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【摘要】：一场精彩绝伦的戏剧演出，必定离不开一个与之相配的舞台场景。好的舞台场景符合戏剧所在历史时代，在戏剧未开始前就给观众强烈的视觉感受，带领观众进入戏剧的年代，去欣赏一场华丽的演出。舞台场景也会为戏剧表演者提供演出氛围，并让表演者增添光彩。总而言之，恰到好处的舞台场景设计对戏剧演出的成功起着至关重要的作用。本文将从戏剧舞台的设计、制作、装置三个方面来浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用，希望对戏剧舞台艺术的从业者有所帮助。
【关键词】：舞台场景;舞台场景设计;场景制作;场景装置
概要：随着社会经济文化的快速发展，我国居民的艺术欣赏水平逐步提高，越来越多的人走进剧场，观看一场场出色的戏剧，享受戏剧带给人们的不同感受，及精神洗礼。这对戏剧从业者提出了更高的要求。观众走入剧场观看戏剧，首先映入眼帘的就是戏剧场景，戏剧场景成为衡量剧团水平高低的第一部分。场景作为戏剧舞台综合艺术中不可缺少的重要组成部分，其优劣对戏剧演出的成功与否至关重要。好的场景，总能给观众以艺术的享受和思想情感上的潜移默化的影响，引起共鸣，令人久久难以忘怀。
一、舞台场景设计是剧本实现的第一步
作为一名舞台场景设计师，拿到剧本的那一刻开始，就应该认真阅读剧本分析剧本，使自已对剧中人物、性格、戏剧冲突、典型环境、历史背景和舞台气氛有深入的了解。几乎所有美轮美奂的场景都可以增加戏剧演出的效果，好的道具、背景、色调，都可以促进演员的表演和发挥。这些都依靠舞台设计师对剧本的理解，以及对各种装置的安排布置的设计，反映在设计图上面。
人物是一个剧本的精华所在，舞台场景设计者在设计之初就要深入分析人物，从人物的性格来确定场景的特点，运用景、物、色调、空间结构等造型因素和手段，形成符合剧本的场景造型形象，起到表露性格、突出个性的作用。演员本身的服装和道具中所反映的外观特征，可以展现出角色的出身、生活条件、家庭背景等素质，根据剧本提示的不同历史时期、社会背景来，确定场景特点。
没有艺术性的戏剧毫无价值，没有地域特色的戏剧则会显得故事情节不够饱满。场景设计可根据时代背景和当时的地方特色为依据，通过设计师点点滴滴的观察和查询才可以更好的去表现一部“戏”的艺术构思和艺术氛围。舞台装置设计在以美为主的前提下，还应该注重地方特色，应该随着故事发生的地区对舞台进行设计，如故事发生在杭州，可以将西湖、断桥作为戏剧的背景。富有艺术性和民族特色的舞台设计可以向观众展示一个更真实的故事，也可以使整个节目显得更充实饱满、完美感人。
设计师用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴，最后展现在观众面前强烈的视觉冲击。由此可以看出舞台场景设计在戏剧舞台演出中的重要作用。
二、舞台场景制作为舞台奠定风格基础
在拿到设计师的设计图之后，舞台场景开始制作阶段。舞台场景制作是件综合性很强的工作，决不是一个或几个人能够完成的工作，需要很强的协调作用。单靠设计者的努力是很难达到的，舞美各部门如何统一、协调、准确地体现设计意图，才是关键。
舞台场景制作的风格和样式对于一场戏剧演出来说至关重要，它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。它决定了舞台风格的沧桑或者生机勃勃程度大小，这需要设计师与导演之间相互沟通交流，才能达成一致的风格，这往往关系到一场戏剧的成功与否。
舞台场景制作是用各种材料堆积出来的，各种各样的材料都可以被运用到场景制作中，又要综合各种美术表现形式，包括喷绘、透视等等，还要综合各种生活常识及生活工作经验。总而言之，在制作脱落墙皮的败壁、密布的蛛网、风吹雨淋、返潮、青苔、屋漏痕，等等反映出环境的岁月感和生活痕迹的场景的时候，需要运用各种综合知识，只为了呈现真实而又艺术感十足的场景。
