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余光中的《听听那冷雨》是苏教版必修一的一篇经典美文，品读它，内心总是像被一股力量牵引感召，而不知不觉间与文中的情景相交融，进入逼真的想象空间里。与其说是品读一篇文章，倒不如说是欣赏一部情景交融的纯美影片，让读者随着缠绵的细雨去感受作者的愁思。
一、虚幻与现实的对接
余光中对于雨的描写可谓出神入化，他把浓浓的思乡之情融入到了这雨的世界中，绵长不断，整个世界一直被凄惨悲凉所笼罩，“走入霏霏又想入非非”。回家——这世界上最简单的事，但对作者来说却是一种奢望。外界的一切仿佛是一部平淡无奇的黑白片，无论外界的景象是多么的丰富多彩，在作者眼里都是落寞无色的，双眼炯炯望向朦胧的窗外，不是在赏雨，而是暗自神伤。
余光中在文中提到了安东尼奥尼，这位无私的导演，在电影美学上也是公认的最有影响力的导演之一。他不仅突破了他自己，更引领爱华人士走上了一条正确无畏的道路。他不畏世俗眼光，在那个特殊的年代创造了一篇爱华史诗。余光中当时的处境和这位电影导演相同，颇有种英雄所见略同的相惜之感。想起那片土地尽是辛酸，他与他都深爱着这片热土，但是却因为这样那样的原因无法接近，更别提走进。所以，他们只能通过另外一种方式来表达他们的热爱，影片《中国》终将化作一座丰碑，赫然屹立在世界电影史中。而此时的另一个他，余光中却只能透过这绵绵细雨，让它们化作千丝万缕远远地洒入到祖国的土地中，这些细雨连接着深爱这片土地的作者，这是他们唯一的联系，他的内心一直在呼喊，一直在吼叫，唤醒着沉睡的一切，与风雨齐鸣。
二、画意浓情的布局
品读《听听那冷雨》就像是飘荡在浩瀚的文化典籍中，享受中华五千年华夏儿女的智慧结晶，感受海那边带来的精神上的温暖。余光中从成千上万的文字中找寻着对雨的描写，时而淅淅沥沥，时而风情万种，远比西方对于雨的形容更加贴切并融入情感，对于西方人来说，雨只不过是一种天气现象，最多只是上帝赋予的情感，忧愁则细雨绵绵，愤怒则电闪雷鸣，好似与人类无关，而上帝的一举一动似乎也无关紧要了。在中国，雨却可以代表一切的情感，或是情感寄托，或是情感传递，微妙而复杂。这让人感受到作者对于这片热土的另一种热爱。中西方的不同是体现在传统文化上，从对比中可以看到它们的距离，西方是生硬的，冷血的。而中国则是柔情的，复杂多变的。与繁华喧闹的现代城市相比，中国的古韵更显浓情，但是与美国苍茫西部来说，中国则尽显柔气。气势宏伟，高人一等，仔细品读似乎这并不是在赞美那西部景色，或许在作者心中正另寻一片沧海，任何走过的看过的欣赏过的景色都不比心中那处完美的云绦烟绕，山隐水迢的中国风景。表面上作者用前半段的大量文字描写着在异乡所住之处的景色，但实际上描绘出了当时对家的强烈思念，就如同身在曹营心在汉的焦躁心境，无时无刻地不在怀念自己的家——台湾和家乡——大陆。
而那之后，作者笔锋一转，又把话题转回到了雨上，由眼前浮现的山水画，又想到了宋代的山水，再由此想到少年的亡宋之痛，可见雨是一根神奇的绳子，贯穿古今和中外，这绳是由成千上万的愁思捆拧成型的，由亡宋一直至今，掺杂着数不清的拥有思国思乡之心的人。
文中提到雨滴是灵魂，那么一滴滴的雨则是一个个思乡的灵魂。流离在阴沉的空中，他们在摧心折骨的鬼雨中迷失了自己，找不到回家的路。它们在窗外呼喊，凄惨地摔落在泥土中，这画面是凄冷的，肃穆的，甚至已经感染了坐在窗口的人们。但是，只有雨滴能够随风回到家乡去。此时可能作者希望自己化作一颗雨滴或是一团水雾，随风飞回到大陆去。
三、未见影先闻声的艺术效果
雨打在树上，敲击着沉睡着的灵魂，敲打着瓦片、大大的叶子，窗外好似一个巨大的天然音乐厅，这对于作者来说的确是一场听觉上的饕餮盛宴。或许到了这里，作者的思乡之感到达了一个高潮，但与此同时那浓烈的忧愁似乎被此时窗外的优美天籁渐渐掩盖住了。在描写雨声的过程中作者的拟人和比喻用得恰到好处，听雨的过程中作者想象自己的婴儿时光，在慈爱的母亲怀里睡着，又想象窗外有一架架古琴、钟或是磬，它们配合着，齐鸣着，合奏出一首首动人心魄华丽的乐章。
雨声贯穿全文，而我认为重要的是在“冷”字上，正因有了这个“冷”字就使其愁意更为浓烈。余光中的诗作可谓是家喻户晓，而此篇散文更是把散文诗化了。从作者的写作手法来看，无论是过去还是未来，无论是异域还是故国，其心中都有说不完道不尽的愁思，也正是这些触动了读者的内心。
