去过王煜的工作室，曾有过种种奇幻出格的猜测：画室种着一棵硕大的榉树，常青藤爬进了屋中，一口喷泉日复一日地作业，溅起的水珠洒在他的画布上。我宁愿猜测幻想，却并不愿有一天真的要去里头参观，这个空间强大而搅动，我知道他正布下一片无边无尽的沼泽，你，我，还是他，观众一不小心踏进去，之后深深地坠入其间，等待他的“宣判”。
　　长期以来“水墨”是传统文化包袱沉重的画种，它强大的体系，从儒、释、道的哲学体系到文人用笔用墨严谨的法度，以及审美的标准与规矩，好像要往前行，包袱就压着你，拖着你，无法动弹。王煜的水墨创作却能从这个庞大的体系中挣脱出来，说到“挣脱”也并非是“否定”，回观“水墨”的历史，每一次传统的“前行”正是来自无数看似“否定”的创作中。
　　当然，王煜的“水墨”成长也是由学院一脉走过来的，从传统的水墨元素到西方的写生变化。在他以前的作品中虽然也受到来自西方各种当下思潮的影响，但他内心涌动着的东西却始终存在。他在不断变化的图式中寻觅着心里想表达的意象，形式与心象调焦来象征那一份属于自已的“呐喊”。
　　川端康成说的，“新时代的精神总是要冲破旧的艺术形式，过去的艺术形式必然会抑制心灵里水淋淋的新的涌动。”他的“掌篇小说”即是他对那个时代传统文体“破”与“立”的见证。石涛的“笔墨当随时代”，都说明了此中真理。“旧瓶装不了新酒”，只有陈旧的文艺形式被不断地打破，加入当代的艺术思考，新精神才能冲破固有图式的水坝，最终得到渲泄。
　　王煜无心于寻找新形式，他只是将心里的那一股子意思表现出来，用他自己的话说：“表达为先，形式与方法为后；情感的动机为先，实现的手段为后，最终达到表达与协调的统一性。”在他2014年的一系列创作中充分体现了这样的观念，《碎念》《美丽的背后》《抚》《背》《女王》《拿》，这些作品逐渐摆脱了学院派的外壳，甚至什么东方、西方，笔墨、造型都全然不顾，他就是要把内心的那些块块垒垒倾诉出来，倾诉到纸上来：刺状的线，干裂的点，斑驳的块面长满霉菌，是对人性的解剖。“手”抚弄着，它可以成就，也可以毁弃。人类的“手”是心的延伸，也是集体无意识的延伸，借助“手”干着那些勾当，“手腕”非凡。
　　王煜的绘画具有艺术智慧，不在描述，不需要说明某个问题，含而不露的图像下留有空间让读画人自己去生发：后背的长发被手搅成异样的形状，戴着虎皮的女人，断裂的树干，裸露的枝条，黑布条扎紧着无望的双眼被他人的手摆弄着，这些色迹墨痕全然表现出艺术家内心的真实感触。
　　从人类文化广意来看，艺术家应该是时代精神的镜子，艺术品忠实地反映着人类的内心世界，这些都需要艺术创作者的真诚。王煜的绘画无疑贴上了“真诚”的标签，这是他的人格所造就的。苦味的画痕，率性的用笔，淋漓的色相，都需要“求真”的勇气，说说容易但是真的要坚持下去必须付出人生的代价。