舞台场景制作中色调的确定也至关重要，艺术色调直接反映出时代色彩，衬托人物内心色彩。这也需要绘画基础，色彩构成，设计理念等等各科知识综合，这样才能让戏剧舞台栩栩如生，让观众身临其境。舞台场景制作将设计完美表现，在舞台场景中是十分值得下功夫的部分。
三、舞台场景装置使舞台戏剧成为真实
设计师已经掌握好整个舞台的设计风格，具体的制作也有了规划，如何让舞台戏剧效果更加突出，更加真实？这就需要舞台场景装置的帮助。舞台场景的装置设置，需要考虑更多的现实因素，包括舞台本身的大小尺寸形状，要将制作好的模型以相应的比例来真正设置在舞台上，而且现实舞台形状不规则，要作出相应的调整。这对制作团队的专业素养提出了更高的要求，也是设计成败的决定性一步。最终目的就是可以更好的展现在观众眼前，创造出场景设计的艺术效果，更为重要的是，它可以让戏剧演出时的短暂瞬间变为观众心目中的永恒。
随着社会和剧团不断的发展扩大，对我们舞台工作人员的要求也逐步规范化、专业化，戏剧艺术的概念，已不单单是以演员为主的戏剧表演，而是戏剧表演与戏剧舞台场景的完美融合。
舞台装置不仅要在剧目上演之前做好所有的制景工作，在演出阶段也要时时刻刻根据表演的内容而对舞台进行调整，舞台装置人员不仅承担了技工的工作，还要对整场剧目有一个全面的控制，有统筹兼顾的能力。正是这些幕后的工作者，将演员与舞台联合起来了，为观众奉献了一场视觉与精神的盛宴。
戏剧舞台的真实程度关键一步是场景装置的设置，舞台装置真实及艺术程度直接反映一个团队的水平。
结语：时代在进步，舞台场景也在不断地发展，越来越多的科技人才涌入到戏剧这一行业之中，为戏剧舞台的成长注入新的能量。无论是在舞台场景的设计、制作、及装置的各个方面，都呈现良好的发展势头。但是无论时代如何变化，戏剧舞台场景都是必不可少的，其设置的初衷都是不变的，那就是辅助戏剧表演，让戏剧表演更加美轮美奂，深入人心。
参考文献：
[1]吕志昌.《影视美术设计》北京广播学院出版社，1998年版，第263页。
[2]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计（理论），2011（10）
[3]毛建国.浅析舞台美术设计的严肃性和创造性[J].青年文学家，2011（24）
【关键词】：舞台场景;舞台场景设计;场景制作;场景装置
概要：随着社会经济文化的快速发展，我国居民的艺术欣赏水平逐步提高，越来越多的人走进剧场，观看一场场出色的戏剧，享受戏剧带给人们的不同感受，及精神洗礼。这对戏剧从业者提出了更高的要求。观众走入剧场观看戏剧，首先映入眼帘的就是戏剧场景，戏剧场景成为衡量剧团水平高低的第一部分。场景作为戏剧舞台综合艺术中不可缺少的重要组成部分，其优劣对戏剧演出的成功与否至关重要。好的场景，总能给观众以艺术的享受和思想情感上的潜移默化的影响，引起共鸣，令人久久难以忘怀。
一、舞台场景设计是剧本实现的第一步
作为一名舞台场景设计师，拿到剧本的那一刻开始，就应该认真阅读剧本分析剧本，使自已对剧中人物、性格、戏剧冲突、典型环境、历史背景和舞台气氛有深入的了解。几乎所有美轮美奂的场景都可以增加戏剧演出的效果，好的道具、背景、色调，都可以促进演员的表演和发挥。这些都依靠舞台设计师对剧本的理解，以及对各种装置的安排布置的设计，反映在设计图上面。
人物是一个剧本的精华所在，舞台场景设计者在设计之初就要深入分析人物，从人物的性格来确定场景的特点，运用景、物、色调、空间结构等造型因素和手段，形成符合剧本的场景造型形象，起到表露性格、突出个性的作用。演员本身的服装和道具中所反映的外观特征，可以展现出角色的出身、生活条件、家庭背景等素质，根据剧本提示的不同历史时期、社会背景来，确定场景特点。