感受那雨声，就像感受母爱，余光中把这大爱寄于雨中，把对故土的热爱都融入到这纷繁复杂的雨季里，他的文章唤醒了无数正在沉睡的中国心，这冷雨必定影响后世。听，那冷雨正在淅淅沥沥，正在唤醒沉睡中的爱国之人。
（作者单位：如皋市第一中学）
一、虚幻与现实的对接
余光中对于雨的描写可谓出神入化，他把浓浓的思乡之情融入到了这雨的世界中，绵长不断，整个世界一直被凄惨悲凉所笼罩，“走入霏霏又想入非非”。回家——这世界上最简单的事，但对作者来说却是一种奢望。外界的一切仿佛是一部平淡无奇的黑白片，无论外界的景象是多么的丰富多彩，在作者眼里都是落寞无色的，双眼炯炯望向朦胧的窗外，不是在赏雨，而是暗自神伤。
余光中在文中提到了安东尼奥尼，这位无私的导演，在电影美学上也是公认的最有影响力的导演之一。他不仅突破了他自己，更引领爱华人士走上了一条正确无畏的道路。他不畏世俗眼光，在那个特殊的年代创造了一篇爱华史诗。余光中当时的处境和这位电影导演相同，颇有种英雄所见略同的相惜之感。想起那片土地尽是辛酸，他与他都深爱着这片热土，但是却因为这样那样的原因无法接近，更别提走进。所以，他们只能通过另外一种方式来表达他们的热爱，影片《中国》终将化作一座丰碑，赫然屹立在世界电影史中。而此时的另一个他，余光中却只能透过这绵绵细雨，让它们化作千丝万缕远远地洒入到祖国的土地中，这些细雨连接着深爱这片土地的作者，这是他们唯一的联系，他的内心一直在呼喊，一直在吼叫，唤醒着沉睡的一切，与风雨齐鸣。
二、画意浓情的布局
品读《听听那冷雨》就像是飘荡在浩瀚的文化典籍中，享受中华五千年华夏儿女的智慧结晶，感受海那边带来的精神上的温暖。余光中从成千上万的文字中找寻着对雨的描写，时而淅淅沥沥，时而风情万种，远比西方对于雨的形容更加贴切并融入情感，对于西方人来说，雨只不过是一种天气现象，最多只是上帝赋予的情感，忧愁则细雨绵绵，愤怒则电闪雷鸣，好似与人类无关，而上帝的一举一动似乎也无关紧要了。在中国，雨却可以代表一切的情感，或是情感寄托，或是情感传递，微妙而复杂。这让人感受到作者对于这片热土的另一种热爱。中西方的不同是体现在传统文化上，从对比中可以看到它们的距离，西方是生硬的，冷血的。而中国则是柔情的，复杂多变的。与繁华喧闹的现代城市相比，中国的古韵更显浓情，但是与美国苍茫西部来说，中国则尽显柔气。气势宏伟，高人一等，仔细品读似乎这并不是在赞美那西部景色，或许在作者心中正另寻一片沧海，任何走过的看过的欣赏过的景色都不比心中那处完美的云绦烟绕，山隐水迢的中国风景。表面上作者用前半段的大量文字描写着在异乡所住之处的景色，但实际上描绘出了当时对家的强烈思念，就如同身在曹营心在汉的焦躁心境，无时无刻地不在怀念自己的家——台湾和家乡——大陆。
而那之后，作者笔锋一转，又把话题转回到了雨上，由眼前浮现的山水画，又想到了宋代的山水，再由此想到少年的亡宋之痛，可见雨是一根神奇的绳子，贯穿古今和中外，这绳是由成千上万的愁思捆拧成型的，由亡宋一直至今，掺杂着数不清的拥有思国思乡之心的人。
文中提到雨滴是灵魂，那么一滴滴的雨则是一个个思乡的灵魂。流离在阴沉的空中，他们在摧心折骨的鬼雨中迷失了自己，找不到回家的路。它们在窗外呼喊，凄惨地摔落在泥土中，这画面是凄冷的，肃穆的，甚至已经感染了坐在窗口的人们。但是，只有雨滴能够随风回到家乡去。此时可能作者希望自己化作一颗雨滴或是一团水雾，随风飞回到大陆去。
三、未见影先闻声的艺术效果
雨打在树上，敲击着沉睡着的灵魂，敲打着瓦片、大大的叶子，窗外好似一个巨大的天然音乐厅，这对于作者来说的确是一场听觉上的饕餮盛宴。或许到了这里，作者的思乡之感到达了一个高潮，但与此同时那浓烈的忧愁似乎被此时窗外的优美天籁渐渐掩盖住了。在描写雨声的过程中作者的拟人和比喻用得恰到好处，听雨的过程中作者想象自己的婴儿时光，在慈爱的母亲怀里睡着，又想象窗外有一架架古琴、钟或是磬，它们配合着，齐鸣着，合奏出一首首动人心魄华丽的乐章。
雨声贯穿全文，而我认为重要的是在“冷”字上，正因有了这个“冷”字就使其愁意更为浓烈。余光中的诗作可谓是家喻户晓，而此篇散文更是把散文诗化了。从作者的写作手法来看，无论是过去还是未来，无论是异域还是故国，其心中都有说不完道不尽的愁思，也正是这些触动了读者的内心。
感受那雨声，就像感受母爱，余光中把这大爱寄于雨中，把对故土的热爱都融入到这纷繁复杂的雨季里，他的文章唤醒了无数正在沉睡的中国心，这冷雨必定影响后世。听，那冷雨正在淅淅沥沥，正在唤醒沉睡中的爱国之人。
（作者单位：如皋市第一中学）