2019年底，万众瞩目的程十发美术馆终于开馆了。望着展厅内数百件艺术精品，让人深深感到，发老所创造的“程家样”绘画艺术，并没有随着岁月的更迭而湮没、黯淡，相反光彩依旧，影响深远。
　　就中国画而言，程十发最早是位山水画家，之后相继以人物、花鸟名世。他的人物画，最初多描绘少数民族欢乐、祥和的情景，后以借历史人物抒怀见长。又以古代石刻造像般的大轮廓线和提按折转多变的笔法塑形，在那极度不似之似的造型里，在那粗细线条悬殊的节奏间，展现着画家为衔接古法与现代感所花的良苦用心，因此也使其以特异的样式独立于当代人物画坛，影响至今连绵不绝。而作为花鸟画画家的程十发，在这片与自然之物心交神往的天地里，仿佛取得了更多的自由，那奇诡灵变、枯润相间的笔法，那自如冲融、云走霞飞般的墨法，那透着光感的没骨法的设色，有着更多的内在美和形式美相结合的妙趣。他的绘画具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。而山水画的笔墨造诣，更是独树一帜，极具功力。
　　几十年来，程十发的一枝彩笔绘就了无穷的艺术佳作。其中，既有“下里巴人”的年画、宣传画、连环画、插图，也有“阳春白雪”的水墨画、工笔画。更难能可贵的是，无论人物、花鸟抑或山水，程十发笔底总是一派华赡精致，堪称全才、全能亦复全精。
　　他的“逸笔草草、不求形似”，并不是舍弃“形似”，不注重描绘对象的形态，而是不仅仅满足于“形似”，希冀追求更深的艺术感染力。从他早年摹写的大量山水、花鸟习作中我们不难发现，程十发的写实功底扎实，对于传统技法是做过大量系统性的研究、学习的。然而，在几十年来的艺术实践中，程十发看似完全抛却了写实性，汲汲于追求另一片更为广阔的天地——通过笔墨的“趣味性”、“夸张性”表达，创造出别具一格的“意境”。他常把散见于生活中的恬淡、自然之美，对比性地高度集中，又巧妙地加以布局，再以饱含情感的艺术语言、笔墨功夫，创造出一片独有的艺术境界。

　　墨是国画艺术最重要的表现形式，也是国画艺术传承至今的命脉所在。程十发认为，“笔”和“墨”在实践中是密切相连的两种修养，而起决定性作用的就是“笔”，即用线的技巧。行笔之中所表现的枯湿、浓淡、粗细，运腕间显现于画面之上的圆润、转折、跌宕都靠“笔”的韵律来展现。
　　同时，程十发强烈的个人风格更是博采众长、相融乃化而来。正如画家自己所言“千家万法熔成我，我为千家哺万生”。在他长达60多年的绘画生涯中，观察、思考、借鉴、学习始终贯穿一生，孜孜不倦。更难能可贵的是，程十发除了研究前贤、今人的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料：他从诗词、文赋中求气质;还从书法、雕刻中求线条;更从唐三彩等民间工艺中求色彩、造型……遍求“古今中外之法”。
　　程十发留下了独一无二的“程家样”绘画艺术，堪称经久不衰。它既是传统的，又是民间的;既是写实的，又是装饰的;既是线墨分明的，又是色彩绚丽的。可以说，这简直就是一个非凡多彩的艺术模式！“程家样”已经在我们这个人世间流行了整整70年，而未来，也必定会继续给人们带来不凋的美满。