没有艺术性的戏剧毫无价值，没有地域特色的戏剧则会显得故事情节不够饱满。场景设计可根据时代背景和当时的地方特色为依据，通过设计师点点滴滴的观察和查询才可以更好的去表现一部“戏”的艺术构思和艺术氛围。舞台装置设计在以美为主的前提下，还应该注重地方特色，应该随着故事发生的地区对舞台进行设计，如故事发生在杭州，可以将西湖、断桥作为戏剧的背景。富有艺术性和民族特色的舞台设计可以向观众展示一个更真实的故事，也可以使整个节目显得更充实饱满、完美感人。
设计师用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴，最后展现在观众面前强烈的视觉冲击。由此可以看出舞台场景设计在戏剧舞台演出中的重要作用。
二、舞台场景制作为舞台奠定风格基础
在拿到设计师的设计图之后，舞台场景开始制作阶段。舞台场景制作是件综合性很强的工作，决不是一个或几个人能够完成的工作，需要很强的协调作用。单靠设计者的努力是很难达到的，舞美各部门如何统一、协调、准确地体现设计意图，才是关键。
舞台场景制作的风格和样式对于一场戏剧演出来说至关重要，它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。它决定了舞台风格的沧桑或者生机勃勃程度大小，这需要设计师与导演之间相互沟通交流，才能达成一致的风格，这往往关系到一场戏剧的成功与否。
舞台场景制作是用各种材料堆积出来的，各种各样的材料都可以被运用到场景制作中，又要综合各种美术表现形式，包括喷绘、透视等等，还要综合各种生活常识及生活工作经验。总而言之，在制作脱落墙皮的败壁、密布的蛛网、风吹雨淋、返潮、青苔、屋漏痕，等等反映出环境的岁月感和生活痕迹的场景的时候，需要运用各种综合知识，只为了呈现真实而又艺术感十足的场景。
舞台场景制作中色调的确定也至关重要，艺术色调直接反映出时代色彩，衬托人物内心色彩。这也需要绘画基础，色彩构成，设计理念等等各科知识综合，这样才能让戏剧舞台栩栩如生，让观众身临其境。舞台场景制作将设计完美表现，在舞台场景中是十分值得下功夫的部分。
三、舞台场景装置使舞台戏剧成为真实
设计师已经掌握好整个舞台的设计风格，具体的制作也有了规划，如何让舞台戏剧效果更加突出，更加真实？这就需要舞台场景装置的帮助。舞台场景的装置设置，需要考虑更多的现实因素，包括舞台本身的大小尺寸形状，要将制作好的模型以相应的比例来真正设置在舞台上，而且现实舞台形状不规则，要作出相应的调整。这对制作团队的专业素养提出了更高的要求，也是设计成败的决定性一步。最终目的就是可以更好的展现在观众眼前，创造出场景设计的艺术效果，更为重要的是，它可以让戏剧演出时的短暂瞬间变为观众心目中的永恒。
随着社会和剧团不断的发展扩大，对我们舞台工作人员的要求也逐步规范化、专业化，戏剧艺术的概念，已不单单是以演员为主的戏剧表演，而是戏剧表演与戏剧舞台场景的完美融合。
舞台装置不仅要在剧目上演之前做好所有的制景工作，在演出阶段也要时时刻刻根据表演的内容而对舞台进行调整，舞台装置人员不仅承担了技工的工作，还要对整场剧目有一个全面的控制，有统筹兼顾的能力。正是这些幕后的工作者，将演员与舞台联合起来了，为观众奉献了一场视觉与精神的盛宴。
戏剧舞台的真实程度关键一步是场景装置的设置，舞台装置真实及艺术程度直接反映一个团队的水平。
结语：时代在进步，舞台场景也在不断地发展，越来越多的科技人才涌入到戏剧这一行业之中，为戏剧舞台的成长注入新的能量。无论是在舞台场景的设计、制作、及装置的各个方面，都呈现良好的发展势头。但是无论时代如何变化，戏剧舞台场景都是必不可少的，其设置的初衷都是不变的，那就是辅助戏剧表演，让戏剧表演更加美轮美奂，深入人心。
参考文献：
[1]吕志昌.《影视美术设计》北京广播学院出版社，1998年版，第263页。
[2]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计（理论），2011（10）
[3]毛建国.浅析舞台美术设计的严肃性和创造性[J].青年文学家，2011（24）