霁月风光，白云物象。
　　青年画家周红艺多少年来封屋励志，手摹心追，以格物致知的精神，直溯宋人书画，每每九朽一罢，不倦不弃，而独有心得，画稿渐多，艺境亦丰，笔挥墨染，意象自成。而知性遂高，意趣既浓。所作大山，磅礴起伏，流动翻飞，高岳云起，沧海壑归。周红艺对于北派山水的李成、范宽诸先贤的图式感染，理解愈深，韵律渐识，自是：根深不怕风摇动；树正何愁月影斜。
　　周红艺毕业于西安美术学院国画系以后，在西北工业大学从事美术教学工作，独特的学术环境和工作方式，养成了勤勉自律，好学不倦的良好习惯。然而，周红艺既为人师，便勤于教学，身体力行，常常是领学生下乡写生，一方面教学，一方面体验，于是游走江河之间，在所遇名山大川中，升华着个人心境。渐渐地所见丰满，所竞勤勉，目喜山水，意好高古。其山水作品亦渐渐呈现出豪迈大气、欣然自得的意境。这种将大山大水演化为个人心境的机缘，也使观者在云气与山溪之中倘徉，在危石与古亭之间流连。画中常常见高士观云，渔父泛舟，其草木葱荣中层林铺陈，水伴云动，山随路转，在浓淡干湿中展示出一点一划的笔墨精妙。于是神与古游，意趋前贤。然而红艺崇古而不拟古，也演绎出许多生活的新意，表达着画家的心声。因而红艺的绘画，不再是闲山剩水的荒冷景象，而充满着生机勃勃的天籁之声。
　　王国维在《人间词话》中有“有我之境也，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，不知何者为我，何者为物”，是为绝论。中国文化讲“大智若愚”的一种精神思想，大智具有无形无色无声无踪的特征，如万斛泉源、随时涌出。因此画家的才能除了表现在山水的创作过程中，也更多地表现在处世识人，调察事物的能力上，征尘万里，读书万卷，所谓“功夫在诗外”，更是一种人生的积极修养。
　　因此，对于一个中国山水画家来说，其作品的经典往往是通过“造境”来体现出的。这种山水风格的特征，更是画家精神世界的展示。画家在自己的山水世界中，寻找着一种心灵的寄托，而不是机械照搬生活的原型素材。千万里的追寻，正是创造出适应于自我的题材与手法，以及渐积渐深的审美趣味。因而山水画的“造境”便是在写生的基础上形成的一种创作规律，它充分体现了经典的意义，并于诗、书、画、印等方面的努力，形成个人的艺术风格，以及独特的艺术魅力。
　　中国山水绘画的造境正是个人生命的沿伸，通过实境、妙境、神境、禅境、空境、虚境，将境与界的联用，拓展着山水的地域概念，在不屈不挠的创作中，反映出鲜活的生命观念和深邃的宇宙意识。“古道西风瘦马，杏花春雨江南”，正是一种艺术的造景，是把许多不同的景致罗织到一起，形成一种新颖独特的诗意，这种境界是独立的，是造境产生的新画境。
　　周红艺在假日里多寻幽探胜，吟咏唱和，秦岭大山的苍茫，给予画家无穷的启迪。以其在山水的实境中寻找着意象对应，表现着易老庄禅的学术精神。周红艺的勤奋努力，不断地获得中国山水意识的觉悟，并渐渐演变成个人山水画的表达方式。因而，周红艺的山水作品，能够在变化中求法度，以气致意；在布局中求庄严，以意御笔。其刻苦奋进，力追古贤，一方面有着“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之聚，独应无人之野”（宗炳语）的对应，也有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”（王微语）的张扬，而在“登山则情满于山，观海则溢于海”（刘勰语）的感悟中，便演绎为山水文化赋予人类生命的永久关怀。
　　周红艺平素喜好书法，旁及印章，多做艺术形式的探索。先是以宋代书法大家苏、黄、米、蔡人手，并上溯对二王书法反复研究，吸收其中的诸多精华，细心领悟，手摩心追，并结合着隶书、行书、篆书的一些笔意特点，重视行草的盘错、疏密、枯淡，因此，婉转而不柔媚，奔放而不粗疏。在阅读和领悟古典文学的过程中，心存高迈，独得天机，用点划之法得其笔韵，以奔放之意得其趣味。并将其心得演绎到山水之间，获得积极的艺术营养补充。
　　“山气日夕佳，飞鸟相与还”，宋人的书画对周红艺的影响是深刻的，在山水绘画中，寻找着生命意义的传达，形成人与自然的和谐。在书写的抒怀中，收获着不同层次的精神硕果。好雨适时，来日方长。